sabato 12 febbraio 2022

Full Cast Set for "Plaza Suite" Starring Matthew Broderick & Sarah Jessica Parker

Sarah Jessica Parker & Matthew Broderick in "Plaza Suite" at Boston's Emerson Colonial Theatre
(Photo: Joan Marcus)
The full cast is set for the Broadway revival of Neil Simon's 1968 comedy Plaza Suite. Real-life couple Matthew Broderick and Sarah Jessica Parker lead the production, which begins performances at the Hudson Theatre on February 25 and opens on April 13.

The production features Danny Bolero as The Waiter, Molly Ranson as Jean McCormick/Mimsey Hubley and Eric Wiegand as The Bellhop/Borden Eisler. Tony winner Michael McGrath and Tony nominee Erin Dilly standby for Broderick and Parker, respectively. Laurie Veldheer and Cesar J. Rosado serve as understudies.

The revival, directed by John Benjamin Hickey, played a pre-Broadway engagement at Boston's Emerson Colonial Theatre in February 2020. Plaza Suite is a portrait of three couples (each played by Broderick and Parker) successively occupying a suite at the Plaza Hotel.

Plaza Suite features scenic design by two-time Tony winner John Lee Beatty, costume design by Tony winner Jane Greenwood, lighting design by five-time Tony winner Brian MacDevitt, sound design by Tony winner Scott Lehrer and music by Tony winner Marc Shaiman.

source: by Caitlin Moynihan www.broadway.com

Toulouse: «Toiles Etoiles», second volet du cycle Picasso et la Danse à voir au Théâtre du Capitole en février

Pour Toiles Étoiles, second volet du cycle Picasso et la Danse, Kader Belarbi – directeur de la danse du Théâtre du Capitole – a proposé à des chorégraphes d’aujourd’hui de remettre en jeu trois rideaux de scène de Pablo Picasso : Cuadro Flamenco (1921), Le Train bleu (1924) et L’Après-midi d’un faune (1965). Les chorégraphes espagnols Antonio Najarro, Cayetano Soto et le couple Honji Wang et Sébastien Ramirez seront réunis pour trois créations mondiales à découvrir du 13 au 20 février.

Si tout le monde connait Picasso et ses oeuvres, on sait moins que l’artiste espagnole a largement contribué à la réalisation de dix ballets au cours du XXème siècle. Parmi ces créations, Picasso a ainsi conçu des rideaux de scène, des décors et des costumes.

Trois chorégraphes espagnols, de cultures chorégraphiques différentes, s’empareront de trois rideaux de scène de Picasso et les mettront en jeu. Entre la danse flamenca revisitée par Antonio Najarro, une nouvelle exploration du geste avec le couple Honji Wang et Sébastien Ramirez et la fluidité du mouvement de Cayetano Soto, les danseurs du Ballet du Capitole seront conviés à une promesse de rencontres audacieuses autour des célèbres rideaux de scène de Picasso.
Théâtre du Capitole
Du 13 fevrier 2022 au 20 fevrier 2022

Ballet Audition: The Théâtre du Capitole is Looking for Soloist (Female) and Corps de Ballet (Female and Male) for 2022-2023 Season

The Théâtre du Capitole is offering positions in the Ballet du Capitole. Direction: Kader Belarbi.
Soloist (Female) and Corps de Ballet (Female and Male) for 2022-2023 season.


Classical, neoclassical and contemporary Repertoire.
Candidates must have a very high technical level in classical and contemporary dance.

Where:

8 rue Jean Rodier, 31400 Toulouse, France

When:

Monday 14 of March 2022, 11 am

How to Apply:

Send your application including C.V., photos and DVD, only by mail to : auditions.ballet@capitole.toulouse.fr


Deadline for applications:

Deadline 08th March 2022

Learn more about the audition at:

https://www.theatreducapitole.fr/recrutement

Visit website to learn more about the company:

www.theatreducapitole.fr

source:  https://au-di-tions.com

Ballet Audition: DART STUDIOS IS SEARCHING FOR MOTIVATED AND AMBITIOUS DANCERS

DART Studios is searching for motivated and ambitious dancers who are looking to expand their knowledge and break through their artistic boundaries in an intensive training course over a 10 month period.

