Libri: «Friends», amanti e la Cosa Terribile, di Matthew Perry

Friends, amanti e la Cosa Terribile è un memoir intimo e illuminante, che offre una mano tesa a chiunque stia lottando per la sobrietà. Brutalmente sincero, divertente e a tratti tragico

"Salve, il mio nome è Matthew, anche se potreste conoscermi con un altro nome. I miei amici mi chiamano Matty. E dovrei essere morto." Inizia così l'avvincente storia dell'acclamato attore Matthew Perry, che ci accompagna in un viaggio che va dalla sua infanzia, segnata dal desiderio di emergere, al raggiungimento della fama e poi alla dipendenza e al recupero, dopo essere stato in fin di vita. 

 

Prima delle frequenti visite in ospedale e dei periodi di disintossicazione, c'è stato un Matthew di cinque anni, che viaggiava da Montreal a Los Angeles dividendosi tra i genitori separati; un Matthew di quattordici anni, stella del tennis canadese; un altro Matthew ancora, che a ventiquattro anni ha ottenuto l'ambitissimo ruolo da co-protagonista nel cast della serie più attesa del momento, allora chiamata Friends like us (divenuta poi famosa in tutto il mondo col titolo di Friends)... e molti altri ancora. 

 

Nelle pieghe di una storia straordinaria che solo lui poteva scrivere - e con la voce appassionata, esilarante e calorosamente familiare che lo caratterizza -, Matthew Perry racconta senza reticenze la famiglia che lo ha cresciuto (e che lo ha anche lasciato a se stesso), il desiderio di riconoscimento che lo ha spinto verso la fama e il vuoto interiore, che non poteva essere colmato nemmeno dalla realizzazione dei suoi sogni più grandi. Ma racconta anche la pace che ha trovato nella sobrietà, e come ha vissuto l'immenso successo di Friends, condividendo aneddoti sui suoi compagni di cast e sulle altre star che ha incontrato lungo il cammino. 

 

Schietto, consapevole e venato dall'umorismo che abbiamo imparato a conoscere, Perry descrive in modo vivido la sua battaglia contro la dipendenza da alcol e droghe e il motivo per cui, nonostante avesse apparentemente tutto,, nulla riusciva a renderlo felice. "Friends, amanti e la Cosa Terribile" è un memoir intimo e illuminante, che offre una mano tesa a chiunque stia lottando per la sobrietà. Brutalmente sincero, divertente e a tratti tragico... Prefazione di Lisa Kudrow. 

 

«Friends», amanti e la Cosa Terribile Condividi di Matthew Perry, tradotto da Chiara Spaziani

 

Matthew Perry è stato un attore, produttore e drammaturgo americano-canadese. È diventato celebre e amato in tutto il mondo per il ruolo di Chandler Bing nella comedy Friends (1994 - 2004), interpretazione che gli è valsa una candidatura all'Emmy. Ha raccontato la sua vita tormentata, ostacolata dalla dipendenza verso droghe e alcol nell'autobiografia «Friends», amanti e la Cosa Terribile (La nave di Teseo, 2022).
Matthew Perry è stato trovato morto nella sua casa a Los Angeles il 28 ottobre 2023.

 

fonte: www.lafeltrinelli.it

Libri: "Kintsukuroi: L'arte giapponese di curare le ferite dell'anima "di Tomás Navarro

Il kintsukuroi è l’antica arte giapponese del riparare le ceramiche frantumate. Quando un vaso va in mille pezzi, i maestri artigiani del kintsukuroi ne raccolgono i frammenti e li saldano, riempiendo le crepe sottili con pasta d’oro o d’argento. 

Non nascondono le fratture, ma le esaltano, poiché considerano che un vaso riparato mostri tanto la fragilità quanto la forza di resistere. In questo sta la vera bellezza. 

L’incontro con questa pratica tradizionale giapponese, la filosofia zen e la psicologia occidentale produce un modo nuovo di guardare gli oggetti che ci circondano, così come noi stessi, rispettandone la fragilità, le cicatrici, i segni del tempo. Siamo ciò che siamo perché siamo stati ciò che siamo stati. 

Tomás Navarro, con gentilezza, ci insegna ad applicare l’arte del kintsukuroi alle nostre vite, fornendoci tutti gli strumenti per diventare maestri nella cura delle nostre ferite: solo così impareremo a ricomporre le fratture dell’anima e a fare di noi stessi creature sempre più forti e preziose. Una guida per imparare a trasformare le avversità in vere opportunità per diventare più resistenti, più interessanti, più belli.

Tomás Navarro è uno psicologo che ama le persone e ciò che pensano, sentono, fanno. È il fondatore di un centro di consulenza per il benessere emotivo. Attualmente lavora alla scrittura di testi specialistici, tiene attività di coaching personale e professionale, consulenze e conferenze. Vive tra Girona e Barcellona.  Kintsukuroi: L'arte giapponese di curare le ferite dell'anima, di Tomás Navarro, tradotto da Valeria Gallo

fonte: www.amazon.it

Mostre: al Palazzo Reale di Milano EL GRECO dal 11ottobre 2023 al 11 febbraio 2024

Da mercoledì 11 ottobre 2023 a domenica 11 febbraio 2024 Palazzo Reale accoglie il progetto espositivo inedito El Greco curato da Juan Antonio García Castro, Palma Martínez - Burgos García e Thomas Clement Salomon.

Per la prima volta a Milano, un ampio e inedito progetto espositivo dedicata al grande pittore conosciuto come El Greco: gli spazi del Primo Piano di Palazzo Reale accoglieranno da mercoledì 11 ottobre 2023 a domenica 11 febbraio 2024 il progetto espositivo inedito El Greco curato da Juan Antonio García Castro, Palma Martínez - Burgos García e Thomas Clement Salomon.

La mostra, che vanta prestigiosi prestiti internazionali è l'occasione per presentare l'opera dell’artista cretese alla luce delle ultime ricerche sul suo lavoro: El Greco propone infatti una profonda e innovativa riflessione storico-critica, i cui punti di forza sono costituiti dall’attenta riconsiderazione dell’impatto dei modelli italiani nella formazione dell’artista e dalla proposta di un’interpretazione degli esiti dell’ultimo periodo toledano dell’attività di El Greco in termini di consapevole recupero di un’impostazione compositiva in senso lato bizantina.

Il percorso espositivo è articolato in sezioni pensate in modo da tenere costantemente a fuoco il rapporto dell’artista con i luoghi in cui ha vissuto per offrire ai visitatori con grande chiarezza e immediatezza d’impatto una precisa ricostruzione storico-biografica, istituendo nel contempo una serie di stringenti confronti con la grande pittura romana e veneziana, facendo emergere il potente tema del labirinto per sottolineare come la vita di El Greco sia stata una sorta di immenso romanzo di formazione svoltosi tra le capitali culturali del Mediterraneo.

Per la realizzazione di questo progetto espositivo, grandi musei hanno concesso in prestito per questa mostra autentici capolavori, tra i quali i celebri San Martino e il mendicante e il Laocoonte della National Gallery di Washington, il Ritratto di Jeronimo De Cevallos del Museo del Prado, le due Annunciazioni del Museo Thyssen-Bornemisza, il San Giovanni e San Francesco delle Gallerie degli Uffizi. Oltretutto la mostra vanta la presenza di opere straordinarie provenienti da istituzioni ecclesiastiche che per la prima volta arrivano in Italia, quali il Martirio di San Sebastiano della Cattedrale di Palencia, l’Espulsione dei mercanti dal tempio della Chiesa di San Ginés di Madrid e l’Incoronazione della Vergine di Illescas.

Info e prenotazioni
www.palazzorealemilano.it

www.mostraelgreco.it

Ufficio Gruppi Vivaticket
gruppi.elgreco@vivaticket.com

fonte: www.palazzorealemilano.it 

Libri: ANonniMus. Vecchi rivoluzionari contro giovani robot, di Sabina Guzzanti

Facendo propria la lezione dei grandi autori della fantascienza distopica, da Aldous Huxley a Philip K. Dick, e delle narrazioni contemporanee sulla tecnologia, quali Black Mirror, Mr. Robot, Her, o Love, Death & Robots, Sabina Guzzanti si conferma una narratrice unica e originalissima, capace di reinventare il genere con idee impreviste e irresistibili, e di far riflettere, con ironia e intelligenza, sulle grandi questioni dell’oggi e sul domani che ci attende.

Il progresso tecnologico avanza spedito, la popolazione invecchia e non gli sta dietro. Per questo Laura Annibali, una mezza genia nel campo informatico, arrivata ai cinquant’anni ha deciso di fondare la Huf, un’associazione no profit con la missione di sostenere le persone tecnologicamente inabili. 

