Cinema > Le sorelle Macaluso: in esclusiva il poster dell'atteso film di Emma Dante al Festival di Venezia

Sarà in concorso al Festival di Venezia il secondo film di Emma Dante, Le sorelle Macaluso, in uscita nei cinema il 10 settembre. Vi presentiamo in anteprima esclusiva il poster del film.

In attesa di vedere il film, vi presentiamo il poster in anteprima esclusiva.

Dopo aver presentato in concorso a Venezia sette anni fa Via Castellana Bandiera, tratto da un suo romanzo, film che ha valso la Coppa Volpi alla protagonista Elena Cotta, Emma Dante torna in competizione al festival con Le sorelle Macaluso, adattamento stavolta di una sua pièce teatrale.

Il film, che arriverà al cinema il 10 settembre distribuito da Teodora, è stato girato a Palermo e ha un cast molto nutrito, che comprende Donatella Finocchiaro, Alissa Maria Orlando, Susanna Piraino, Anita Pomario, Eleonora De Luca, Viola Pusatieri, Serena Barone, Simona Malato, Laura Giordani, Maria Rosaria Alati, Rosalba Bologna e Ileana Rigano.

La storia è quella di cinque sorelle, nate e cresciute in un appartamento all’ultimo piano di una palazzina nella periferia di Palermo. Una casa che porta i segni del tempo che passa come chi ci è cresciuto e chi ancora ci abita. La storia di cinque donne, di una famiglia, di chi va via, di chi resta e di chi resiste.

fonte: di Daniela Catelli     www.comingsoon.it

Polonia, 10 parlamentari trollano l’omofobo presidente Duda vestendosi di rainbow al suo giuramento

Dieci parlamentari della sinistra polacca hanno deciso di dimostrare la propria solidarietà ai cittadini e alle cittadine omosessuali, bisessuali e transgender, vestendosi con i colori dell’arcobaleno – simbolo dell’orgoglio LGBT+ – e una mascherina a tema Pride nel corso del giuramento del presidente Andrzej Duda che si è tenuto oggi.  Foto: Razem/Twitter

 

«Prenderò parte all’Assemblea Nazionale – ha twittato questa mattina la parlamentare Magda Biejat – Per rispetto degli elettori, dello Stato, della Costituzione. Perché non voglio prendere parte alla costruzione di divisioni insormontabili tra di noi. Ma ciò non significa che starò zitta. È nostro dovere stare dalla parte degli esclusi. Sempre».

L’ultracattolico presidente polacco, riconfermato alla ultime elezioni, porta infatti da anni delle politiche che vanno in senso opposto rispetto al riconoscimento e alla tutela dei diritti delle minoranze sessuali. Negli ultimi anni il clima nei confronti delle persone queer è peggiorato, con numerosi comuni che si sono dichiarati “zone LGBT-free”, violenti attacchi ai manifestanti dei Pride ed episodi di abuso di potere da parte delle forze dell’ordine nei confronti di attivisti LGBT+.

Un clima destinato a peggiorare secondo le promesse fatte da Duda durante l’appena conclusa campagna elettorale, nel corso della quale ha proposto riforme sulla famiglia ispirate a quelle della Russia di Putin. Il segnale dell’opposizione è dunque molto importante, dato che alcuni giorni fa alcuni attivisti polacchi avevano lamentato che i moderati non si esponessero in loro tutela per paura.

fonte: By Davide Dummy   www.neg.zone

Dalla parte di Heather

Una vera e propria icona della comunità LGBT+ si è fatta sentire in merito al DDL omotransfobia e ha sollevato un piccolo grande polverone. Heather Parisi, da sempre stella amata e venerata dalla comunità arcobaleno, ha fatto sue le parole di una utente Facebook che non le ha mandate a dire alla Signora Cuccarini. Nell’intervento ci si domanda come la Cuccarini possa essersi definita sovranista e sostenitrice di iniziative come il Family Day, quando la Cuccarini stessa è stata da sempre amata, sostenuta e circondata da colleghi e ammiratori più o meno dichiaratamente omosessuali. Diciamolo: ha letteralmente campato per decenni sull’appoggio dei suoi fan LGBT+. 

La sua presa di posizione quindi non si spiega. E’ un po’ come tradire la famiglia o, forse, come viene suggerito in calce all’intervento, è sempre stata omofoba e ora è uscita allo scoperto solo di recente. Dai commenti si evince facilmente che la Cuccarini, sostenitrice del “Salva Omofobi” di cui vi abbiamo già parlato,  non ne esce benissimo e che le sue inaspettate preferenze destrorse non sono andate giù ai più. Probabilmente non è una campionessa né di simpatia né di coerenza, ma ce ne faremo sicuramente una ragione.

Qualche riga più sotto, Heather Parisi ne ha approfittato per raccontare uno spiacevole episodio da lei vissuto in prima persona: sedicenne, quando ancora studiava danza negli USA, passeggiava con dei suoi amici e compagni di danza. Sono entrati nel mirino di un branco omofobo che li ha prima insultati e che, dopo che la Parisi ha fatto da scudo per proteggere i suoi compagni, le hanno sferrato un pugno in piena faccia, regalandole non pochi lividi e un labbro lesionato. Si farebbe presto a dire che “è successo tanti anni fa, ma adesso i tempi sono cambiati”, ma purtroppo questo succede ancora oggi e noi lo sappiamo bene. Questi episodi non appartengono a un’altra epoca o ad altri confini: i tumulti omofobi continuano a mietere vittime, alla faccia di chi li nega con moto perpetuo.

Va detto e sottolineato mille e più volte che Heather Parisi ha toccato un punto importante, se non fondamentale, in merito alle aggressioni di stampo omofobo: quello che vediamo, che sappiamo e che leggiamo è solo la punta dell’iceberg, perché la maggior parte delle aggressioni verbali e fisiche troppo spesso non vengono neanche denunciate. Per una aggressione che finisce sui giornali, ce ne sono decine delle quali non sapremo mai nulla. E sulla pagina social della Parisi hanno iniziato a fioccare commenti di ogni tipo: chi ha raccontato la triste e invivibile realtà dei soprusi ricevuti e taciuti, chi l’ha adorata e ringraziata delle parole spese, chi l’ha invitata al silenzio perché “questa legge non serve a nulla”, chi si è schierato contro il DDL perché mette a rischio la famiglia tradizionale (???), chi si è scagliato contro la comunità LGBT+ perché contronatura… Heather ci ha provato e ha dimostrato una sensibilità non da poco, ma è davvero difficile spiegare la quotidianità del mondo LGBT+ a chi non la conosce, a chi non l’ha vissuta sulla propria pelle o di riflesso accanto a un/a amico/a omosessuale. 

Ma l’impresa più difficile è spiegare e raccontare l’omofobia a chi la nega, a chi non la vuole né sentire né vedere. Quali parole si possono scegliere per spiegare le vessazioni, il chiacchiericcio, lo scherno, i dispetti, il quotidiano girone infernale nel quale gli individui più deboli restano spesso intrappolati senza la possibilità o il coraggio di chiedere aiuto? Come spiegare quanto questi gesti, apparentemente adolescenziali, puerili e socialmente comuni, siano in realtà violenti e fortissimi colpi all’autostima e all’equilibrio di chi li riceve? Per non menzionare le violenze fisiche, quelle che lasciano il segno: l’ultima spiaggia della disumanità. Ma per scoperchiare il mitologico vaso di Pandora, è sufficiente parlare di questo disegno di legge per ritrovarsi dei commenti che vanno dal raccapricciante all’evidente bisogno di un urgentissimo TSO. Basta solleticare gli omofobi per farli esplodere in pochi secondi: una legge che li minaccia di non poter più rivolgersi a qualcuno chiamandolo “fr0ci0 di m€rda” senza che ci siano delle conseguenze, evidentemente li manda in tilt.