DART STUDIOS is the largest and most cutting-edge dance space found in Berlin, where dancers take part in training where creations are held by some of Europe’s most sought after instructors and choreographers. Designed for dancers of pre-professional and professional level training alongside the DART Dance Company. The DART Studios Profitraining Intensive will expand all aspects of a dancers knowledge base assisted by weekly alternating teachers thus immersing dancers entirely in every style and technique with a variety of teachers.

In addition to the intensive daily training, dancers will take part in performances gaining much sought after and necessary stage experience. The program also provides dancers with internships with several famous European companies and other opportunities. Beside all these benefits DART Studios works as an audition hub; hence participants will have many options to secure either project work or company contracts which is the primary goal of DART Studios.

AUDITION LOCATION: DART Studios; Arthur-Scheunert-Allee 2, 14558, Nuthetal / Germany

WE HAVE 2 POSSIBLE AUDITION DATES:  3rd OR 10th of April in 2022

after your successful application we will send you which addition dates you may take part in

HOW TO APPLY:
– Please send your CV
– Improvisation video (no longer than 2 minutes) uploaded to YouTube WITHOUT PASSWORD
– Ballet video (no longer than 4 minutes): 4 short centre exercises consisting of pirouettes, petit allegro and grand allegro, to uploaded to YouTube WITHOUT PASSWORD

Please send us this material to: dartintensive@gmail.com

APPLICATION DEADLINE: 30th of March 2022

The DART team shall then make a pre-selection based on the material which you have sent via the online application.  

APPLICANTS WILL BE EMAILED WHETHER THEY HAVE PASSED FOR ONE OF THE IN PERSON AUDITIONS BY: 20th of March 2022 - Selected candidates will be provided with more detailed information such as the audition schedule, route description to our audition studio all by the 20th of March 2022.

Costs for participants: The audition itself is free

For more info: www.dartstudios.de

source: www.dartstudios.de

Books: "Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing" by Matthew Perry. On sale ottobre 31, 2022

The beloved star of Friends takes us behind-the-scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistence. Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.  

In an extraordinary story that only he could tell, Matthew Perry takes readers onto the soundstage of the most successful sitcom of all time while opening up about his private struggles with addiction. Candid, self-aware, and told with his trademark humor, Perry vividly details his lifelong battle with the disease and what fueled it despite seemingly having it all.

Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.

There are few shows in our lifetime that have garnered over a billion views, that have reached a global audience of 220 countries, that elicits an emotional reaction from a theme song, or that defined a period of time more for its viewers. That is simply because there is no show that is more iconic or beloved than Friends. It didn't matter that their apartment was unrealistic by New York City's standards or that they always had enough free time to hang out in a coffee shop, they were our friends, they were us. And over the last twenty-seven years, it has yet to lose its title of the greatest sitcom of all time.

Yet, the nostalgia and the truth about their relationships is a story that only Matthew Perry could tell?especially as his addiction soared faster than his career.

Heartbreaking and funny, Matthew's honesty is explosive and unrivaled. Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love he lost, his darkest days, and his greatest friends.
Unflinchingly honest, moving, and hilarious: this is the book fans have been waiting for.

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source:  www.amazon.com

mercoledì 9 febbraio 2022

Lirica: Milano, alla Scala Thais di Massenet con Marina Rebeka e la direzione di Lorenzo Viotti

L’opera, andata in scena soltanto una volta alla Scala nel 1942, viene ora proposta in un nuovo allestimento con la regia di Olivier Py

Thaïs di Jules Massenet, ispirata al romanzo di Anatole France e andata in scena all’Opéra di Parigi nel 1894, è stata rappresentata alla Scala una sola volta, in italiano, nel 1942, con la direzione di Gino Marinuzzi, protagonisti Mafalda Favero e Gino Bechi.

La nuova produzione scaligera che andrà in scena per sei rappresentazioni dal 10 febbraio al 2 marzo, presentando per la prima volta alla Scala l’originale francese, è quindi un avvenimento culturale importante, sottolineato dal prestigio degli interpreti.