Ma gli ANonniMus, un gruppo hacker di anziani, con i loro attacchi sempre più frequenti, terrorizzano i papabili sostenitori del suo progetto. La scienziata combatte con tutte le sue forze ma più combatte e più si inguaia, fino a trovarsi sola contro tutti: colleghi, finanziatori, amici, e perfino la sua SmartHome, un gioiello della domotica da lei stessa progettato.  

Dopo aver dipinto un XXII secolo catastrofico in 2119 – La disfatta dei Sapiens, Sabina Guzzanti, nel suo nuovo romanzo, ci racconta un futuro prossimo in cui siamo ancora in tempo per scegliere. ANonniMus – Vecchi rivoluzionari contro giovani robot è una commedia che ruota attorno a molti temi di grande attualità, tra cui spiccano l’avvento dell’Intelligenza Artificiale, con le problematiche che porta con sé, e il cosiddetto “divario digitale”. 

fonte: www.ibs.it

Musica: TRICARICO è disponibile su tutte le piattaforme digitali FACCIO DI TUTTO il nuovo singolo

TRICARICO da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali

FACCIO DI TUTTO il  nuovo singolo del poeta metropolitano del terzo millennio
https://spotify.link/aC1nZZBnRDb
 
Online anche il lyric video del brano, a sottolineare un testo che esprime la poetica lucida quanto amara dell’autore.

Milano, 11 ottobre 2023 – Da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali Faccio di tutto, il nuovo singolo di Francesco Tricarico, un piccolo manifesto che aggiunge un nuovo tassello alla poetica iper-realista del suo autore. Tricarico, con il suo personalissimo stile compositivo, anche in questo caso riesce a unire il sogno e la realtà in un messaggio autentico che diventa poesia, un brano rassicurante con parole che descrivono quadri di vita apparentemente ordinaria, ma che nel loro significato rivelano il profondo senso di precarietà della nostra condizione umana e della nostra contemporaneità. 

Dice Tricarico:"Faccio di tutto nasce da questo momento così incerto e precario dove un'apparente libertà nasconde il pericolo della perdita di ogni valore e diritto acquisito in anni e anni di lotte. Faccio di tutto nasce dallo sgomento nell'osservare in questi ultimi decenni in ogni campo la perdita dell'eccellenza, della competenza e del coraggio di dire e pensare liberamente"

Prodotto da Franco Godi, che co-firma il brano, pubblicato da Best Sound e distribuito da SAAR Records, Faccio di tutto vanta la produzione musicale di Fausto Cogliati. Ad accompagnare il brano è uscito anche il lyric video, che sottolinea ulteriormente il senso di un testo scritto con quello sguardo lucido e amaro allo stesso tempo, al quale Tricarico ci ha abituato fin dai suoi esordi. Era il 2000 e il suo debutto discografico con “Io sono Francesco” fu spiazzante, quanto illuminante, portando alla popolarità uno dei cantautori più originali dei decenni a seguire, sempre alla ricerca di un linguaggio espressivo insolito ma mai davvero criptico.

Dopo la prima canzone, autobiografica, che arriva al primo posto della classifica dei singoli più venduti, e diversi altri singoli, pubblica il primo album “Tricarico” nel 2002, andando poi in tour (apre i concerti di Jovanotti). Nel 2004 arriva il secondo album, “Frescobaldo Nel Recinto”, a cui segue nel 2005 una collaborazione con Leonardo Pieraccioni per il film “Ti amo in tutte le lingue del mondo”. Nel 2007 torna sulle scene prima con un suo singolo, "Un'altra possibilità", poi collabora al nuovo disco di Adriano Celentano, per cui scrive "La situazione non è buona". 

Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con “Vita tranquilla” (che vince il “Premio della Critica Mia Martini”) e pubblica quindi il terzo album “Giglio”. Torna a Sanremo nel 2009 con il brano "Il bosco delle fragole". Sempre nel 2009 pubblica il suo primo libro "Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino". A fine dicembre 2010 viene annunciata la partecipazione al Festival di Sanremo 2011, dove sarà in gara nella sezione Big con il brano “3 colori": la canzone viene eliminata nel corso della quarta serata. In contemporanea esce il disco “L'imbarazzo”. A febbraio 2013 esce il brano “L'America”, che anticipa l'arrivo di un nuovo album, “Invulnerabile”. 

Nel 2016 esce “Da Chi Non Te Lo Aspetti - Prima Parte”, contenente sei brani inediti e due successi del cantautore. Nel 2019 duetta con Francesco De Gregori in "A Milano non c'è il mare", in aprile esce il singolo “Abbracciami fortissimo”, che anticipa il nuovo album “Amore dillo senza ridere ma non troppo seriamente” (2021). Sempre nel 2019 esce il suo secondo libro, “Palla persa. Una favola d’amore”. Nel 2023 ritorna con un singolo nuovo e dissacrante, “Mi state tutti immensamente e profondamente sul cazzo 1”, seguito il 13 ottobre da “Faccio di tutto” dove a prevalere è di nuovo la sua inconfondibile vena poetica.

Tricarico, nel corso della sua carriera, ha scritto brani per vari grandi artisti, tra cui Andriano Celentano, Zucchero, Gianni Morandi, Malika. Non solo cantautore ma anche pittore, per la sua opera pittorica collabora dal 2016 con la Galleria Fabbrica Eos di Giancarlo Pedrazzini. Prende parte alla Milanesiana 2022 con la mostra “Doppio Tricarico”, mentre la sua personale “Don’t stop the paint”, dal 30 marzo al 29 aprile 2023 a Milano, segna la riapertura al pubblico della sede storica di Fabbrica Eos Arte Contemporanea in Piazzale Baiamonti.

Prossimamente Tricarico presenterà la sua musica dal vivo in una serie di concerti, dei quali i primi appuntamenti confermati sono a Roma, il 27 ottobre nel club Asino che Vola e il 15 dicembre al Teatro Socjale di Piangipane (Ravenna).

Youtube: www.youtube.com/@tricarico88        IG: tricarico_official

fonte: Ufficio Stampa Best Sound: pantarei 3.0 – Elena Pantera – pantera.tre.zero@gmail.com Booking: Luca Zannotti per Musiche Metropolitane info@musichemetropolitane.it

Libri: "Le nuove melanconie. Destini del desiderio nel tempo ipermoderno" di Massimo Recalcati

Dopo L’uomo senza inconscio, Massimo Recalcati ritorna con questo libro a interrogare la clinica psicoanalitica nel suo rapporto con le trasformazioni cruciali della società contemporanea e della psicologia delle masse.

Gli esseri umani preferiscono le tenebre alla luce? La schiavitù alla libertà? La vita morta alla vita viva? Dopo L’uomo senza inconscio, Massimo Recalcati ritorna con questo libro a interrogare la clinica psicoanalitica nel suo rapporto con le trasformazioni cruciali della società contemporanea e della psicologia delle masse. 

Al centro non è più la dimensione perversa di un godimento neo-libertino che rifiuta la Legge, ma il ritiro sociale del soggetto, la sua introversione melanconica. 

Il muro emerge come il simbolo inquietante del nostro tempo; è il muro della chiusura della vita nei confronti della vita; è la tendenza neo-melanconica al rifiuto della trascendenza dell’esistenza; è la pulsione securitaria che vorrebbe trasformare il confine da luogo vitale di scambio a bastione, filo spinato, porto chiuso. La sagoma perturbante della pulsione di morte, che la psicoanalisi dopo Freud avrebbe voluto ripudiare, ritorna prepotente sulla scena della vita individuale e collettiva. 

fonte: www.lafeltrinelli.it

Cinema: Codice Carla, l’omaggio sul grande schermo alla più grande étoile italiana

 Carla Fracci e Franco Zeffirelli © archivio OLYCOM/LAPRESSE

Da Roberto Bolle a Thom Yorke, un film evento dedicato alla centralità del corpo, del movimento e della musica nella carriera dell'artista e ballerina celebrata in tutto il mondo.

L’eleganza e l’arte in movimento di Carla Fracci arrivano in sala nel film omaggio alla grande étoile firmato da Daniele Luchetti, Codice Carla, dal 13 al 15 novembre. Fra le più grandi ballerine della storia contemporanea, Fracci ha fatto del suo corpo la sua forma massima di espressione e un punto di riferimento per gli artisti e le artiste venuti dopo e che a lei si sono ispirati.

Primi fra tutti Roberto Bolle ed Eleonora Abbagnato, che partecipano al film con le loro testimonianze d’eccezione insieme ad Alessandra Ferri e artisti come Jeremy Irons e Marina Abramović, la coreografa Carolyn Carlson e il compositore e musicista Enrico Rava. E se su Carla Fracci sembra essere già stato detto tutto, aspetti più privati della leggendaria étoile sono invece raccontati dal marito Beppe Menegatti e dal figlio Francesco, insieme alla storica collaboratrice Luisa Graziadei.