Ma Heather ha fatto di più: ha pubblicato dati importanti ed essenziali (e inoppugnabili) per sottolineare quanto il Bel Paese sia il fanalino di coda sulle questioni legislative in tema di discriminazioni di genere. E ha chiuso il suo pezzo in grande stile: sulle note di Imagine di John Lennon, ha pubblicato una foto che la ritrae vestita da uomo, una mano nasconde un seno, orgogliosa mostra un paio di baffi disegnati mentre fuma un testosteronico sigaro. Non poteva esserci conclusione più bella ed efficace ad una simile pubblicazione. Non c’è né egocentrismo né voglia di apparire: c’è voglia di schierarsi, di stare insieme, di scoprire le carte, di dire a gran voce da che parte si sta e perché si è scelto quello schieramento. E, soprattutto, c’è cuore e coerenza. C’è umanità. C’è Heather.

Negare che ci sia un problema è sciocco e irresponsabile e, come la stessa Parisi ha scritto, il mondo deve iniziare una volta per tutte a essere inclusivo. Probabilmente il primo passo per arrivare a questo tipo di cambiamento è accettare che un problema ci sia veramente e che vada affrontato. E laddove il livello culturale è ormai caduto in fondo a un precipizio, è d’obbligo formulare una legge per punire atteggiamenti discriminatori e violenti.

Heather ci sta. Heather è con noi. E per noi tutti è un altro infinito motivo di orgoglio.
You make us proud, Heather!

fonte: Matteo Spini    https://gaypress.it/

Mostra del Cinema di Venezia, alla regista Ann Hui e all’attrice Tilda Swinton i Leoni d’oro alla carriera

La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia, che ha fatto propria la proposta del direttore della Mostra Alberto Barbera.

Un’interprete eclettica che sfida l’inosabile e una regista versatile che ha attraverso ogni genere con lo sguardo e la mano dell’autrice. L’attrice Tilda Swinton e la regista Anna Hui sono i Leoni d’oro alla carriera della 77esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (2 settembre – 12 settembre 2020).

La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia, che ha fatto propria la proposta del direttore della Mostra Alberto Barbera. “Sono davvero felice di ricevere questa notizia – ha detto la direttrice – e sono onorata per il premio! Sono così felice che non riesco a trovare le parole. Spero solo che nel mondo tutto volga presto per il meglio e che ognuno possa sentirsi di nuovo felice come io mi sento in questo momento”. “Porto nel cuore – ha detto Tilda Swinton – questo grande festival da tre decenni: è con grande umiltà che ricevo questo riconoscimento. Sarà per me una vera gioia venire a Venezia, soprattutto quest’anno, per celebrare l’immortale arte del cinema e la sua ribelle capacità di sopravvivenza di fronte a tutte le sfide che il cambiamento può porre a noi tutti.”

“Ann Hui è una delle registe più apprezzate, prolifiche e versatili del continente asiatico, la cui carriera copre quattro decenni e attraversa tutti i generi cinematografici. Da subito riconosciuta come una delle figure cardine della cosiddetta Hong Kong New Wave – il movimento cinematografico che tra la fine degli anni Settanta e gli Ottanta rivoluzionò il cinema hongkonghese, trasformando la città cosmopolita in uno dei centri creativi più vivaci del decennio – ha diretto film di generi molto diversi, dal melodramma alla ghost story, dal film semi-autobiografico all’adattamento di importanti testi letterari, senza trascurare i drammi familiari, i film di arti marziali e il thriller.

È stata anche uno dei primi registi della scena hongkonghese a unire – dice Barbera – materiale documentario al cinema di finzione. Pur prestando attenzione anche all’aspetto commerciale del cinema e riuscendo a riscuotere ampio successo di pubblico, il cinema di Ann Hui non ha mai abbandonato la prospettiva autoriale.

Nel suo cinema ha sempre mostrato particolare interesse per le vicende umane e sociali, raccontando con sensibilità ma anche con la raffinatezza dell’intellettuale, storie individuali che intrecciano temi sociali importanti quali quelli dei rifugiati, degli emarginati e degli anziani. In modo pioneristico, il suo linguaggio e la sua peculiare impronta visiva non solo hanno saputo cogliere gli aspetti più specifici della città e dell’immaginario di Hong Kong ma hanno anche saputo trasporli e tradurli in una prospettiva universale”.

“Tilda Swinton è unanimemente riconosciuta come una delle interpreti più originali ed intense affermatesi sul finire del secolo scorso. La sua unicità riposa su una personalità esigente ed eccentrica, una versatilità fuori del comune, la capacità di passare dal cinema d’autore più radicale a grandi produzioni hollywoodiane, senza mai rinunciare al proprio inesausto bisogno di dar vita a personaggi inclassificabili.

Ogni sua interpretazione è una sfida temeraria alle convenzioni, siano esse artistiche o sociali, il frutto della necessità di mettersi continuamente in gioco senza mai accontentarsi dei risultati raggiunti, e il desiderio di esplorare risvolti inediti dei comportamenti e delle emozioni umane, che la Swinton non si limita a veicolare ma di cui offre la personificazione più sorprendente e straniante.

Ha lavorato con alcuni dei maggiori registi contemporanei, ma è soprattutto fedele ad alcuni autori, di cui è stata una musa più che una semplice attrice prediletta. Esemplare, ad esempio, il sodalizio con Derek Jarman, del quale interpretò tutti i film dal 1985 alla morte del regista inglese avvenuta nel 1994, e quello con Luca Guadagnino, con il quale ha realizzato quattro film, condividendone il progetto di dar vita a un cinema fuori degli schemi. In questo senso, Tilda Swinton si conferma come l’interprete per eccellenza del cinema contemporaneo, che non si accontenta della semplicità e del richiamo delle mode, ma aspira all’inosabile”.

fonte: www.ilfattoquotidiano.it

Fashion > Bottega Veneta: un cortometraggio per definire l’identità di genere

Bottega Veneta realizza un cortometraggio per definire la mascolinità attraverso l’abbigliamento

Audace la scelta di Bottega Veneta. Essa, al fine di definire la mascolinità di un uomo attraverso il suo abbigliamento, decide di realizzare un cortometraggio. Il direttore creativo della maison sopra citata Daniel Lee in merito a questa iniziativa ha dichiarato: “Disegno per persone che hanno fiducia nella loro unicità e che celebrano la vita attraverso i loro vestiti“.

Bottega Veneta: Men il video >> QUI

Roberto Bolle fra i prescelti per il video Men

Nel cortometraggio, la maison Bottega Veneta, vuole definire attraverso l’esame dell’abbigliamento indossato i tratti di genere d’identità ed il rapporto dell’essere umano con l’abbigliaemnto. Nell cortometraggio vengono presi in esame alcuni artisti famosi. Tra essi troviamo:” l’attore di Chernobyl Barry Keoghan, il regista Dick Jewell, l’artista George Rouy, il ballerino Michael Clark, la cantante Neneh Cherry , il rapper Octavian e il noto ballerino Roberto Bolle. Il video MEN è una celebrazione di coloro che ispirano il designer e che hanno contribuito a formare la sua visione dell’abbigliamento maschile, come riportato da Vogue.

fonte: Di Samanta Panetta   https://gentevip.it

Musica: Dame Shirley Bassey, in arrivo un nuovo album per 83enne regina del pop

Decca Records annuncia la firma dell’artista femminile di maggior successo di tutti i tempi, Dame Shirley Bassey. Con alle spalle una carriera che dura da sette decenni, Dame Shirley registrerà con la prestigiosa etichetta la sua ultima incisione interamente dedicata ai suoi fan e alla sua carriera.

Il nuovo album, il cui titolo deve ancora essere annunciato, includerà sia nuovo materiale scritto appositamente per la Bassey, sia brani che la cantante di fama mondiale ha selezionato personalmente per ricordare i momenti più significativi della sua straordinaria carriera.

La registrazione si sta svolgendo fra Londra, Praga, Monaco e il sud della Francia, con un team che opera in piena conformità alle restrizioni imposte dal contenimento della pandemia.