Sul podio Lorenzo Viotti, che a 32 anni è Direttore Musicale dell’Opera di Amsterdam e che nella buca scaligera ha debuttato nel 2020 con Roméo et Juliette di Gounod. L’allestimento vede per la prima volta a Milano una delle figure più eminenti del teatro europeo degli ultimi anni, Olivier Py, regista, scrittore, attore e dal 2013 Direttore del Festival di Avignone.

Opera costruita da Massenet sul carisma di un grande soprano, Thaïs vede tornare sul palcoscenico scaligero Marina Rebeka, già protagonista tra l’altro di una folgorante Traviata diretta da Zubin Mehta, insieme al baritono americano vincitore di un Grammy Lucas Meachem come Athanaël e all’ormai affermatissimo tenore italiano Giovanni Sala come Nicias.

Ma il cast illustra anche la volontà del Teatro alla Scala di dare spazio ai migliori giovani cantanti: i riflettori sono puntati su Caterina Sala (Crobyle), già Barbarina e prossimamente Najade alla Scala, Anna-Doris Capitelli (Myrtale) la cui carriera rossiniana ha da poco toccato Bergamo (Barbiere) e arriverà a Pesaro (Ory), Federica Guida (La Charmeuse) che dopo essersi messa in luce ne La Calisto tornerà come Oscar in Un ballo in maschera, e ancora Valentina Pluzhnikova (Albine), Insung Sim (Palémon) e Jorge Nelson Martinez (un servitore).

L’opera

Jules Massenet, che aveva accumulato una certa esperienza in campo di esotismo operistico già dal Roi de Lahore del 1877, in campo di donne perdute con Manon (1884) e in campo di trasposizioni letterarie con Hérodiade da Flaubert (1881, con interessanti anticipazioni sull’opposizione tra lussuria e santità) e Werther (da Goethe, 1887), riceve il libretto di Louis Gallet tratto dal romanzo di Anatole France nel 1892 e compone l’opera in pochi mesi disegnando la protagonista sulle caratteristiche vocali del soprano Sybil Sanderson, stella dell’Opéra-Comique che aveva portato al trionfo Esclarmonde (1889). Un nuovo contratto della Sanderson con l’Opéra Garnier costringe il compositore a una revisione della partitura nel senso del grand-opéra, che lo impegna fino all’autunno del 1893. Il 16 marzo 1894 Thaïs va in scena all’Opéra Garnier, tra l’entusiasmo di France (“è la mia gloria più dolce. Sono in una vera estasi… tutto è di una bellezza grande e incantevole”) e di Saint-Saëns, la soddisfazione del pubblico e gli strali di parte della critica, che spingono il compositore a una profonda revisione da cui nasce nel 1898 la versione definitiva.

Spesso accostato alla poesia parnassiana per la sua limpida semplicità, il linguaggio musicale di Massenet si forma su un “libretto dalla forma libera e flessibile” che, come spiega lo stesso Gallet, corrisponde a una forma di “poesia melica” piuttosto che a un “poema in prosa”. La veste musicale mira a un forte impatto emotivo e a un deciso contrasto di situazioni, dalla calma del deserto alla violenza delle visioni, realizzati però con estrema economia di mezzi e una raffinata abilità nell’alludere alle forme chiuse senza interrompere il flusso del racconto sonoro.

A partire dal romanzo laico di Anatole France, Gallet e Massenet realizzano un’opera profondamente spirituale che approfondisce l’opposizione ma anche la complementarietà di Eros e Agape.

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala. Direttore Lorenzo Viotti. Regia Olivier Py
Scene e costumi Pierre André Weitz. Luci Bertrand Killy. Coreografia Ivo Bauchiero

Thaïs. Comédie lyrique in tre atti Libretto di Louis Gallet
Nuova Produzione Teatro alla Scala  www.teatroallascala.org