Codice Carla si propone di dare un quadro più completo della figura pubblica di Fracci, non solo come artista, svelando cosa si nasconde dietro le interviste e gli aneddoti continuamente ripetuti. O in che modo è diventata l’étoile che il mondo celebra ancora oggi.

Il film di Luchetti, distribuito come proiezione-evento da Nexo digital, mette così insieme diverse interviste per ricostruire un ritratto che non sia né cronologico né biografico, con l’obiettivo di spiegare la centralità del corpo, del movimento e della musica nella carriera di Carla Fracci e di tutte le persone a lei legate. Anche per questo motivo la colonna sonora di Codice Carla ha un ruolo fondamentale ed è composta dalle musiche degli Atoms For Peace edite da Thom Yorke e Sam Petts-Davies. Thom Yorke frontman dei Radiohead ricopre il ruolo di music supervisor del film.

fonte: Di THR ROMA  www.hollywoodreporter.it

Il cinema rende omaggio a Carla Fracci con CODICE CARLA. Un film documentario di Daniele Luchetti

Arriva nelle sale italiane solo il 13, 14, 15 novembre l’evento che ripercorre l’arte dell’étoile che ha fatto del corpo la sua massima espressione
e un riferimento per tutti gli artisti venuti dopo di lei

con la partecipazione straordinaria di
Roberto Bolle, Jeremy Irons, Marina Abramovic, Carolyn Carlson, Eleonora Abbagnato, Alessandra Ferri, Enrico Rava, Chiara Bersani, Beppe e Francesco Menegatti, Luisa Graziadei, Vittoria Regina, Gaia Straccamore, Hanna Poikonen

Su Carla Fracci sembra sia già stato raccontato tutto.

Tuttavia, c’è ancora qualcosa da dire su questa ballerina eccezionale. Cosa si nasconde dietro tutte le interviste e gli aneddoti continuamente ripetuti? In che modo è diventata l’étoile che il mondo celebra ancora oggi? E come la sua esperienza può essere utile a tutti coloro che sognano di diventare artista?

È da qui che prende vita CODICE CARLA, il film documentario scritto e diretto da Daniele Luchetti e prodotto da Anele e Luce Cinecittà con Rai Cinema che arriverà al cinema solo il 13, 14 e 15 novembre (elenco sale a breve su nexodigital.it e prevendite aperte dal 18 ottobre) per omaggiare la grande artista.

Intrecciando rare interviste e immagini di repertorio alle testimonianze d’eccezione di Roberto Bolle, Jeremy Irons, Marina Abramovic, Carolyn Carlson, Eleonora Abbagnato, Alessandra Ferri, Enrico Rava, Chiara Bersani, Beppe e Francesco Menegatti, Luisa Graziadei, Vittoria Regina, Gaia Straccamore, Hanna Poikonen, CODICE CARLA mostra come Carla Fracci (1936-2021) fosse molto più di una ballerina famosa. Era un’insegnante, un’attrice, un’interprete, una donna modesta e laboriosa. Ma cosa l’ha resa un’icona? Qual era il suo codice e qual è il codice di quegli artisti e performer che, col corpo,  il movimento e la musica, si confrontano ogni giorno? Per rispondere a queste domande, Daniele Luchetti si concentra sulla vita dell’artista anziché sulla sua biografia cronologica, con l’obiettivo di ispirare i giovani attraverso un’analisi di quella straordinaria esperienza. Ad accompagnarci in questo percorso di danza e parole, le musiche degli Atoms For Peace edite da Thom Yorke e Sam Petts-Davies, con Thom Yorke a ricoprire anche il ruolo di Music Supervisor del film.

CODICE CARLA è prodotto da  Gloria Giorgianni con Tore Sansonetti per Anele con Luce Cinecittà e con Rai Cinema ed è distribuito al cinema in esclusiva da Nexo Digital in collaborazione con i media partner RTL 102.5, DANZA & DANZA, MYmovies.

CODICE CARLA

 una produzione ANELE e LUCE CINECITTÀ con RAI CINEMA
una distribuzione NEXO DIGITAL
un film di DANIELE LUCHETTI
con CARLA FRACCI, FRANCESCO MENEGATTI, ROBERTO BOLLE, VITTORIA REGINA, ALESSANDRA FERRI, MARINA ABRAMOVIĆ, CHIARA BERSANI, ENRICO RAVA, BEPPE MENEGATTI, CAROLYN CARLSON, LUISA GRAZIADEI, GAIA STRACCAMORE, JEREMY IRONS, ELEONORA ABBAGNATO, HANNA POIKONEN 
scritto e diretto da DANIELE LUCHETTI
consulenza alla sceneggiatura BEPPE MENEGATTI e LUISA GRAZIADEI
consulenza storica GRAHAM SPICER e CARLO ORLANDI
music supervisor THOM YORKE
musiche ATOMS FOR PEACE
edite da THOM YORKE e SAM PETTS-DAVIES
fotografia IVAN CASALGRANDI (AIC Imago)
montaggio SILVIA DE ROSE
aiuto regia FRANCESCA BOSELLI
scenografia FABIO VITALE
suono FRANCESCO CUCINELLI e GIUSEPPE PANZANARO
ricerche di repertorio EMANUELA TOMASSETTI
produttore delegato Anele IOLANDA CIRILLO
produttore associato CARLOTTA SCHININÀ
prodotto da GLORIA GIORGIANNI con TORE SANSONETTI

fonte: www.nexodigital.it

Libri: "L'antidoto. 15 comportamenti che avvelenano la nostra vita in rete e come evitarli" di Vera Gheno

La social-linguista più famosa del web ci spiega come rendere la rete un posto migliore per tutti.
Quanto tempo passiamo in rete ogni giorno? Quanti post, messaggi, frasi scritte scambiamo, spesso con persone a noi sconosciute? Siamo sicuri che lo stiamo facendo nel miglior modo possibile?

«L’autrice individua quindici veleni, e l’impostazione del libro è molto ben concepita anche graficamente: ogni veleno apre il capitolo all'interno di una cornice grafica e da lì si snocciolano le considerazioni, teorie ed esempi.» - Claudia Colucci per Maremosso

Narcisismo, incompetenza, impulsività, invidia, noia. No, non è un elenco di peccati capitali 2.0, ma un assaggio di «veleni della rete» che troppo spesso accompagnano la nostra vita online. In questo piccolo e prezioso prontuario, la sociolinguista Vera Gheno mette la competenza delle parole al servizio della comunicazione digitale e offre al lettore un manuale di istruzioni che è al tempo stesso anche una grammatica social prêt-à-porter.
 

Dalla deumanizzazione dei personaggi pubblici al demone della velocità che ci porta a postare senza riflettere, dalla lingua plastificata che appanna il senso e affatica la comprensione dei nostri scambi sino alle fallacie retoriche che fanno deragliare le conversazioni online, l’autrice passa in rassegna i 15 principali comportamenti che adottiamo ogni giorno sui social e ricostruisce la scala di disfunzioni relazionali e comunicative che ci avvelenano la vita. Una lettura illuminante e impegnata che a ogni «veleno» contrappone un «antidoto», una soluzione concreta in grado di aiutarci a costruire un clima migliore in rete. 

 

fonte: www.lafeltrinelli.it

Libri: "Invecchiare bene si può" di Philippe Lagarde

Invecchiare bene, preservando il proprio fisico dall’avanzare del tempo, si può! Se è vero che iniziamo a diventare vecchi non appena veniamo al mondo, è altrettanto vero che, da quel momento, possiamo edobbiamo adottare accorgimenti in grado sia di preservare la nostra salute sia di prevenire le malattie. Questo libro ti insegna come.

La vecchiaia è sempre stata il momento della vita più temuto dall’uomo che, non a caso, da tempi immemorabili ricerca in ogni dove il segreto dell’eterna giovinezza, anche a costo di infrangere le inflessibili leggi della Natura. Rimanere giovani durante l’ultima stagione della vita terrena non si può, ma è certamente possibile vivere la vecchiaia in maniera serena e, soprattutto, mantenendosi in salute. 

Come? Semplice: lottando contro l’invecchiamento, ovvero facendo prevenzione e proteggendosi dalle malattie. Aiutare i propri simili a invecchiare nel miglior modo possibile è lo scopo di questo nuovo e ambizioso libro del professor Philippe Lagarde. Il lettore vi troverà una serie di accorgimenti, a volte anche drastici, che l’aiuteranno a invecchiare nel migliore dei modi possibili, sfatando alcuni miti e stravolgendo abitudini che, per cattiva informazione e interessi non sempre trasparenti, sono state finora considerate delle “ricette salvavita”.