Dame Shirley desidera che questo album sia un “ringraziamento” ai suoi fan che l’hanno supportata in tutti questi anni e alla musica, che è rimasta una costante per tutta la sua vita.

"Il mio nuovo album è una celebrazione di 70 anni nel mondo dello spettacolo. 70 anni di supporto dai miei fan e 70 anni di musica! Ho calcato molti palcoscenici e calzato molti sandali diamantati! Le canzoni che ho scelto sono tutte molto personali e connesse alla mia vita. Spero che lo saranno anche per i miei fan.”

Il nuovo album della Bassey arriva dopo cinque anni di attesa ed uscirà su Decca Records entro la fine dell’anno.

ABOUT DAME SHIRLEY BASSEY

La 83enne scalatrice di classifiche è stata dotata di un dono unico, una voce inconfondibile così potente che l’ha proiettata dal cantare in pub e club (da adolescente, mentre lavorava in una fabbrica), a raggiungere il primo posto in classifica negli anni ’50. Ha recitato in serie TV negli anni ’60 per poi avere la sia sua serie per BBC1 negli anni ’70.

Dame Shirley ha ottenuto una lista infinita di premi e riconoscimenti: prima ad ottenere il Brit Award come migliore artista solista femminile britannica (1977), la Légion d’onore (2003), Silver Clef Award (2017), prima musicista a ricevere la Freedom of The City of Cardiff (2019) e, naturalmente, la nomina di “Dame” per i suoi servizi alle arti dello spettacolo (2000).

Nel corso degli anni ha ottenuto successi sempre maggiori nel varietà, diventando rapidamente nota per le sue straordinarie esibizioni dal vivo e i suoi abiti luccicanti, conquistando un numero sempre maggiore di fan e lo status di superstar. Le sue indimenticabili registrazioni per i film di James Bond Goldfinger (1964), Una cascata di diamanti (1971) e Moonraker (1979) sono ancora considerate tra le più belle. Ha pubblicato 70 album e venduto quasi 140 milioni di dischi.

fonte: www.newsic.it

Campania, il Consiglio approva la legge contro l’Omotransfobia: “Giornata storica”

Il Consiglio della Regione Campania ha approvato la richiesta dell’Associazione Arcigay di una legge contro l’Omotransfobia.

Il verdetto è stato di 34 voti favorevoli su 35.

Anni di lotta per ottenere una legge che li tutelasse da quegli episodi di violenza ed ancor peggio di discriminazione che nel 2020 ancora si susseguono. Non chiedono che di essere trattati come tutti, di non essere messi da parte e di potersi baciare in discoteca. Il Consiglio dunque ha approvato quasi all’unanimità la richiesta della legge contro l’Omotransfobia. Questa è composta da ben 13 articoli supportati da un Osservatorio regionale sulla violenza e sulle discriminazioni determinate dall’orientamento sessuale. Tale Osservatorio avrà il compito di verificare determinati atti e di collaborare con enti ed associazioni locali.

Queste le parole postate dall’Associazione Arcigay Napoli sul proprio profilo facebook: “Legge contro l’omofobia, la lesbofobia e la transfobia della Regione Campania approvata con 34 voti favorevoli e un solo voto contrario. Giornata storica. Una grande vittoria per tutti e tutte e delle nostre associazioni.”

LEGGI: Legge omotransfobia: arriva la petizione per sostenere l’approvazione di un testo efficace

Proprio l’Associazione Arcigay che nei giorni scorsi ha fatto una grande campagna per ottenere il numero di firme per presentare il documento al Consiglio regionale, aveva anche dichiarato di prepararsi a manifestazioni nel caso di esito negativo.

fonte: www.spyit.it

La vita bugiarda degli adulti: L’ultimo successo di Elena Ferrante diventa serie originale Netflix

L’interesse attorno alla scrittrice celata dietro il misterioso pseudonimo di Elena Ferrante continua ad affascinare il mondo dell’intrattenimento cinematografico e televisivo.

Dopo l’enorme successo de L’amica geniale, la serie TV targata Rai e HBO (arrivata alla seconda stagione e già rinnovata per una terza) e in attesa del film La figlia oscura di Maggie Gyllenhaal, arriva un’altra buona notizia per i fan dell’autrice.

Netflix, la piattaforma di streaming dalla rinomanza globale, ha infatti deciso di puntare sul noto nome facendo de La vita bugiarda degli adulti una nuova serie originale.
Uscito lo scorso 7 novembre, il romanzo, come la tetralogia scelta da HBO e Rai Fiction, ha ambientazione napoletana.
Il teaser introduttivo, però, riprendendo l’incipit, rivela una voce narrante conosciuta, ma non campana: quella di Emma Marrone. Clicca >>>  QUI

“Due anni prima di andarsene di casa mio padre disse a mia madre che ero molto brutta. La frase fu pronunciata sottovoce, nell’appartamento che, appena sposati, i miei genitori avevano acquistato al Rione Alto, in cima a San Giacomo dei Capri. Tutto – gli spazi di Napoli, la luce blu di un febbraio gelido, quelle parole – è rimasto fermo. Io invece sono scivolata via e continuo a scivolare anche adesso, dentro queste righe che vogliono darmi una storia mentre in effetti non sono niente, niente di mio, niente che sia davvero cominciato o sia davvero arrivato a compimento: solo un garbuglio che nessuno, nemmeno chi in questo momento sta scrivendo, sa se contiene il filo giusto di un racconto o è soltanto un dolore arruffato, senza redenzione…”

Protagonista è Giovanna, il cui bel volto da bambina si sta trasformando in un meno piacevole viso da adolescente.
La ricerca di uno nuovo, in cui salvarsi, oscilla tra due Napoli avverse: quella di sopra, una maschera fine, e quella di sotto, triviale, che le faranno perdere equilibrio cercando di acquistarne.

Il titolo di Edizioni E/O, casa editrice che cura la scrittrice, arrivato 5 anni dopo l’ultimo capitolo della tetralogia L’amica geniale, Storia della bambina perduta, arriverà, perciò, presto nel catalogo Netflix, curato da Fandango.

fonte: http://newsflix.altervista.org

Musica > Kiss: concerto all'Arena di Verona riprogrammato. I biglietti

Dopo una carriera di oltre 45 anni che ha lanciato un’era leggendaria per il rock ‘n’ roll, i Kiss sono partiti nel 2019 per il loro ultimo tour e si sono esibiti in concerti sold-out in tutto il mondo; poi l'annuncio di nuove date nel 2020, ma a causa dei recenti eventi scatenati dalla pandemia del Coronavirus i Kiss non hanno potuto esibirsi a giugno e luglio 2020.

Kiss all'Arena di Verona: il concerto nel 2021

Ora i Kiss sono pronti ad annunciare la riprogrammazione del loro tour, che avrà luogo nel 2021. L’unica data italiana, originariamente prevista il 13 luglio 2020, sarà recuperata il 12 luglio 2021, sempre all'Arena di Verona. 

Kiss in concerto all'Arena di Verona: biglietti

I biglietti precedentemente acquistati per il concerto dei Kiss rimarranno validi per la nuova data del 2021, sempre all'Arena di Verona. Ecco qui altre informazioni sui biglietti del concerto dei Kiss all'Arena di Verona I biglietti per la nuova data sono disponibili per l’acquisto su Ticketmaster Italia, Ticketone e in tutti i punti vendita autorizzati.

I Kiss offriranno pacchetti VIP experience e una pre-sale dedicata alla Kiss Army Fan. Il pacchetto VIP include una foto con la band, accesso ad un esclusivo pre-show e un tour backstage. Visitare il sito dei Kiss per maggiori informazioni.

fonte: www.mentelocale.it

Libri: "L'estate che sciolse ogni cosa" di Tiffany McDaniel

“Ero destinato a ereditare il carattere di mio padre. E di mia madre. Invece alla fine ricevetti in eredità il carattere di quella estate. Quell’estate divenne mio padre. E mia madre”.