Foto*(Marina Rebeka, foto ©Dario Acosta – Lorenzo Viotti, foto ©Brecia Amisano -Teatro alla Scala) Contenuti realizzati con il contributo del sito web dell’Organizzazione

fonte:  https://concertisticlassica.com

Mostre > Yves Saint Laurent: sessant’anni di moda e di arte

Sarà la mostra “Yves Saint Laurent Aux Musées” dal 29 gennaio al 15 maggio del 2022, in sei diversi musei di Parigi, che celebrerà 60 anni di moda del marchio. L’evento espositivo vuole festeggiare il 60° anniversario dalla nascita della maison francese e il talento del suo fondatore. Il soprannominato “genio della moda” fonda nel 1961, all’età di 25 anni, insieme al suo compagno e socio Pierre Bergè, l’omonima casa di moda, ancora oggi tra le più importanti al mondo. Tema emergente dalla mostra è, l’influenza dell’arte nel lavoro creativo dell’illustre couturier. L’esposizione, a 13 anni dalla sua scomparsa, ne celebra l’incredibile lascito artistico.

Saint Laurent Aux Musées è il titolo della mostra che celebra 60 anni di moda firmati dal leggendario couturier.

Proprio il 29 gennaio 1962, Yves Saint Laurent porta in passerella nella Ville lumière la sua prima collezione e, per questo, il nome dell’exhibition non potrebbe essere più adatto. L’opera del fondatore della casa di moda, oggi guidata allo stile da Anthony Vaccarello e nel portfolio da Kering, è, all’interno della mostra, collegata a multiformi ambiti artistici.

I nomi dei musei, chiamati ad ospitare l’ambizioso progetto, comprendono il Museo d’Arte Moderna di Parigi,

il Louvre, il Picasso, il Museo Yves Saint Laurent, il Centro Pompidou e il Musée d’Orsay. Come un eterno spirito innovativo e avanguardista il Presidente della Fondazione Pierre Bergè-Yves Saint Laurent dipinge l’essenza sui generis di Yves. Spiega la definizione motivandola con la necessità, propria dello stilista, di guardare la moda da prospettive e in modalità sempre differenti. Yves proietta le sue creazione artistiche nel futuro e, allo stesso tempo, guarda il suo lavoro a ritroso nel tempo, al fine di renderlo, in ogni caso, rilevante.

 

Un’esistenza molto intensa, fatta di eccessi, invenzioni, provocazioni e intuizioni, è quella vissuta dal primo stilista celebrato al Costume Institute del Metropolitan Museum of Art.

“La moda non è arte, ma per fare vestiti bisogna essere artisti, io non sono un sarto, ma un fabbricante di felicità“

recita una celebre citazione del designer. Tra gli abiti in mostra, non puo’ mancare l’iconico tubino Mondrian che Yves realizza nel 1965. Viene esposto al centro Pompidou, abbinato al dipinto originale da cui l’abito eredita il nome.  Il couturier si ispira, infatti, per questo modello, all’arte del pittore olandese e alle sue famose geometrie colorate. Il connubio tra arte e moda prosegue al Musèe d’Orsay, in cui Le Dèjeuner sur L’herbe di Monet fa da cornice ad una creazione del 1986 dello stilista.

Il museo menzionato espone anche il legame che il couturier intesse ininterrottamente, durante la sua carriera, con la letteratura di Marcel Proust. 

Il Louvre, invece, immortala il rapporto che il designer, creatore dell’idea moderna di fascino glamour, coltiva con l’elemento dorato e la luce in generale. 

Un’apposita esposizione nella Galerie d’Apollon rappresenta la tematica attraverso un accostamento visivo dei capi ai gioielli della corona francese e alla preziosità delle collezioni permanenti.

 

L’idea di una coralità museale, che mescola più voci artistiche, crea uno storytelling encomiastico del patrimonio offerto dai maggiori musei parigini.

 

Tra le creazioni esposte, firmate Yves Saint Laurent, spicca sicuramente lo smoking femminile, capo dalla forte innovazione stilistica. Con esso la donna raggiunge, nel vestiario, la stessa credibilità dell’uomo.

“Chanel ha liberato le donne e io ho dato loro potere”,

afferma lo stesso couturier. Simbolo della rivoluzione sessuale degli anni ‘70, Yves sfida i codici di genere e forgia una nuova immagine di donna, libera, spavalda, sensuale e indipendente. Da consacrazione nell’Olimpo degli stilisti gli vale sicuramente l’invenzione del vestito a trapezio. Un abito privo di punto vita, dalle spalle strette e leggermente svasato che incarna una nuova bellezza, androgina e quasi, bambinesca, incarnata dalla modella Twiggy. Emerge il quadro di Yves Saint Laurent come un uomo profondamente in sintonia con i più importanti movimenti artistici del XX secolo, con un vis à vis con Pablo Picasso.