Il professor Philippe Lagarde si è laureato in Medicina e Chirurgia e specializzato in Oncologia all’Università di Parigi. Vincitore del Premio Gustave Roussy, post graduated in Oncologia alla Boston University, con un Master a Bethesda, è docente in diversi atenei. È il fondatore del Servizio di Oncologia del Centro SH Health Service di San Marino, dove viene applicato il metodo chemioterapico personalizzato che porta il suo nome. In quasi mezzo secolo di professione ha registrato sopravvivenze anche ultraventennali in soggetti già metastatici e numerose risposte complete di malattia a distanza di anni. Da quando ha lasciato la  professione attiva si occupa di ricerca, divulgazione e formazione. 

fonte: www.mindedizioni.com

Firenze > al Teatro Puccini: VUCCIRÌA TEATRO presenta IO, MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTO

VUCCIRÌA TEATRO presenta "IO, MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTO"

>>Al Teatro Puccini di Firenze
Venerdì 27 ottobre, ore 21.00
Sabato 28 ottobre, ore 21.00

drammaturgia e regia Joele Anastasi
con Joele Anastasi, Enrico Sortino, Federica Carruba Toscano
aiuto regia Nicole Calligaris
costumi Giulio Villaggio
assistente alla regia Chiara Girardi
produzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini

Un paesino di Sicilia, fine anni ‘80. Due cugini crescono come fratello e sorella e giocano per cancellare la solitudine ancestrale di una famiglia senza padri. Sono prede troppo vulnerabili senza nessuno che dia loro consapevolezze o difese: dietro le persiane è nascosto un paese che spia, giudica e non vive. Tentano di combattere il loro destino per sognare, lei di lasciare quell’isola che li culla e li affoga, lui di amare liberamente un uomo. Come in una tragedia antica va espiata la colpa di chi si ribella. 

Spettacolo in abbonamento completo e a scelta
maggiori informazioni qui

Biglietti:
I settore € 20,00
II settore € 17,00 (esclusi diritti di prevendita)

fonte: www.teatropuccini.it

Libri: "La felicità al principio" di Tiziano Ferro

Un romanzo sentito e poetico, che appassiona e commuove. Un racconto che, pagina dopo pagina, svela l’universo di emozioni e pensieri del cantante italiano.

La bambina lo guardava e stava zitta.
"Non parla." "Come 'non parla'? E perché?" chiese Galassi.
"E che sono, un medico? I medici costano, e se fossi un medico non starei qua. Non parla. Capisce tutto, in due lingue, reagisce, ci sta con la testa... Però non parla. Se la vuoi, è tua!" Angelo Galassi aveva approfittato al volo di un errore burocratico che lo dichiarava deceduto, facendo perdere le sue tracce così bene che ormai tutti lo consideravano morto: i suoi genitori, il suo agente, il suo pubblico adorante. Il grande cantautore, l'idolo delle folle, era in realtà un uomo tormentato e depresso, che aveva sperato di riuscire a sfuggire a sé stesso e ai suoi problemi nascondendosi tra i grattacieli di New York. Ma la vita è più forte, e dal nulla appare Sophia, una figlia che Angelo non sapeva di avere, cinque anni, muta per scelta.

Tiziano Ferro racconta la storia di una "disfatta salvifica". Di una lunga discesa agli inferi, iniziata con un'adolescenza di abusi e ossessioni e culminata in una clamorosa rinuncia. La felicità al principio è un libro sorprendente, rabbioso come un urlo ma pieno di tenerezza.

Tiziano Ferro (Latina, 1980) è un cantautore italiano. Pubblica i suoi dischi in contemporanea in quarantaquattro paesi e canta in quattro lingue. Ha pubblicato otto album e venduto complessivamente oltre quindici milioni di dischi in tutto il mondo. Ha duettato e collaborato con artisti italiani e internazionali, tra i quali Ivano Fossati, Laura Pausini, Kelly Rowland, Fiorella Mannoia, Franco Battiato, Jamelia, Mary J. Blige e Mina. Tra i molti riconoscimenti ottenuti ricordiamo l’Mtv Europe Music Award (2004) e il World Music Award come miglior artista italiano (2010). Ha pubblicato Trent’anni e una chiacchierata con papà (Kowalski, 2010; Feltrinelli, 2012), L’amore è una cosa semplice (Kowalski, 2012; Feltrinelli, 2013) e La felicità al principio (Mondadori, 2023).

fonte: www.ibs.it

Eleonora Abbagnato: un’icona della danza mondiale, è uno dei nominati per la VII edizione del Galà delle Eccellenze Italiane che si terrà a Ottobre.

Il mondo della danza ha regalato all’Italia talenti straordinari, e tra questi, Eleonora Abbagnato brilla con una luce tutta sua. Quest’anno, abbiamo l’orgoglio di annunciare che Eleonora sarà tra i protagonisti del “Premio Eccellenze Italiane 2023”, un riconoscimento dedicato alle personalità che incarnano e promuovono l’eccellenza italiana nel mondo. 

La cerimonia, che si svolgerà il 20 ottobre presso il ristorante La Pergola Terrazza degli Aranci, dello chef stellato Heinz Beck, vedrà altri talenti italiani salire sul palco. Ogni premiato rappresenta un aspetto unico dell’eccellenza italiana, da vari ambiti e sfere della cultura e dell’imprenditoria.

Eleonora Abbagnato non è solo una ballerina

La sua storia è un inno all’impegno, alla passione e alla visione, valori che sono al cuore dell’eccellenza italiana. è una forza della natura. Nata a Palermo nel 1978, sin da piccola ha mostrato una passione e un talento innati per la danza. La sua dedizione l’ha portata a varcare le porte della prestigiosa scuola di ballo dell’Opéra national de Paris, una delle istituzioni più rinomate nel mondo della danza. Nel 2013, Eleonora ha raggiunto un traguardo che pochi possono vantare, diventando étoile dell’Opéra. Poi, nel 2015, ha assunto la direzione del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, portando con sé una ventata di freschezza e innovazione.

Perché “Eccellenze Italiane” ha scelto di premiare Eleonora?

La risposta risiede non solo nel suo innegabile talento, ma anche nel modo in cui ha portato la cultura e l’arte italiane nel mondo. Eleonora rappresenta l’eccellenza nella perseveranza, nella passione e nel duro lavoro, valori che sono profondamente radicati nella cultura italiana. La sua carriera è una testimonianza del fatto che, con dedizione e amore per l’arte, si possono raggiungere le vette più elevate.

È un onore per “Eccellenze Italiane” riconoscere e celebrare le sue straordinarie conquiste. Attraverso la sua arte, Eleonora Abbagnato ha toccato innumerevoli cuori, incarnando l’eccellenza, la grazia e la passione che sono il simbolo dell’Italia nel mondo.

Eccellenze Italiane è un progetto ideato e condotto dallo Storytailor Piero Muscari www.pieromuscari.it

fonte: www.eccellenzeitaliane.eu  Copyright©2017-2020. Tutti i diritti riservati. Realizzato da Piero Muscari

Cultura > Il Museo del Cinema apre il caveau, oltre 1 milione di pezzi

Si spazia da beauty case Marilyn Monroe a pistole Pulp Fiction 

Il Museo Nazionale del Cinema ha aperto il 26 settembre in via straordinaria il proprio caveau di duemila metri quadrati nei sotterranei di una banca di Torino: vi sono conservati oltre un milione di pezzi che non hanno trovato posto alla Mole Antonelliana, al momento consultabili solo su appuntamento. 

Si tratta di manifesti e locandine originali di film che hanno fatto la storia del cinema, come la Dolce Vita di Fellini o Senso di Visconti, in tutto quasi 540mila.

Ma anche di parte della collezione di fotografie che in tutto conta 1 milione e 155mila scatti, e di memorabilia acquistate nel tempo, soprattutto alle aste, o ricevute in donazione. Ed è quest'ultima collezione, fatta di oltre 26.200 pezzi, quella che potrebbe maggiormente destare l'interesse degli amanti del cinema.

Catalogati e inscatolati in decine e decine di armadi, si possono scovare cose come il beauty case di Marilyn Monroe, la spada di Excalibur, la mantella indossata da Marcello Mastroianni nell'Enrico IV, il costume di Peter O'Toole per Lawrence d'Arabia. Ma anche le pistole usate in Pulp Fiction, le bottiglia e i bicchieri dei Flintstones, e perfino il bambolotto voodoo e la testa di scimmia usati in un film di Indiana Jones. 

Sono nel caveau anche parte dei pezzi che compongono la collezione di archeologia del cinema: ottomila vetri per lanterna magica, 350 vedute ottiche, collezioni del teatro d'ombre, dispositivi ottici e relativi al movimento. 