 

Ci sono estati che ti entrano sotto la pelle come ricordi eterni. Per il giovane Fielding Bliss quell’estate è il 1984, l’estate che cambierà per sempre la sua esistenza e quella di tutti gli abitanti di Breathed, Ohio. 

Qui, in una giornata dal caldo torrido, il diavolo arriva rispondendo all’invito pubblicato sul giornale locale da Autopsy Bliss, integerrimo avvocato convinto di saper distinguere il bene dal male, e padre di Fielding. Nessuno in paese si sarebbe mai aspettato che Satana avrebbe risposto. E tantomeno che si sarebbe palesato come un tredicenne dalla pelle nera e dalle iridi verdi come foglie, eppure quel ragazzo uscito dal nulla sostiene davvero di essere il diavolo.

A incontrarlo per primo è Fielding, che lo porta con sé a casa. I suoi genitori subito pensano che il giovane, che sceglierà di farsi chiamare Sal, sia scappato dalla propria famiglia, eppure le ricerche non portano a nulla, e in lui sembra esserci veramente qualcosa di impenetrabile e misterioso. Qualcosa che gli abitanti di Breathed non capiscono e li farà persuadere che quel ragazzo dalle lunghe cicatrici sulle spalle sia realmente quello che dice di essere: il diavolo. Intanto, un’afa incredibile scioglie i gelati e i pensieri e confonde i rapporti e le certezze, il senso del bene e del male, dell’amore e della sofferenza, della fiducia reciproca e della paura. Lirico, struggente, sorprendente e davvero unico nel panorama contemporaneo, L’estate che sciolse ogni cosa è un romanzo di una bellezza folgorante che segna l’esordio di una nuova, grande voce letteraria.

>> L’estate che sciolse ogni cosa dà l’impressione che Carson McCullers e Shirley Jackson si siano incontrate con Nathaniel Hawthorne in qualche remoto luogo celestiale per scrivere insieme il primo vero grande romanzo gotico di formazione del ventunesimo secolo > Donald Ray Pollock

>> A volte compare un nuovo romanzo così strano e seducente che ti costringe ad abbandonare il tuo mondo per un altro mondo…così è per questa storia di un ragazzo magico – che potrebbe essere il diavolo – e della famiglia che lo accoglie. Vi spaventerà, ma vi ammalierà anche, e vi spezzerà il cuore > Jacquelyn Mitchard

>> Tiffany McDaniel incanta e scarnifica > Marta Cervino Marie Claire

>> Il registro immaginifico, con echi di Stephen King e Neil Gayman, convive con quello classico che ricorda Harper Lee. Il libro dell'estate > Gian Paolo Serino Il Giornale

>> Capita ogni tanto che sboccino sul mercato, come fiori nel deserto, titoli portati al successo dall'esclusivo gradimento dei lettori > Leonetta Bentivoglio La Repubblica

fonte: www.edizionidiatlantide.it

Cinema: Il documentario "Linfa" della regista Carlotta Cerquetti, arriva su CHILI da oggi 5 agosto

Il documentario Linfa di Carlotta Cerquetti, sarà disponibile on demand su Chili da oggi 5 agosto.
Sarà disponibile in Italia, UK, Germania, Austria, Polonia. Lingue e sottotitoli: italiano con sottotitoli in inglese.

Trama

Linfa è un documentario sulle artiste dell’underground romano, una comunità creativa insediata nel quadrante Est della città che sta dando nuova linfa alla capitale. Attraverso le protagoniste di questa scena, il film parla di passione per l’arte e la musica, della libertà di essere ciò che vogliamo al di là delle categorie tradizionali dell’identità sessuale e della scelta di seguire i propri talenti e desideri, che danno linfa alla nostra esistenza.

Director’s bio

Regista, filmmaker e fotografa, Carlotta Cerquetti ha studiato fotografia a Roma (IED) e ha proseguito la sua formazione come assistente nello studio del fotografo Hiro, a New York, dove ha collaborato a servizi fotografici per Rolling Stone, Harper’s Bazaar, Vogue. Dopo alcuni anni come fotografa freelance, ha seguito un corso di cinema alla New York University e da allora è regista e filmmaker di documentari e cortometraggi. Tra i riconoscimenti ottenuti dai suoi lavori, due candidature al David di Donatello e la partecipazione alle Giornate degli Autori di Venezia con il documentario Harry’s Bar (Premio Open 2015, Menzione Speciale Nastri D’Argento, andato in onda su Canale 5, Sky Arte, Netflix Italia).

“Linfa è anche un film politico, perché politici sono i corpi ripresi dalla telecamera di Carlotta Cerquetti e politica è la loro esistenza.
Perché in un mondo che talvolta è palesemente misogino e omotransfobico,
Linfa è un film resistente.
Non solo perché offre immaginari diversi, ma perché in modo ancora più rivoluzionario si limita a raccontare quelli che esistono già.”
(Anna Uras, Radio Città Fujiko)

LINFA

Cast: Lola Kola, Federica Tuzi, Maria Violenza, Lady Maru, Lilith  Primavera, Jonida Prifti, Iva Stanisic, Erika Z. Galli, Martina Ruggeri, Merel Van Dijk & Silvia Calderoni.

Written and directed by / Scritto e diretto da: Carlotta Cerquetti

D.o.p. and editor / Riprese e montaggio: Carlotta Cerquetti

Produced by / Prodotto da: Fabrizia Falzetti for Far Out Films, Cinzia Bomoll for Amarcord, Carlotta Cerquetti for Piano F

PER LA VISIONE DI "LINFA" ON DEMAND SU CHILI CLICCA >>>  QUI

IL SITO DEL DOCUMENTARIO "LINFA" >>> QUI

PER IL TRAILER DI "LINFA" CLICCA >>> QUI

fonte: https://it.chili.com

Danza > Carla Fracci diventa un francobollo: La Live Show Collection Bitstamps

Bitstamps annuncia il primo francobollo della Live Show Collection realizzato in collaborazione con CARLA FRACCI.

La Live Show Collection è dedicata agli appassionati di teatro, opera, balletto, danza e altri spettacoli eccezionali ad alto contenuto artistico. Celebrando le sue icone e la loro straordinaria professionalità, questa collezione commemora le diverse forme di spettacolo che, nel tempo, sono diventate riferimenti culturali ed esperienze imperdibili.

Abbiamo l’onore di inaugurare la Live Show Collection con un omaggio alla Musa della Danza Carla Fracci, che con grazia ed eleganza, ha conquistato il pubblico mondiale.
Senza mai ostentare la sua tecnica perfetta, ha sempre trasmesso al suo pubblico grande sentimento e trasporto musicale, regalando emozioni che solo i grandi artisti riescono a suscitare.

Il sogno di Carla Fracci è divulgare e promuovere la danza e il balletto, che proprio grazie a lei ha raggiunto enorme visibilità al grande pubblico.
Carla Fracci rappresenta un’icona in Italia e nel mondo per la sua grande professionalità e la volontà di impostare la sua carriera sulla continua ricerca in ambito culturale, musicale e innovativo.

E ancora una volta “l’eterna fanciulla danzante” come direbbe Eugenio Montale, ci stupisce proprio sul piano dell’innovazione, contribuendo con questo francobollo digitale a comunicare gli straordinari valori della danza alle nuove generazioni.

Ogni francobollo è un oggetto digitale “singolo” la cui unicità̀, autenticità̀, provenienza e proprietà è garantita dalla tecnologia Blockchain. Il francobolli digitali possono essere acquistati, collezionati, rivenduti o usati per inviare una e-card esattamente come i loro antenati cartacei.
Tutti gli appassionati dello spettacolo, cominciando la collezione, potranno ammirare i loro francobolli, verificare l’andamento della loro raccolta e i francobolli mancanti, decidere se regalarli inviandoli con una ecard o rivenderli nel Marketplace che sarà̀ aperto tra pochi mesi.