Nelle gallerie del Musée d’art moderne si può apprezzare un alternanza di ritmi e colori, luci e texture che mette in correlazione lo stilista con molteplici discipline artistiche e scuole di pensiero dell’epoca. 

L’intento della mostra, proposta come una sorta di arcipelago in cui muoversi il libertà, è, infatti, il superamento della conoscenza tradizionale dell’opera di Yves Saint Laurent. 

Un superamento possibile attraverso una nuova dimensione che lo raffigura in qualità di eclettico protagonista di innumerevoli affinità e insospettabili connessioni con il poliedrico mondo dell’arte.

Leggi anche –  Buon compleanno Yves Saint Laurent inimitabile genio della moda  

fonte > Scritto da:   www.lifeandpeople.it

Emira D'Spain makes history as first Black transgender model to work with Victoria's Secret

Model and TikTok star Emira D’Spain is making history as the first Black transgender model to work with Victoria's Secret. 

Photo: Emira D'Spain attends the "House Of Gucci" New York premiere on Nov. 16, 2021, in New York. Dimitrios Kambouris, Getty Images


D’Spain, known for her beauty tips and comedic “Get Ready With Me” makeup videos on TikTok, partnered with Victoria’s Secret to create a “Single Girl’s Guide to the Perfect Valentine’s Day,” a how-to video for people spending the holiday on their own.

“The best love is self love!” D’Spain captioned the video.

In the video, D’Spain showed herself getting ready for a day of pampering, styling herself in a red Victoria’s Secret corset, black miniskirt and jacket, and suede Louboutin boots. Then, D'Spain was off for a self-care day around New York City, where she bought herself diamond earrings and flowers. 

“I don’t need a man to buy me flowers,” D'Spain said in the video, before concluding: “Valentine’s Day may be about love, but it also includes loving yourself.”

D’Spain said the theme of self-love of the collaboration is an extension of the positive message she wants to convey in her social media content. “My entire platform is built on confidence and self-love,” D’Spain said in a statement to USA TODAY. 

She continued: "I want to empower young trans women and men around the world to show them that the beauty and fashion industries are changing, especially if you are a POC. I am so grateful to work with Victoria’s Secret and hope this paves the way for those after me."

Victoria's Secret collaboration with D’Spain is a departure from the brand’s fraught history with trans representation. In a 2018 Vogue interview, then chief marketing officer Ed Razek said he didn't think Victoria's Secret annual fashion show should include “transsexuals” because “the show is a fantasy.” Razek later apologized for his comments.

“To be clear, we absolutely would cast a transgender model in our show,” Razek said at the time. “We've had transgender models come to castings… And like many others, they didn't make it… But it was never about gender. I admire and respect their journey to embrace who they really are.”

The significance of her collaboration with the beauty brand – as both a trans and Black woman – is not lost on D’Spain, who gave a shoutout to fellow transgender model Valentina Sampaio in an Instagram post on Tuesday. Sampaio was the first transgender model to be featured in Victoria's Secret campaign in 2019. 

“Honored to be the first black trans girl working with @victoriassecret,” D’Spain wrote alongside photos of herself from the video. “As a kid I only DREAMED of being a part of Victoria’s Secret. @valentts paved the way and it’s such an honor to continue that legacy on the first day of black history month.”

On Tuesday, Victoria's Secret shared in an Instagram post that the company was "excited to recognize February as a time to acknowledge Black women."

"Throughout the month, we’ll spotlight associates, business leaders, advocates, and industry trendsetters who motivate us each and every day #VSCelebratesBHM," the caption read.

D’Spain has also worked with major brands such as Google, and beauty brands Anastasia Beverly Hills and Rihanna's Fenty Skin. 

Contributing: Sara M Moniuszko, Hannah Yasharoff

source:  Edward Segarra   | USA TODAY https://eu.usatoday.com