"Il caveau - spiega il presidente del Museo, Enzo Ghigo - era stato chiuso nel 2018 per problemi legati all'impianto di aerazione. Ora è stata rifatta tutta l'impiantistica e i locali sono tornati agibili per il nostro personale. Tutte le collezioni sono quindi d'ora in poi consultabili su appuntamento, e il prossimo anno cercheremo di inserire una visita a questi locali nell'iniziativa della Notte degli Archivi, così che più persone possano vedere i pezzi che conserviamo. Tutto il materiale è anche a disposizione per le mostre che vengono fatte in giro per il mondo". 

 fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Libri: "La rivoluzione del merito" di Luca Ricolfi

In questo suo nuovo e appassionante libro, Ricolfi ripercorre la storia delle idee sul merito, dagli ideali che hanno ispirato la Costituzione, passando attraverso le teorie filosofiche e i romanzi distopici del Novecento, fino alla recente e deleteria confusione tra merito e meritocrazia.

Un tempo premiare il merito – misterioso amalgama di talento e impegno – pareva la via maestra per combattere la disuguaglianza, antidoto perfetto contro il nepotismo e i privilegi di classe. Oggi, al contrario, tanti intellettuali, studiosi e politici pensano che sia fonte di discriminazione, selezione, umiliazione dei deboli, e ingaggiano una stupefacente battaglia contro il merito. 

Nella vita di tutti i giorni non abbiamo alcun problema a scegliere il cuoco più bravo, il chirurgo più esperto, la scuola migliore per i nostri figli, o ad ammirare l’artista più originale, il calciatore che segna più goal, la scienziata che fa una grande scoperta. 

Perché, non appena si parla di studenti e studentesse, tutto cambia? Perché la parola “merito” nel mondo della scuola e dell’università scatena ogni sorta di paure, accuse, luoghi comuni, pregiudizi? E se invece proprio il talento fosse il più egualitario dei doni, visto che può posarsi su una reggia come su un tugurio? In questo suo nuovo e appassionante libro, Ricolfi ripercorre la storia delle idee sul merito, dagli ideali che hanno ispirato la Costituzione, passando attraverso le teorie filosofiche e i romanzi distopici del Novecento, fino alla recente e deleteria confusione tra merito e meritocrazia. E mostra quanto retrograda, infondata e lontana dal comune sentire sia la battaglia contro il merito. Sostenere i capaci e meritevoli – a partire dalle ragazze e dai ragazzi dei ceti popolari – è il gesto rivoluzionario che può rimettere in moto l’ascensore sociale. Un gesto che era in cima ai pensieri dei Padri costituenti, ma che finora nessuna forza politica ha avuto il coraggio di far proprio. 

Luca Ricolfi (Torino, 1950), sociologo, insegna Analisi dei dati presso l’Università di Torino. Ha fondato l’Osservatorio del Nord Ovest e la rivista di analisi elettorale Polena. Fra i suoi ultimi libri: Illusioni italiche (2010), Il sacco del Nord (2012), La sfida. Come destra e sinistra possono governare l’Italia (2013), L’enigma della crescita (2014), Sinistra e popolo (2017), La societa` signorile di massa (2019), Il danno scolastico. La scuola progressista come macchina della disuguaglianza (2021) e La rivoluzione del merito (2023). Ha curato l’ultimo «Rapporto sul cambiamento sociale» dell’Osservatorio del Nord Ovest: Ostaggi dello Stato. Le origini politiche del declino e dell’insicurezza (Guerini 2008).

fonte: www.lafeltrinelli.it

Festival del Cinema: Florence Queer Festival 2023. 20 anni di storie a colori

Il Florence Queer Festival è pronto a tornare al Cinema La Compagnia di Firenze, dal 18 al 22 ottobre 2023.  Per info www.florencequeerfestival.it

Anche quest’anno saranno i concetti di innovazione, partecipazione e contemporaneità a guidare le scelte dei volontarə.  Un invito a sperimentare lo spazio del cinema nel modo più vivo e plastico possibile e a vivere un’esperienza collettiva che per la comunità queer è sempre stata centrale.

Ma ciò che più ci rende orgogliosi è aver creato un programma che, sopra ogni altra cosa, sa leggere il presente. 

Pochi strumenti come il queer sono in grado di decodificare ciò che ci circonda, ed è per questo che il nostro festival attraversa in maniera intersezionale tutti gli eventi e gli argomenti che più hanno segnato gli ultimi anni. Non in un artificioso sforzo di barrare ogni casella, ma sempre con l’occhio attento di chi ama il cinema e raccoglie la visione della sua comunità. 

Il festival continuerà a proporre nuove collaborazioni e sezioni, lungometraggi, cortometraggi, focus e masterclass in cui saranno centrali non solo le storie del movimento LGBTQIA+, ma anche l’impegno dei volontarə dell’Associazione, che vedranno nel festival una vetrina per le tematiche di cui si occupano durante tutto l’anno.

Ireos è un’Associazione che da sempre si batte per divulgare i valori dell’inclusione, così come il nostro festival: queer, transincludente, per tuttə. Stiamo attualmente lavorando a un’edizione il più vicina possibile a questi valori e pronta ad offrivi una manifestazione orizzontale e festosa.

fonte: www.florencequeerfestival.it

Libri: "Les italiens. Storie e incontri con talenti italiani che hanno conquistato la Francia" di Dario Maltese

Uomini e donne di successo che per la prima volta si raccontano senza filtri in ritratti accurati nati da incontri in cui ognuno di loro ha aperto il suo mondo, portandoci dentro le vite dei nostri “italiani di Francia”.

Quando si parla del legame tra Italia e Francia paragoni, rivalità e confronti alimentano da sempre il dibattito pubblico. Ma la realtà è più complessa e articolata, e nelle storie di chi questo rapporto lo vive in prima persona si scopre un mondo che non si lascia intrappolare da stereotipi o luoghi comuni. Italiani e francesi sono due popoli uniti tra loro dall’amore per l’arte, la cultura e la bellezza e, negli anni, hanno saputo coltivare anche interessi comuni meno raccontati, come quelli sul piano industriale, finanziario e tecnologico. 

Superando la retorica dei “cugini” ecco allora uno dei simboli di questa contaminazione: les italiens, italiani che hanno trovato in Francia il luogo in cui far avverare i propri sogni scoprendo nella loro origine un punto di forza. 

Nasce così l’idea di Dario Maltese che ha raccolto in questo libro la voce di Francesca Bellettini, Carla Bruni, Pietro Beccari, Eleonora Abbagnato, Giuliano da Empoli, Vittoria Colizza, Angelo Musa, Monica Bellucci, Luca De Meo, Philippine Leroy-Beaulieu, Paolo Roversi, Giambattista Valli, e Claudia Ferrazzi, uomini e donne di successo che per la prima volta si raccontano senza filtri in ritratti accurati nati da incontri in cui ognuno di loro ha aperto il suo mondo, portandoci dentro le vite dei nostri “italiani di Francia”. 

fonte: www.ibs.it

Regione Toscana > Apre a novembre la stanza segreta di Michelangelo a Firenze

Apre a novembre la stanza segreta di Michelangelo a Firenze. Suo rifugio sotto Cappelle Medicee, a pareti disegni carboncino

A partire da inizio novembre sarà aperta al pubblico la stanza segreta di Michelangelo, situata sotto le Cappelle Medicee di Firenze.

Lo ha annunciato Massimo Osanna, direttore generale dei musei presso il Mic, in occasione della presentazione della nuova uscita del museo fiorentino. Si tratta del piccolo ambiente a cui si accede dalla Sagrestia Nuova e che contiene disegni a carboncino attribuiti al Buonarroti: sarà accessibile periodicamente a piccoli gruppi contingentati.

La stanza fu scoperta nel 1975 da Paolo Dal Poggetto, allora direttore del Museo, durante un sopralluogo preliminare a degli interventi di restauro. Sotto l'intonaco vennero scoperti una serie di schizzi ispirati alle opere del maestro che, secondo la ricostruzione di Dal Poggetto, passò nella piccola stanza un paio di mesi nel 1530 per sfuggire alla persecuzione medicea. 

"La conclusione dei lavori della Nuova Uscita e l'adeguamento del museo delle Cappelle Medicee alle norme di sicurezza, consentiranno a partire dall'inizio di novembre di aprire periodicamente anche la stanza segreta di Michelangelo - ha spiegato Osanna - luogo di fascino straordinario, ma delicatissimo per l'ubicazione dello stretto ambiente nel percorso museale e per la tutela dei disegni a carboncino presenti sulle pareti. Insieme con la direzione dei Musei del Bargello, nelle prossime settimane saranno concordate le modalità di visita che avverrà a piccoli gruppi contingentati".