Il primo francobollo digitale dedicato a CARLA FRACCI è disponibile a partire dal 30 LUGLIO scaricando la App BITSTAMPS, emesso con una tiratura limitata 2.000 pezzi al prezzo unitario di € 9,99.
I francobolli sono acquistabili direttamente ed esclusivamente tramite l’App BITSTAMPS.

fonte: Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Siracusa: l'Associazione Culturale Dahlia presenta "Stonewall 50... in Poi". Madrina dell'evento Cori Amenta

L'abbiamo conosciuta lo scorso anno al "Castello di Stonewall" come ospite, quest'anno le abbiamo dato un ruolo d'onore, degno di un'amica che merita la stima di tante persone che le vogliono bene. Torna a "Stonewall 50 ...in Poi" con la sua grinta, la sua classe, il suo stile, Cori Amenta, fashion designer, stylist e dj. Sarà la madrina dell'evento e prenderà posto al dibattito sull'identità transgender.

"Stonewall 50... in Poi" Martedi 11 agosto 2020 dalle ore 17:00 alle 01:00 

Quando DAHLIA chiama gli "Amici di Dahlia" rispondono. Sentitamente Grazie all'Avv. Antonio Cappello, per aver concretizzato il nostro progetto. Un progetto fatto di inclusione, tolleranza e tutela dei diritti dell'essere umano. Non potevamo parlare di Legge Zan senza un concreto sostegno territoriale. Nasce così la "Convenzione di Stonewall 50 ... in Poi".

Cinquantuno anni fa a New York l’irruzione della polizia nello Stonewall Inn, un bar gay nel Greenwich Village, accende una forte protesta passata alla storia come “la rivolta di Stonewall” e diventa la data di nascita del movimento Lgbt negli Stati Uniti e poi nel mondo.

A quei moti è dedicato l’evento “Stonewall 50... in Poi”, organizzato per l’11 agosto a Palazzolo Acreide dall’Associazione Culturale Dahlia presso l’agriturismo “Il Melograno”, in contrada Poi, Palazzolo Acreide (SR) e giunto alla seconda edizione.

L’evento, dopo il successo dello scorso anno che ha ospitato circa 200 persone provenienti da tutta la Sicilia orientale, si articolerà in dibattiti, musica, arte e, fiore all’occhiello della serata, la performance del noto attore di origini palazzolesi Marco Paolo Puglisi.

Tre i focus previsti, dedicati all’identità di genere, alla disforia ed ai rischi montanti dell’omofobia e della dilagante cultura dell’odio, con seminari e dibattiti di altissimo livello.

Un programma fittissimo, una kermesse che scommette con coraggio sulla coniugalità dell’approfondimento con l’allegria, superando cliché e stereotipi e guardando senza paura a una società in epocale cambiamento.

Interverranno:

Arcigay Siracusa, Stonewall GLBT Siracusa, Agedo Ragusa, Arcigay Ragusa, L’altra Prospettiva Cineforum ELGBTQ+, Giosef Siracusa/No Hate Speech, Arcigay Catania, Arcigay Roma, Circolo di Cultura Omosessuale “Mario Mieli” di Roma, Campagna Nazionale “Da’ Voce al Rispetto”, Amnesty International.

L’evento, che seguirà meticolosamente le norme di sicurezza anticovid, è strettamente riservato ai soci Dahlia, con possibilità di tesseramento in serata.

Di seguito la timeline ed il calendario dell’evento:
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•H 17.00: seminari con le insegnanti e gli insegnanti delle scuole di ogni ordine e grado sui temi:
-“Le omofobie a scuola: un dispositivo plurale”, a cura del professor Giuseppe Burgio, docente dell’Università Kore di Enna.
-“L’educazione di genere presso la scuola dell’infanzia e primaria”, a cura della dottoressa Luisa Chiarandà, pedagogista ed esperta di educazione di genere.
Interverrà Simone Maiorca, responsabile commissione LGBTQ+ di Giosef Siracusa e attivista di No Hate Speech.

•H 18.15: “Convenzione di Stonewall 50...in Poi” a cura dell’Avv. Antonio Cappello.

•H 18.30: proiezione di un cortometraggio a cura dei ragazzi di “L’altra Prospettiva-Cineforum ELGBTQ+”.

A seguire, “Odio fuorilegge: tavola rotonda sulla legge Zan”, con Alessandro Bottaro (presidente di STONEWALL GLBT- Siracusa), Valerio Colomasi Battaglia (presidente del Circolo di Cultura Omosessuale “M.Mieli” di Roma), Emanuela Corallo (referente di Agedo Ragusa), Emanuele Micilotta (vicepresidente di Arcigay Ragusa), Emanuele Liotta (segretario di Arcigay Catania), Daniele Russo (referente Campagna Nazionale “Da’ Voce al Rispetto”), Lucia Scala (presidente di Arcigay Siracusa), Natya Migliori (presidente dell’Associazione Culturale Dahlia).
Modera Dario Accolla, giornalista, blogger e scrittore.

•H 19.30: Apericena al tramonto

•H 20.00: incontro- dibattito “Partiamo da T: identità e corpo sociale”. Moderano il prof. Cirus Rinaldi, docente di sociologia dell’università di Palermo e Rino Caracò, fotografo freelance e responsabile tematiche LGBTQ+ per Dahlia. Testimonianze di Nat Osman, Genny Cultrone, Lele Russo (avvocato e consigliere di Arcigay Catania).

•H 22.00: Performance teatrale “Il domatore un po’ così”, con Marco Paolo Puglisi.

•START H 23.00: intrattenimento musicale.
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È previsto un contributo responsabile e consapevole:
10€ (aperi-cena incluso)
5€ per studenti e under 20. Per info > Associazione Culturale Dahlia

fonte: Evento facebook Stonewall 50... in Poi

AWARDS: 'Pose,' 'Schitt's Creek,' Lil Nas X and Rachel Maddow Among Winners of Virtual GLAAD Media Awards

Top honors in the film categories went to Olivia Wilde's 'Booksmart' and Wanuri Kahiu's 'Rafiki' during a virtual ceremony that replaced events in New York and Los Angeles due to the pandemic.

Ph: A scene from GLAAD Media Award winner 'Pose' featuring Angel Bismark Curiel and Indya Moore.

The COVID-19 pandemic may have forced GLAAD to scrap in-person ceremonies in New York and Los Angeles for its 31st annual awards event but it couldn't stop the show. 

The media advocacy organization presented a virtual ceremony tonight on GLAAD's Facebook and YouTube accounts (a version will air on Logo Aug. 3) that featured a long list of LGBTQ stars and allies, a slew of acceptance speeches and even musical performances.

“During this era of political and cultural division, LGBTQ images in media are crucial in accelerating acceptance for the LGBTQ community and countering the dangerous rise in anti-LGBTQ rhetoric,” said GLAAD president and CEO Sarah Kate Ellis. “This year’s award recipients, including Pose and Schitt’s Creek, continue to bring necessary mainstream visibility to diverse voices within the LGBTQ community, ultimately raising the bar for LGBTQ inclusion and representation in media.”

Big winners included Olivia Wilde's Booksmart as outstanding film; FX's groundbreaking series Pose for outstanding drama series; Pop TV's Schitt's Creek for outstanding comedy series; Amazon and Joey Soloway's Transparent: Musicale Finale for outstanding TV movie; Netflix's Tales of the City reboot for outstanding limited series; and Lil Nas X for outstanding music artist.

Hosted by comedians Fortune Feimster and Gina Yashere, the show also featured performances by Chloe x Halle, Shea Diamond and Ben Platt, and appearances by Cara Delevingne, Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Jennifer Garner, Theo Germaine, Jonica T. Gibbs, Dan Levy, Demi Lovato, Rachel Maddow, Ryan O’Connell, Dolly Parton, Peppermint, Geena Rocero, Angelica Ross, Lilly Singh, Charli XCX, Dwyane Wade and Gabrielle Union, Lena Waithe and Olivia Wilde and many others. 