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Libri: "L'Eden sommerso" di Francesco Cinelli e Giovanni Scapagnini

Dalla barriera corallina australiana alle coste della Turchia, dalle scogliere dell’Irlanda alle isole del Giappone, il racconto ammaliante di due esperti appassionati e curiosi, ricco di rivelazioni e di bellissime fotografie del prodigioso mondo marino.

Nel mare vivono creature meravigliose e in parte ancora sconosciute che possono salvare il nostro futuro e sono uno scrigno di proprietà straordinarie per la nostra salute e per quella del pianeta. 

Le alghe hanno da sempre un ruolo fondamentale per l’umanità, ma la scienza sta continuando a scoprire nuovi e inesauribili benefici che saranno determinanti per molteplici aspetti della nostra esistenza, dall’alimentazione all’energia, dai farmaci alla cosmesi, dagli integratori all’agricoltura. 

Affascinanti, bellissime, multiformi, sono un serbatoio prezioso di ossigeno – ne producono più della metà di quello presente nell’atmosfera – e sono in grado di purificare l’acqua inquinata, oltre a essere un’eccellente fonte di biocarburanti. 

In ambito nutrizionale, grazie all’elevato contenuto di proteine di alta qualità, le alghe possono essere un valido sostituto delle proteine animali, ma sono anche ricche di minerali, vitamine, oligoelementi e omega-3, oltre a contenere principi attivi in grado di rallentare l’invecchiamento e favorire la longevità. In questo libro un biologo marino e un neuroscienziato di livello internazionale ci accompagnano in un viaggio emozionante in spettacolari fondali per svelarci i segreti di un vero e proprio giardino dell’eden subacqueo, nel quale sono imminenti scoperte rivoluzionarie per la specie umana e per una sua lunga giovinezza. 

fonte: www.ibs.it

Teatro della Limonaia: "TOM À LA FERME" di Michel Marc Bouchard , scene, luci, costumi e regia Dimitri Milopulos

Teatro della Limonaia

Via Antonio Gramsci 426, Sesto Fiorentino, Firenze, Italy

BACK TO MONTREAL  - TOM À LA FERME

di Michel Marc Bouchard 

scene, luci, costumi e regia Dimitri Milopulos

con (in ordine di entrata) Olmo De Martino, Giulia Weber, Gabriele Giaffreda, Sonia Remorini

traduzione Francesca Moccagatta

coreografie Giuseppe Iacoi

assistente alla regia Federico Franchina

Perdere improvvisamente qualcuno, è un filo che si spezza. Quel legame che ci teneva insieme all’altro, a colui che non c’è più. I bordi sfilacciati della vita di Tom e quelli della madre e del fratello del defunto, cercano per istinto, per sopravvivere, di ricollegarsi a qualcos’altro, a un altro capo di un filo sfilacciato. Chiunque. Qualsiasi cosa. L’altro diventa almeno in parte sinonimo di colui che non c’è più; un fratello, un figlio, un amante. Per Tom, in lutto, in cerca di riferimenti, le menzogne diventano verità e le botte carezze.

 

Dopo la morte improvvisa del suo primo amore, Tom si reca in campagna presso la famiglia dei suoceri che non conosce, alla ricerca di conforto e di punti di riferimento. Sullo sfondo di una natura austera, questo neofita della vita viene proiettato in una storia in cui gli equivalenti non sono altro che declinazioni di menzogne.

 

L’amante, il compagno, il figlio, il fratello, questo morto senza nome, in eredità non ha lasciato altro che una favola intessuta di false verità che, a quanto dicono i suoi diari di ragazzo, gli erano necessarie per sopravvivere perché un giorno, in quella stessa campagna, un giovane uomo ha distrutto la vita di un altro giovane uomo che ne amava un altro. Come in una tragedia antica, anni dopo, quel dramma riafferra il destino innocente di Tom.

Michel Marc Bouchard 

Teatro della Limonaia. Via Antonio Gramsci 426, Sesto Fiorentino, Italy

teatrodellalimonaia.it    info@teatrodellalimonaia.it

 

PRENOTAZIONI

Potete prenotare online attraverso il form di questa pagina cliccando > QUI

oppure telefonicamente al seguente numero: +39 055 440852

fonte: Evento Teatro della Limonaia

Libri: "Kiki di Montparnasse. Artista, intellettuale, musa fra Modigliani e Man Ray" di Mark Braude

Caschetto nero, naso appuntito, morbide spalle, fianchi che sa come agitare per meglio incantare il suo pubblico: tutto questo è Kiki, cantante, ballerina, modella; Kiki dall’eleganza ferina di un cervo; Kiki trasportata dalla gioia. Kiki, stella delle notti di Montparnasse, sulla Rive Gauche della Parigi degli anni Venti, una città la cui luce, negli anni fra le due guerre, brilla tanto da accecare. 

Ma Kiki, nata Alice Ernestine Prin, figlia illegittima dalle origini povere e oscure, è anche qualcos’altro per la platea bohémienne che assiste a quegli spettacoli: la compagna e musa di uno dei piú dirompenti artisti dell’epoca, Man Ray. S’incontrano in un caffè, nel 1921. 

Kiki è esuberante e provocatoria, a quel tempo la preferita da pittori come Calder e Modigliani; Man Ray è guardingo, taciturno, capace di pronunciare in francese solo poche frasi. 

Ma tanto basta a far scoppiare la passione: è l’inizio di una relazione romantica e artistica che non ha pari fra i contemporanei. Kiki è al suo fianco durante tante avventure creative che costruiranno la fama di Man Ray per la posterità, dal Violon d’Ingres a Noire et blanche, e questo è tutto ciò che il mondo ricorda di lei. Ma la verità, dispiegata per noi in queste pagine da Mark Braude, è che Kiki fu molto di piú. Non soltanto musa, modella e cantante, capace con la sua voce di consolare gli afflitti ubriachi nelle notti vellutate di Parigi, ma anche artista magnetica e irresistibile, pittrice dalla creatività esplosiva, che attirava le folle durante le proprie esposizioni, attrice nei primi film surrealisti, il cui memoir, corredato da un’introduzione di Ernest Hemingway, finí sulle prime pagine di tutti i quotidiani francesi. 

Una figura imprendibile, con cui la storia è stata ingenerosa. Con questa biografia, che è stata definita «un gioiello anni Venti» (Air Mail), «tanto irresistibile quanto dovuta» (Chicago Review of Books) e «di grande spessore storico» (National Book Review), Braude mescola ricerca accurata a una prosa brillante e poetica, dispiegando il racconto di una vita eccezionale che sfida tutti i nostri preconcetti sugli artisti e le loro muse e mettendo in discussione il confine, spesso poroso, fra i due. 

«L’esuberante biografia di Braude ribilancia i pesi nella storia della Rive Gauche parigina, storia nella quale Kiki – modella e musa – viene considerata troppe volte soltanto un personaggio secondario». The New York Times «Con una prosa vibrante, ammaliante quanto la sua stessa protagonista, questa avvincente biografia restituisce a Kiki il suo posto legittimo: quello di fulcro, di stella irradiante di Montparnasse». Toronto Star «Un’inebriante scorribanda fra le gallerie e i nightclub della Francia fra le due guerre». Vogue «Un libro irresistibile, come irresistibile fu Kiki». Jim Jarmusch  

Kiki di Montparnasse, di Mark Braude, tradotto da Alessandro Zabini 

fonte: www.ibs.it

Libri: "6.41" di Jean-Philippe Blondel

Dopo un week-end trascorso per dovere a casa dei genitori, Cecile sta rientrando a casa. È mattina prestissimo, e lei prova un senso di leggerezza. Ma quando il treno sta per partire qualcuno le si siede accanto. Qualcuno con un'aria familiare. 

È invecchiato, eppure non ci sono dubbi che sia Philippe, con cui Cecile aveva avuto una storia ai tempi dell'università... L'incontro casuale, sul treno per Parigi delle 6.41, tra un uomo e una donna che molti anni prima si sono amati e odiati. L'imbarazzo e gli sguardi distolti. Poi il silenzio freddo del viaggio. Ci sarà spazio, prima dell'arrivo, per un cenno di riconoscimento, di scuse o magari per un caffè? 

Jean-Philippe Blondel Scrittore francese.Il suo primo libro, Vista mare (Accès direct à la plage, 2003) ha ricevuto in Francia il premio Québec-France come miglior romanzo d'esordio.Insegna inglese in una scuola superiore a Troyes, in Champagne, dove vive. Ha pubblicato una decina di romanzi tra libri per adulti e per ragazzi. Nel 2014 ha pubblicato per Einaudi Stile Libero il romanzo 6.41.  

 6.41 di Jean-Philippe Blondel, tradotto da Fabio Montrasi

fonte: www.lafeltrinelli.it

Cinema: Anna Magnani su immagine ufficiale Festa del Cinema di Roma

La 18/a edizione in programma da 18 al 29 ottobre

Anna Magnani è la protagonista dell'immagine ufficiale della diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 18 al 29 ottobre 2023 presso l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. 

La foto è un omaggio a una delle più grandi e amate attrici del cinema italiano e internazionale, scomparsa cinquant'anni fa.

L'immagine la ritrae sorridente e circondata dai fotografi nel corso della conferenza stampa indetta nel 1956 dopo la vittoria del Premio Oscar© per la sua straordinaria interpretazione nel film La rosa tatuata di Daniel Mann.

Anna Magnani, che mostra all'obiettivo un fazzoletto su cui è appunto raffigurata una rosa, è stata la prima attrice italiana a ottenere il prestigioso riconoscimento assegnato dall'Academy. 

La Festa del Cinema di Roma ricorda così una donna forte, determinata e affascinante, indimenticabile simbolo del nostro cinema nel mondo. La Festa del Cinema, con la direzione artistica di Paola Malanga, è prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma presieduta da Gian Luca Farinelli, Direttore Generale Francesca Via.  

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Fashion > The Super Models: il teaser trailer del documentario evento in arrivo su Apple TV+

Debutterà in streaming il 20 settembre questo documentario in quattro parti che racconta una stagione indimenticabile della cultura popolare e quattro delle sue principali protagoniste: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista e Christy Turlington. di Federico Gironi

Prima dei social, prima delle influencer, prima di questo mondo qui dove la celebrità è diventata così diffusa e virtuale da significare oramai qualcosa di completamente diverso da ciò che era un tempo, prima che la carta stampata perdesse ogni appeal di vendita e patinatura di pagina, prima di tutto questo c'erano loro. Le Super Modelle.
Difficile spiegare per chi non c'era (e per chi quel giorno lì inseguiva una sua chimera), tra la fine degli anni Ottanta e l'inizio dei Novanta (quei Novanta sempre più presenti, oggi), cosa è stato, che portata ha avuto e cosa ha significato per la cultura popolare l'ascesa alla fama planetaria, come e più delle stelle di Hollywood, di mannequin che sono diventate icone di stile, bellezza e molto altro ancora.
Lo farà, questo sforzo esplicativo, un documentario evento in quattro parti che arriverà il 20 settembre in streaming su Apple TV+: si intitola The Super Models e racconta la carriera di quattro di queste divinità di quel periodo: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista e Christy Turlington.

Qui di seguito il teaser trailer ufficiale di The Super Models, e tutti i dettagli ufficiali sul documentario > The Super Models — Official Teaser | Apple TV+

Apple TV+ ha annunciato oggi che il nuovo documentario evento in quattro parti "The Super Models" sarà presentato in anteprima mondiale il 20 settembre. Realizzato da Imagine Documentaries e One Story Up e diretto dal premio Oscar® Roger Ross Williams e da Larissa Bills, il documentario mette in luce le straordinarie carriere di Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista e Christy Turlington. 

Grazie a interviste inedite e senza precedenti, porta gli spettatori dietro la macchina da presa svelando come abbiano dominato il mondo delle passerelle d'élite e facendo luce su un legame che da solo ha spostato le dinamiche di potere di un intero settore. "The Super Models" ripercorre gli anni '80, quando quattro donne provenienti da diversi angoli del mondo si unirono a New York. Già forti di per sé, la gravitas che raggiunsero insieme trascendeva l'industria stessa. Il loro prestigio era così straordinario che permise alle quattro di superare la fama dei marchi che presentavano, rendendo i nomi di Naomi, Cindy, Linda e Christy tanto importanti quanto gli stilisti che le vestivano. 

Oggi, le quattro supermodelle restano in prima linea nel contributo alla cultura grazie all'attivismo, alla filantropia e all'abilità negli affari. Mentre l'industria della moda continua a ridefinire se stessa - e i ruoli delle donne al suo interno – questo documentario racconta la storia di come quattro donne si sono riunite per rivendicare il loro potere, aprendo la strada a quelle successive.

"The Super Models" è prodotto per Apple TV+ da Imagine Documentaries e One Story Up, con i produttori esecutivi Brian Grazer, Ron Howard, Sara Bernstein, Justin Wilkes, Barbara Kopple, Roger Ross Williams e Geoff Martz, insieme a Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista e Christy Turlington Burns.

fonte:  di Federico Gironi  www.comingsoon.it

Firenze: Apocalisse a Boboli. Visioni dal Libro di Giovanni. La Rivelazione biblica diventa un grande spettacolo teatrale

Dal 27 settembre, per quattro giorni consecutivi (e in prova aperta al pubblico già dal 26 settembre), il Giardino di Boboli si trasforma nel teatro di una grande rappresentazione itinerante improntata alla contaminazione delle più diverse arti dello spettacolo, dal teatro alle arti circensi, dalla musica alla danza, dalle installazioni alle esibizioni di cavalli, in un mélange di linguaggi e ibridazioni fra generi declinato in chiave contemporanea per la regia di Riccardo Massai.

Apocalisse a Boboli. Visioni dal Libro di Giovanni, questo il nome dello spettacolo, è frutto della collaborazione tra le Gallerie degli Uffizi, l'Associazione Culturale Archètipo ed Elsinor Centro di Produzione Teatrale. 

Da un’idea di Eike Schmidt
Regia di Riccardo Massai

Strutturato in una narrazione a sei tappe, l’evento performativo coinvolge oltre 100 artisti fra attori, musicisti, danzatori, performer per una reinterpretazione in chiave contemporanea dell’Apocalisse biblica, che intende rivelare la natura ossimorica insita nel concetto di fine del mondo, coinvolgendo gli spettatori nell’itinerario della performance e dando vita ad una sorta di rito collettivo contemporaneo, che in fondo recupera il significato stesso, originale e primigenio, del "teatro" per ciò che rappresenta, in Occidente, da più di duemila anni.

Il contrasto tra gli spazi armoniosi e geometrici di Boboli e il dinamico turbinio della narrazione biblica diviene così emblema del confronto continuo tra caos e ordine, sintesi possibile tra eternità e contemporaneità, già insita nel Libro dell’Apocalisse e restituita visivamente e teatralmente dal progressivo dipanarsi delle visioni evocate da Giovanni e rappresentate in alcuni fra gli scorci più suggestivi del Giardino di Boboli. Il luogo perfetto. Il luogo dove il pubblico può raccogliersi e partecipare in prima persona ai momenti più cruciali, drammatici e sublimi della fine del mondo.

La rappresentazione di “Apocalisse a Boboli” si tiene da mercoledì 27 a sabato 30 settembre, ogni giorno, dalle 14 alle 17.30. Nel pomeriggio del 26, con gli stessi orari, si svolge una prova generale aperta al pubblico. La visione dello spettacolo è gratuita con l’acquisto del biglietto di ingresso a Boboli (valido esclusivamente per la giornata selezionata). Si ricorda che valgono le ordinarie regole di ingresso e le eventuali gratuità e riduzioni di cui al link dedicato.

Per ogni informazione specifica su biglietti, accessibilità, avvertenze sui contenuti, prescrizioni, guida alla descrizione dello spettacolo e del percorso, si rimanda al libretto completo allegato.

Clicca >> Il libretto dello spettacolo  pdf

Apocalisse a Boboli. Visioni dal Libro di Giovanni

Da mercoledì 27 a sabato 30 settembre, ogni giorno, dalle 14 alle 17.30 (martedì 26, prova generale aperta al pubblico con lo stesso orario).

Per info e acquisto dei biglietti www.uffizi.it/giardino-boboli

Si consiglia di programmare l’ingresso a Boboli in tempo utile per raggiungere la prima stazione scenica, presso il piazzale della Meridiana.