The full list of winners can be found GLAAD on Twittter >  HERE

Outstanding Film - Wide Release: Booksmart (United Artists Releasing)

Outstanding Film - Limited Release: Rafiki (Film Movement)

Outstanding Drama Series: Pose (FX)

Outstanding Comedy Series: Schitt’s Creek (Pop)

Outstanding Individual Episode (in a series w/o a regular LGBTQ character): "Two Doors Down" Dolly Parton's Heartstrings (Netflix)

Outstanding TV Movie: Transparent: Musicale Finale (Amazon)

Outstanding Limited Series: Tales of the City (Netflix)

Outstanding Documentary: State of Pride (YouTube)

Outstanding Kids & Family Programming [TIE]: The Bravest Knight (Hulu) and High School Musical: The Musical: The Series (Disney+)

Outstanding Reality Program: Are You the One? (MTV)

Outstanding Music Artist: Lil Nas X, 7 (Columbia)

Outstanding Comic Book: Star Wars: Doctor Aphra, by Simon Spurrier, Emilio Laiso, Andrea Broccardo, Wilton Santos, Caspar Wijngaard, Marc Deering, Don Ho, Walden Wong, Chris Bolson, Scott Hanna, Elsa Charretier, Rachelle Rosenberg, Chris O'Halloran, Stephane Paitreau, Lee Loughridge, Edgar Delgado, Jim Campbell, Joe Caramagna (Marvel Comics)

Outstanding Video Game: The Outer Worlds (Private Division)

Outstanding Broadway Production: The Inheritance, by Matthew Lopez

Outstanding Variety or Talk Show Episode: “Jonathan Van Ness: Honey, She's An Onion With All Sorts of Layers” The Late Show with Stephen Colbert (CBS)

Outstanding TV Journalism – Newsmagazine: “Am I Next? Trans and Targeted” Nightline (ABC)

Outstanding TV Journalism Segment: “One-on-One with Mayor Pete Buttigieg” The Rachel Maddow Show (MSNBC)

Outstanding Newspaper Article: “Military Reports No Discharges Under Trans Ban — But Advocates Have Doubts” by Chris Johnson (Washington Blade)

Outstanding Magazine Article: “The Trans Obituaries Project” by Raquel Willis (Out)

Outstanding Magazine Overall Coverage: Advocate

Outstanding Digital Journalism Article: “Trump Administration to LGBT Couples: Your ‘Out of Wedlock’ Kids Aren’t Citizens” by Scott Bixby (The Daily Beast)

Outstanding Digital Journalism – Video or Multimedia: “Stonewall 50: The Revolution” produced by Sekiya Dorsett, Brooke Sopelsa, Elizabeth Kuhr, Shahrzad Elghanayan, Wesley Oliver, Tim Fitzsimons, Victor Limjoco (NBC OUT and Nightly Films)

Outstanding Blog: My Fabulous Disease

Special Recognition: Special (Netflix)

Special Recognition: Karen Ocamb, former news editor, Los Angeles Blade

Special Recognition: Mark Segal, founder and publisher, Philadelphia Gay News

Outstanding Spanish-Language Scripted Television Series: El Corazón Nunca Se Equivoca (Univision)

Outstanding Spanish-Language TV Journalism – Newsmagazine [TIE]: “Después de Stonewall” (CNN en Español) and “Orgullo” Despierta América (Univision)

Outstanding Spanish-Language TV Interview: “Cómo y Cuándo Salir del Clóset” Un Nuevo Día (Telemundo)

Outstanding Spanish-Language TV Journalism Segment: “Amor Sin Condición” Noticiero Univision 33 (Univision)

Outstanding Spanish-Language Digital Journalism Article: “Soy Gay y Estoy Orgulloso de Poder Decirlo: Jorge Luis Martínez, patinador mexicano” por Mario Villagrán (GQ Mexico)

Outstanding Spanish-Language Digital Journalism - Video or Multimedia: “América a Fondo: Brigitte Baptiste, el Rostro de la (bio) Diversidad” por David Casasús (EFE)

source: by Chris Gardner  www.hollywoodreporter.com

Spettacolo: I cento anni di Franca Valeri, a cui tutti vorrebbero donare l'immortalità

Colleghi e amici intervistati dall'Agi la celebrano come “' un regalo della vita”. E anche il mondo ebraico festeggia l'artista che da bambina  ha subito le leggi razziali e non si separa mai dalla sua stella di David.

Al loro primo lavoro di coppia ne sono seguiti altri sei, tra cui ‘Possesso’ da un testo di Abraham B. Yehoshua, che ha riportato la Valeri alla sua primissima interpretazione nel ’47, nei panni di Lea Leibowitz, un’ebrea innamorata del rabbino.

“Lo scrittore israeliano venne alla prima internazionale a Roma, ricorda Barberini, e in una dichiarazione pubblica scrisse: “Ho perso mia mamma ma adesso so che a Roma ho un’altra madre, Franca”.  

Ma il legame profondo di Franca Valeri  con l’ebraismo, radicato nella famiglia (suo padre Luigi Norsa era ebreo) e testimoniato dalla stella di David che da anni l'attrice porta orgogliosamente al collo l’ha dettato soprattutto la Storia. Valeri, nata Franca Maria Norsa a Milano il 31 luglio di cento anni fa, è stata vittima delle leggi razziali e ha descritto come “il più brutto” della sua vita quel periodo, quando vide piangere suo padre, e fu costretta, mentre lui e suo fratello  fuggirono in Svizzera e lei restava a Milano con la mamma, a lasciare il liceo Parini, il teatro e quindi, per salvarsi dai nazisti, a nascondersi e ad adottare il cognome cattolico di sua madre, Pernetta. Si capisce quindi perché i suoi cento anni saranno celebrati anche dall’Unione delle comunità ebraiche italiane, dalla comunità ebraica di Milano, dove è nata, e da quella di Roma alle cui porte vive da anni. Noemi Di Segni presidente dell’Ucei, annuncia all’AGI uno speciale dedicato all’attrice su ‘Moked’ il portale dell’ebraico italiano, e una visita all’attrice in preparazione con la comunità ebraica di Milano, che sta anche progettando, come annuncia il presidente Milo Hasbani, un invito ufficiale alla Valeri nei locali della comunità.

La comunità ebraica di Roma festeggerà l’attrice nella tredicesima edizione di ‘Ebraica, il Festival internazionale di cultura’ in programma dal 7 al 10 settembre, con un talk dedicato ai suoi 100 anni a cura di Luca Verdone e Enrico Vanzina. E al coro di festeggiamenti ebraici si aggiunge anche la scrittrice Lia Levi che all’artista  rivolge l’augurio tipico della tradizione ebraica “di vivere fino a 120 anni”:”Con i suoi personaggi ha smagliato il tessuto della convenzionalità borghese” analizza Levi che apprezza  anche l’adesione di Valeri al mondo ebraico: “Pur non essendo identificata al cento per cento ha fatto suo l’ebraismo anziché considerarlo, come avrebbe potuto, un caso della sua vita”.

Che cosa si può pensare di regalare a una donna che compie il suo primo secolo, quando la signora in questione, Franca Valeri, è un genio di scrittura, recitazione e  comicità con le sue maschere e le interpretazioni eterne, dalla signorina Snob alla signora Cecioni fino alla latrice del definitivo “Cretinetti” all’Alberto Sordi de ‘Il Vedovo”?  Ma l’immortalità, naturalmente, il dono ideale  consegnato attraverso l' AGI all’attrice che il 31 luglio colleziona cento candeline, da colleghi e amici cui un destino fortunato ha permesso di trascorrere gran pezzi di vita con lei. 

“A Franca vorrei fare un regalo interessato, l’immortalità, tutto il resto ce lo siamo già donati” chiarisce Urbano Barberini, attore di stirpe aristocratica che con la Valeri vanta un sodalizio composto di venti anni di collaborazione e sette spettacoli. Intanto ha pensato a un dono appena più realistico, una visita con suo figlio Maffeo, adorato dall’attrice e al quale per il suo battesimo lo scorso anno la Valeri dedicò un brano che diceva “è un bambino che un colpo di fortuna ci ha dato come se fosse nostro” e si complimentava perché non l’avevano “fregiato di un nome moderno”. “Franca è dotata di una comicità eterna e allo stesso  tempo contemporanea” analizza Barberini il cui fatale incontro con la Valeri  si deve a Giuseppe Patroni Griffi che entusiasta del debutto teatrale del principe attore  nel monologo  ‘Sulle spine’, nel ’96 consigliò lo spettacolo alla Valeri: “Venne a vedermi, arrampicandosi sulla scala a chiocciola di quel teatrino, mi raggiunse in camerino per complimentarsi e mi disse che le sarebbe piaciuto lavorare con me”.

Due anni dopo,  quando a Barberini capitò nelle mani ‘Mal de mer’ testo francese che giocava sull’equivoco linguistico lo fece recapitare alla Valeri: “Dopo poche ore mi chiamò entusiasta dicendomi che lei lo stava traducendo e che avrei dovuto solo trovare produttore e regista”. Nacque così ‘Mal di madre’ diretto da Patrick Rossi Gastaldi, dove l’attore interpretava uno psicanalista lacaniano e la Valeri una anziana paziente decisa a sottoporsi alla terapia nonostante l’età avanzata e abile a ribaltare i ruoli durante  l’analisi: “Fu un successo da 300 repliche. Ma Franca mi ha insegnato soprattutto a vivere, a stare al mondo - chiarisce - mi ha spiegato, senza mai avere però un approccio didattico, la lealtà verso gli amici, verso se stessi e verso il proprio talento”. Frequentandola, racconta, ha imparato a amare i buoni alberghi, i cani (ora  ne ha otto) e a non sprecare tempo: “Finchè è stato possibile Franca ha calcato il palcoscenico, poi ha continuato a scrivere libri, la sua è una mente sempre al lavoro, è questa la chiave con cui è arrivata al traguardo dei cento anni”.

La stella di David  fa un tutt’uno con il suo collo da molti anni, come testimonia anche Pino Strabioli un altro che le augura l’immortalità: “Le persone come Franca Valeri dovrebbero vivere 200 anni, per me è stata e continua ad essere un regalo che la vita mi ha dato e che conserverò per sempre, le auguro l’eternità”. Lui, che Valeri chiama Pinetto (“Pinetto, cosa si mangia stasera? era il suo leit motive dopo le serate sul palcoscenico, dove non è mai stata snob, ma rispettosa di qualsiasi palco, quelli di grandi teatri o di teatrini sperduti, è venuta anche su quello del Gay Village” racconta ) è stato tra i primi a farle gli auguri nel suo speciale su Raiuno ’’Essere Franca’ del 30 luglio, dove non è riuscito a coinvolgere l’artista, oggi costretta su una sedia a rotelle (“sei arrivata a cento, ti va di raccontarci un po’ della tua vita? Lei mi ha risposto: “Stavolta fatelo voi, è tutta la vita che mi racconto, non amo le autocelebrazioni”, è stata la risposta di Franca che lui non si è lasciato sfuggire per l’incipit del programma) ma ha coinvolto un altro mostro sacro come Sophia Loren  cugina bella della Valeri nel cult ‘Il segno di Venere’ di Dino Risi, con un commosso “ti voglio bene” inviato alla collega che quel film l’aveva anche scritto.

E chissà se il traguardo dei cento riuscirà a superare in quanto a tasso di felicità, quello provato dalla Valeri il 25 aprile del ’45: “Franca mi ha sempre detto che il giorno più importante della sua vita è stato il 25 aprile e quando parla di Mussolini lo descrive come “quel signore che ha distrutto la mia adolescenza”, racconta Strabioli, rievocando quando nel suo ‘Bugiarda. No reticente’ (Einaudi) Valeri ha scritto di essere andata a piazzale Loreto a  vedere i corpi di Mussolini e della Petacci “non per curiosità, ma perché avevamo sofferto troppo. E quel giorno comunque non ero né triste né felice”. La felicità, chiariva, l’aveva provata “il 25 aprile del ’45, nel vedere le camionette dei tedeschi che sfilavano dalla zona della Fiera e lasciavano Milano. “Ecco, quello è stato il giorno più felice della mia vita, la fine della stupidità del male”.

La sua narrazione del periodo nazifascista ha sempre colpito anche  Barberini: "Franca è una maestra nel portarti con leggerezza sull'orlo dell'abisso, andando al cuore delle cose - chiarisce -  come quando racconta che era drammatico per lei immaginare le signore ebree che aveva visto sempre eleganti in spiaggia, mentre erano costrette ad avviarsi nude e senza capelli a morire nelle camere a gas". Perché tra alto e basso, comico e drammatico Valeri è maestra nel toccare i diversi tasti. Ma tra tutti i personaggi interpretati dalla Valeri Barberini ama soprattutto “quelli con cui ha fatto la satira dei tic e dei vezzi degli ambienti aristocratici, che conosco molto bene”: Dalla collezionista d’arte alla dama benefica, quella che voleva regalare i torroni ai vecchi “perché si sa che a loro piacciono sempre” . Come dargli torto? Auguri, Franca.

fonte: di Antonella Piperno     www.agi.it

Libri: "La mostruositrans" di Filomena Filo Sottile

Descrizione La mostruositrans
di Filomena Filo Sottile

Questo libro è una rivendicazione del diritto a essere non identificabili secondo gli stereotipi fisici e psicologici del genere e parla a tutte le persone che non si sentono indentificabili in una norma o in un genere.

È un manifesto di rivendicazione del proprio percorso, ma anche un appello a tutte quelle persone che in questo percorso si riconoscono. Una chiara spiegazione di quanto è urgente ripartire da un approccio trasfemminista.

Servendosi di riferimenti a creature mitologiche, personaggi letterari, cultura pop, e mescolandone le storie con esperienze reali, l’autrice racconta la vita delle persone transgender, e il loro essere costantemente sottoposte al giudizio delle persone, della società, le regole, i paletti imposti dai percorsi psicologici e medici di transizione.

Uno scritto denso che l’autrice rende davvero accessibile grazie alla sua verve ironica e dissacrante

fonte: www.erisedizioni.org

Danza: BALLETTO DI ROMA

Apre un nuovo spazio per la danza a Roma, dove convergono i 60 anni di esperienza produttiva e formativa della prima compagnia privata italiana fondata nel 1960 Franca Bartolomei e Walter Zappolini: il Balletto di Roma.

Un anno epocale e di festeggiamenti che culmina con la tanto attesa apertura di un polo dal respiro internazionale, adiacente ad una delle aree naturali protette più belle di Roma, il parco cittadino del Pineto. Una grande sede con nuovi uffici e spazi dedicati alla progettazione, formazione e produzione dell’arte coreutica.

Obiettivo primario per questo nuovo spazio è il massimo coinvolgimento delle nuove generazioni di danzatori, selezionati dalla Direzione Artistica della Scuola (Paola Jorio) e della Compagnia (Francesca Magnini).Con il nuovo percorso formativo CAP (Corso Avviamento Professionale) – avviato in fase sperimentale nella stagione 2018/2019 in collaborazione con importanti enti e Università, tra cui La Sapienza di Roma – si intende inaugurare il nuovo spazio, a partire da settembre 2020, rafforzando e arricchendo le competenze di talentuosi studenti e allievi degli ultimi anni dei corsi accademici (7°/ 8° e non solo) attraverso uno studio rigoroso, sotto la guida di artisti e insegnanti di fama nazionale e internazionale. La tecnica classica si confronterà con i più validi metodi contemporanei, costruendo nel biennio un danzatore pronto ad affrontare le sfide lavorative globali. Scopo del corso è sviluppare le basi tecniche dei giovanissimi allievi fin dal sedicesimo anno di età, incoraggiarli a pensare, ricercare, comunicare e quindi affacciarsi al mondo lavorativo odierno con una mente aperta e un atteggiamento generoso, in sala e sul palcoscenico.