La fruizione dello spettacolo è inclusa nel regolare biglietto d’ingresso al Giardino di Boboli. Il biglietto pertanto segue la regolamentazione ordinaria dei biglietti dei musei delle Gallerie degli Uffizi e quindi non è cedibile, né trasferibile, né rimborsabile.

fonte:  https://www.uffizi.it/eventi/apocalisse

Firenze: al Teatro della Limonaia "Conversation after sex" di Mark O’Halloran, scene e regia Dimitri Milopulos

Teatro della Limonaia 22, 23, 24 settembre ore 20.30 Intercity/Teatro delle Donne

CONVERSATIONS AFTER SEX di Mark O’Halloran
scene e regia Dimitri Milopulos
con Barbara Esposito, Gabriele Giaffreda e Anastasia Ciullini
assistente alla regia Marta Giusti, assistente Federico Franchina, traduzione Lorenzo Borgotallo
prima assoluta in italiano

Una donna, tanti uomini. Una girandola di incontri sessuali a due, perlopiù occasionali, come antidoto alla solitudine e alle pressioni esterne. La camera da letto come luogo di confessioni impensate e impensabili, cui affidarsi con la complicità del buio, dell’alcol, delle droghe o dell’intimità; a tratti, persino della violenza. Al centro Lei, donna senza nome, ma cocciutamente reale, alle prese con uomini, talvolta appena tratteggiati, ma sempre vividissimi, che incarnano sfaccettature diverse dell’universo maschile, ognuno con il suo percorso e le sue fragilità: squarci, ora lirici e toccanti, ora grevi e respingenti, che, nell’arco temporale di un anno, getteranno progressivamente luce su un passato doloroso, pieno di non detti. Spogliandosi, letteralmente e metaforicamente, i protagonisti finiranno spesso per giocare ad armi pari, toccando corde molto più intime di qualunque acrobazia sessuale. Conversations after sex, ovvero il cuore umano scandagliato… dal buco della serratura.

Mark O’Halloran è uno scrittore/attore originario dell’ovest dell’Irlanda. Tra le sue opere: i film Garage, Adam & Paul, Viva, lungometraggio in lingua spagnola ambientato all’Havana, e Rialto, che ha debuttato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2019. Per la televisione ha scritto Prosperity e Conversations with friends – Parlarne tra amici, tratto dall’omonimo romanzo di Sally Rooney. I suoi lavori sono stati presentati a Venezia, Cannes, Berlino, Toronto, al Telluride e al Sundance Film Festival. Per il teatro, ha scritto Trade, ha contribuito alla stesura di Lippy ed è coautore di Beckett’s Room per il Dead Centre al The Gate Theatre di Dublino. Nel 2021 un suo adattamento de Il silenzio di Bergman ha debuttato allo Stadsteater di Göteborg, in Svezia.

Dimitri Milopulos, regista, scenografo, costumista, autore, attore, grafico. Dirige – oltre ai propri – testi di Sarah Kane, Oscar Wilde, Virginie Thirion, Michel Tremblay, David Ireland, Barbara Nativi, Arkàs, Dimitri Dimitriadis, Wajdi Mouawad, Drusilla Foer, Daphne Du Maurier, Manuel Puig e firma le scene di più di 80 produzioni su testi di autori come Sarah Kane, Jon Fosse, Jean-Luc Lagarce, Sergi Belbel, Barbara Nativi, Michel Tremblay, Martin Crimp, Michel Marc Bouchard, Oscar Wilde. Nel 1988 crea insieme a Barbara Nativi e altri collaboratori il Teatro della Limonaia e il Festival Intercity di cui è direttore artistico dal 2005.

fonte: www.teatrodellalimonaia.it

Danza: Wheeldon, il mio balletto dall'oro di Klimt a Ezio Bosso. ''Within the Golden Hour'' nel trittico all'Opera di Roma

''Within the Golden Hour'' nel trittico all'Opera di Roma 

Una danza poetica e astratta ispirata dall'oro di Klimt e dalla musica di Ezio Bosso, un 'quadro' dalle storie che ognuno dei 14 ballerini è lasciato libero di creare con i suoi movimenti.

Christopher Wheeldon descrive così il suo ''Within the Golden Hour'' che dal 19 al 24 settembre sarà all' Opera di Roma per le serate dedicate alla scena contemporanea insieme con i lavori di altri due autori - Chacona di Goyo Montero e Bolero di Krzysztof Pastor - protagonisti étoiles, primi ballerini, solisti e il Corpo di Ballo della fondazione diretto da Eleonora Abbagnato.

Lo spettacolo in un atto unico creato dal coreografo britannico nel 2008 per il San Francisco Ballet vuole essere un omaggio a Ezio Bosso nel mese in cui anche in altre città italiane è stato ricordato il compleanno del musicista morto nel 2020. Il balletto si sviluppa sulla partitura per archi composta da Bosso e sul Movimento andante del Concerto per violino in si bemolle maggiore di Vivaldi, con i costumi di Anna Biagiotti e le luci di Peter Mumford. 

''Inizialmente - dice Wheeldon all' ANSA - sono stato ispirato dai quadri dell'artista austriaco Klimt, che usa moltissimo l'oro nel suo lavoro. Quindi l'idea mi è arrivata prima di tutto da un'ispirazione visiva. In un secondo momento ho scoperto la musica di Ezio perché ho danzato un altro balletto firmato da un altro coreografo sulla sua musica e ho desiderato subito fortemente di lavorare con lui. In un secondo momento quindi ho scelto la musica per sviluppare questa idea di Klimt e del suo mondo, e solo alla fine ho messo da parte l'idea di trasporre letteralmente l'ambientazione dei dipinti di Klimt e ho preso solo alcuni spunti, alcuni colori e ovviamente l'oro per creare un balletto poetico, più astratto ispirato dalla musica''. 

L'elemento più affascinante del balletto ''è che dà la possibilità ai danzatori di avere lo spazio per creare quasi una storia a partire da ognuno dei movimenti, una collezione di pezzi che confluiscono in un tutt'uno. Ogni pezzo ha una piccola narrativa che ogni ballerino scopre da solo''. Il coreografo spiega di non voler condizionare i danzatori. ''Non dico mai esattamente 'ecco questo è quello di cui parla questo pezzo, questo dell'amore o questa della natura..' ogni tanto do loro qualche indizio, un abbozzo dell'idea e poi lascio che siano loro a dare la propria narrativa, diventa molto personale. Non stanno semplicemente ricreando la stessa cosa che altri ballerini hanno già danzato''. 

Christopher Wheeldon, 50 anni, è stato nel 1991 un ballerino del Royal Ballet e nel 1993 del New York City Ballet, dove nel 2001 ha mosso i primi passi da coreografo. Da allora ha creato e messo in scena produzioni premiate per molte delle principali compagnie di balletto del mondo. Con Within the Golden Hour, considerata una delle sue migliori creazioni, torna a Roma da cui mancava dal 2016 quando sempre al Teatro Costanzi propose la sua versione del Lago dei Cigni. 

''È davvero bellissimo essere tornato a Roma. Amo sempre questa città. Sono già venuto alcune volte come turista ma lavorare qui è diverso, è molto speciale. Lavorare all'Opera di Roma, con la compagnia, ti fa sentire parte della città''. Il coreografo attualmente è concentrato su un spettacolo che gli sta molto a cuore e che andrà in scena a novembre. ''Due anni fa a New York ho creato un musical basato sulla vita di Michael Jackson e ora stiamo preparando la compagnia per Londra, per il West End. Poi andrò in Australia per una nuova creazione con l'Australian Ballet sulla vita di Oscar Wilde. Comincerò a lavorare a novembre e il debutto sarà il prossimo anno, insomma sarò molto impegnato''. 

fonte: di Luciano Fioramonti www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Cinema: Stranizza d’Amuri con Samuele Segreto in corsa per gli Oscar 2024

Samuele Segreto potrebbe passare da Amici di Maria De Filippi alla notte degli Oscar grazie al film Stranizza d’Amuri che lo ha visto fra i protagonisti. Ovviamente la strada è lunga e in salita, ma le possibilità ci sono concretamente.

C’è infatti anche il titolo di Beppe Fiorello fra i 12 film italiani che sono stati selezionati per essere quello candidato a rappresentare l’Italia alla prossima notte degli Oscar. 

Il film vincitore della selezione italiana finirà poi nella categoria Internation Feature Film Award per la prossima edizione degli Oscar che ha già raggiunto quota 96.

La commissione di selezione su richiesta dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences dovrà votare tra cinque giorni, ma le nomination ufficiali le scopriremo solo il prossimo 23 gennaio. La cerimonia degli Oscar si terrà, come già sappiamo, il prossimo 10 marzo.

Ecco i film italiani candidati:

C’è ancora domani di Paola Cortellesi
Grazie ragazzi di Riccardo Milani
Il ritorno di Casanova di Gabriele Salvatores
Il Sol dell’avvenire di Nanni Moretti
Io Capitano di Matteo Garrone
L’ultima notte di Amore di Andrea Di Stefano
La Chimera di Alice Rohrwacher
La terra delle donne di Marisa Vallone
Mixed by Erry di Sydney Sibilia
Noi Anni Luce di Tiziano Russo
Rapito di Marco Bellocchio
Stranizza d’Amuri di Giuseppe Fiorello

Il film di Beppe Fiorello – nonostante la scarsa distribuzione – ha incassato un milione di euro in un mese.

fonte: di Fabiano Minacci  www.biccy.it