I 60 anni del Balletto di Roma, vissuti intensamente tra formazione e produzione, e l’indiscussa storia che esso rappresenta oggi in Italia e nel mondo, grazie alle esperienze della Compagnia, da sempre sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e della Scuola, membro del Consiglio Internazionale della Danza (CID) dell’Unesco, saranno la garanzia tangibile del percorso professionale intrapreso.

Già alla fine del primo anno accademico 2021, saranno scelti otto tra i migliori allievi iscritti al nuovo CAP per partecipare, con un regolare contratto di lavoro, al lungo tour internazionale previsto in Cina, da settembre a dicembre 2021, con una delle più importanti e longeve produzioni del Balletto di Roma: Giulietta e Romeo di Fabrizio Monteverde. Una grande opportunità di studio e lavoro in virtù della quale la prestigiosa struttura metterà a disposizione borse di studio per gli allievi più meritevoli e bisognosi. Si potrà accedere al CAP attraverso richiesta di audizione privata per gli allievi esterni alla Scuola del Balletto di Roma, mentre per gli interni sarà possibile fare richiesta di audizione direttamente alla Direzione della Scuola. Le lezioni si terranno presso il nuovo centro di produzione del Balletto di Roma di Via Pineta Sacchetti 199.

Un nuovo grande spazio dunque, che con le sue quattro sale sarà dedicato alla professione della danza e alle nuove generazioni di artisti e danzatori. Molte le facilitazioni per gli utenti: parcheggio privato gratuito illimitato per allievi e genitori, fermata Gemelli della ferroviaria metropolitana accessibile direttamente dalla scuola, pista ciclabile e pedonale che unisce simbolicamente, attraversando una delle valli verdi più grandi e affascinanti della città, il nuovo centro con le altre 4 sale della sede di Via Baldo degli Ubaldi 31. Nel complesso otto sale di danza di altissimo livello tecnico per le due sedi romane del Balletto di Roma e oltre 2500 mq messi a disposizione degli allievi e delle famiglie per ripartire insieme dal 28 settembre con la stessa professionalità di sempre, ma con un nuovo entusiasmo rivolto al futuro.

Balletto di Roma

Direzione generale Luciano Carratoni 

Direzione artistica Compagnia Francesca Magnini

Direzione Scuola di Danza Paola Jorio

comunicazione@ballettodiroma.com

www.ballettodiroma.com

fonte: http://experientiae.altervista.org

Donald Trump Says He’s Going to Ban TikTok. But Can He Actually Do That?

Donald Trump said he will move as soon as Saturday to ban TikTok from the U.S., several weeks after the administration first said it was considering taking such an action against the popular Chinese-owned social video app over concerns that it’s a threat to national security.

“As far as TikTok is concerned, we’re banning them from the United States,” Trump said Friday, speaking to reporters on Air Force One. Microsoft was said to be in talks to acquire TikTok from ByteDance, the Beijing-based internet company, but Trump said he opposed such a deal, per NBC News.

Regarding banning TikTok, “I have that authority,” Trump claimed, saying he could use emergency economic powers or an executive order to enforce the decision. TikTok has maintained that it has never provided user data to Chinese authorities and it wouldn’t if the communist regime requested it.

But it’s not clear how a Trump order to “ban” TikTok would work — or if it would stand up in court. The Trump administration might try to threaten to punish Apple and Google if they carry TikTok in their U.S. app stores, by adding TikTok to the Commerce Department’s list of foreign entities that “present a greater risk of diversion to weapons of mass destruction (WMD) programs, terrorism, or other activities contrary to U.S. national security and/or foreign policy interests.”

The U.S. government last year added Chinese telecom equipment manufacturer Huawei to the “entity list,” prompting Google and others to cut off their business with Huawei. But putting TikTok on that list would be unusual and legally dubious, James Lewis, director of technology policy at the Center for Strategic and International Studies (CSIS), recently told The Verge. There’s no evidence TikTok has engaged in criminal activity threatening U.S. national security, although TikTok was fined for alleged violations of the U.S.’s child data-privacy law (which the FTC is reinvestigating).

The Trump administration also could try to invoke the International Emergency Economic Powers Act to impose economic sanctions that would block Apple and Google from publishing the TikTok app. This, however, also has a high legal threshold: The law requires that the president first declare a national emergency (which can be nullified by Congress) in the event of an “unusual and extraordinary threat, which has its source in whole or substantial part outside the United States, to the national security, foreign policy, or economy of the United States.” For Trump to enact a ban via the IEEPA, he would need to explain to Congress why TikTok represents an “unusual and extraordinary” danger, according to the law.

The ACLU slammed Trump’s threat to ban TikTok as harmful to free expression and pointed out that it’s technically “impractical.”

“Banning an app like TikTok, which millions of Americans use to communicate with each other, is a danger to free expression and technologically impractical,” the ACLU tweeted.

With any internet platform, “we should be concerned about the risk that sensitive private data will be funneled to abusive governments, including our own,” Jennifer Granick, the ACLU’s surveillance and cybersecurity counsel, said in a statement Saturday. “But shutting one platform down, even if it were legally possible to do so, harms freedom of speech online and does nothing to resolve the broader problem of unjustified government surveillance.”

The U.S. does not have a nationwide, network-level ability to block internet content or apps, which is how China’s Great Firewall enforces censorship. Like China, India has a national-scale blocking capability, under which it banned TikTok along with dozens of other apps from Chinese companies in late June.

In a statement, TikTok said, “TikTok U.S. user data is stored in the U.S., with strict controls on employee access. TikTok’s biggest investors come from the U.S. We are committed to protecting our users’ privacy and safety as we continue working to bring joy to families and meaningful careers to those who create on our platform.”

Vanessa Pappas, TikTok’s U.S. general manager, shared a video on Saturday morning, saying the app is “not planning on going anywhere” and is “here for the long run.”

“I want to say thank you to the millions of Americans who use TikTok every day, bringing their creativity and joy into our daily lives. We’ve heard your outpouring of support and we want to say thank you. We’re not planning on going anywhere,” she said.

Pappas continued, “TikTok is a home for creators and artists to express themselves, their ideas and connect with people across different backgrounds, and we are so proud of all the various communities that call TikTok home. I’m also proud of our 1,500 U.S. employees who work on this app every day, and the additional 10,000 jobs we’re bringing into this country over the next three years. I’m thrilled about our U.S. Creator Fund, where we just announced our $1 billion fund to support our creators. And when it comes to safety and security, we’re building the safest app because we know it’s the right thing to do. We appreciate the support, we’re here for the long run, continue to share your voice here, and let’s stand for TikTok.”

In 2020 to date, TikTok said it has hired “nearly 1,000 people” in the U.S. The app has surged in popularity, particularly among teens and young adults, for creating and sharing lip-syncing music

videos and other short clips. ByteDance bought Musical.ly, the predecessor app to TikTok, in 2017.

Last month, TikTok was in the headlines after claims by users that they helped depress attendance at Trump’s June 20 rally in Tulsa, Okla., by reserving thousands of tickets. The Trump 2020 re-election campaign claimed that the flood of fake ticket requests had no effect on either crowd forecasts or attendance.

Trump’s claim that he would issue some kind of ban on TikTok — amid an escalating confrontation with China — followed reports Friday that his administration was planning to order ByteDance to divest TikTok, under the Committee on Foreign Investment in the United States (CFIUS).

This week, TikTok CEO Kevin Mayer responded to the U.S. government’s concerns over security and its Chinese ownership, announcing that TikTok will provide greater transparency into its operations by publicly disclosing the app’s algorithms, moderation policies and data flows. He also said the newly established $200 million TikTok Creator Fund to fund American creators on the platform will grow to over $1 billion in the U.S. in the next three years, and more twice that globally.

Some of ByteDance’s American investors, who have been seeking to acquire TikTok, have valued the app provider at $50 billion, according to a Reuters report.

source: by Todd Spangler  https://variety.com