Mondo: Regina Elisabetta, il ricordo social di re Carlo a un anno dalla morte della madre

Nel primo anniversario della morte della regina Elisabetta, la famiglia reale britannica pubblica sui suoi canali social una foto inedita della sovrana, da giovane, corona in testa, posa regale e sorriso luminoso che le dà un'aria un po' meno ingessata del solito e più sbarazzina. Screen: X (ex Twitter)

Poche ore prima, re Carlo III aveva fatto diffondere, sempre sulle pagine ufficiali della Casa reale, un messaggio audio registrato, accompagnato dalla sua fotografia preferita di Elisabetta II, per celebrare il primo anniversario della morte di sua madre. 

L'immagine che il re ha scelto per omaggiarla mostra una giovane regina, allora 42enne. Carlo ha così detto: "Nel celebrare il primo anniversario della morte di Sua Maestà e della mia ascesa al trono, ricordiamo con grande affetto la sua lunga vita, il suo servizio devoto e tutto ciò che ha significato per tanti di noi". "Sono profondamente grato anche per l'amore e il sostegno che è stato dimostrato a me e a mia moglie durante quest'anno mentre facciamo del nostro meglio per essere al servizio di tutti voi", ha aggiunto rivolgendosi alla nazione. 

Il testo scritto, che accompagna la registrazione audio, è firmato Charles R. Elisabetta II è morta l'8 settembre del 2022 all'età di 96 anni nel castello di Balmoral, pochi mesi dopo il suo Giubileo di platino che segnava i 70 anni di trono. 

fonte: www.tgcom24.mediaset.it

Cinema > Un francobollo per la grande attrice Gina Lollobrigida

Nelle "eccellenze dello spettacolo". La morte lo scorso gennaio

Nella serie delle "eccellenze dello spettacolo" viene ad inserirsi dal 6 settembre un nuovo francobollo, dedicato alla grande attrice Gina Lollobrigida.

La vignetta riproduce un ritratto di Gina Lollobrigida in primo piano su una pellicola cinematografica; in alto, a destra, si staglia la firma dell'attrice, scomparsa nel gennaio scorso.

Nel bollettino illustrativo che accompagna l'emissione del valore postale, firmato dalla sen. Lucia Borgonzoni (sottosegretario alla cultura) e Chiara Sbarigia (presidente di Cinecittà), si legge: "Attrice simbolo del cinema italiano, Gina Lollobrigida ha avuto una carriera intensa, costellata di prestigiosi riconoscimenti: sette David di Donatello, un Golden Globe, due Nastri d'Argento e, nel 2018, la stella sulla Walk of Fame di Los Angeles. 

Diretta dai più grandi registi del suo tempo, raggiunse un tale successo da diventare per il pubblico internazionale la diva più rappresentativa del nostro cinema: la sua fama arrivò fino a Hollywood, dove lavorò accanto ai più famosi interpreti dello star system. 

Molti dei suoi film sono entrati nella storia del cinema: ogni ruolo ha contribuito a renderla una diva, ma fu la Bersagliera di 'Pane, amore e fantasia' a consacrarla come protagonista assoluta del neorealismo degli anni '50". Da ragazza aveva frequentato l'Accademia di Belle Arti di Roma e il suo "estro creativo - si legge ancora nel bollettino - non l'avrebbe mai abbandonata".  

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Musica: Drusilla Foer è online il video di TANATOSI. Il 5 ottobre in anteprima al Blue Note di Milano

DRUSILLA FOER è online il video di TANATOSI, un nuovo toccante tassello musicale che anticipa l’uscita di  DRU , il primo album atteso il 6 ottobre.

Il 5 ottobre in anteprima al Blue Note di Milano, Drusilla, accompagnata da 9 musicisti, presenta l’album dal vivo in un concerto unico, intimo e irripetibile.
 

I biglietti sono da ora disponibili su >>> Ticketone. 

 

Milano, 6 settembre 2023 – Manca un mese esatto all’uscita del suo primo album, DRU, atteso il 6 ottobre prossimo. 

 

E Drusilla Foer per l’occasione svela una nuova traccia inedita, TANATOSI, il cui video - particolarmente toccante - è disponibile online da oggi ma soprattutto annuncia per la sera del 5 ottobreal Blue Note di Milano un concerto unico, intimo e irripetibile, durante il quale presenterà tutti i brani dell’album in anteprima dal vivo, accompagnata sul palco da sei musicisti e dal trio vocale delle Blue Doll’s, in una special night che condurrà al momento della release ufficiale del disco.

Drusilla Foer - TANATOSI >> Official Video Qui

I biglietti per il concerto, un’occasione unica, pensata per condividere con i fan più affezionati un momento a lungo atteso, sono in vendita da oggi su >> Ticketone.

 

Pubblicato da BMG e prodotto da Best Sound con la produzione artistica ed esecutiva di Franco Godi, DRU contiene tredici tracce, di cui 12 canzoni inedite, firmate da autori del calibro di Pino Donaggio, Pacifico, Mariella Nava, GiovanniCaccamo, Lelio Luttazzi, Mogol, Tricarico, Fabio Ilacqua e Ditonellapiaga. 

Il tutto è corredato da testi e fotografie originali, in una preziosa confezione da collezione disponibile in due formati e tre versioni diverse: il VINILE in edizione limitata numerata e in CD Maxi, del quale una limitatissima tiratura autografata è in vendita in esclusiva nello store>> IBS Feltrinelli

 

Si può scegliere la versione preferita di DRU - o assicurarsele tutte - in preorder al link https://drusillafoer.lnk.to/DRU. 

 

Tanatosi svela una nuova sfaccettatura di un album che si preannuncia musicalmente molto vario: diametralmente opposta alla prima anticipazione trapelata nel giugno scorso, con l’uscita di “Io ne voglio Ancora”, elegante divertissement in chiave dance in duetto con Asia Argento, dichiarazione di libertà e amore per la musica e per la vita da parte delle due interpreti. Tanatosi, composta per Drusilla da Fabio Ilacqua (già autore di alcuni grandissimi successi di Gabbani, Mengoni, Mina, Celentano, Vanoni), è un brano che conquista parola dopo parola, che la voce incide con la precisione di una lama su una musica dal crescendo ossessivo con inattese aperture melodiche carezzevoli. 

 

Il video, giocato fra il bianco e nero crudo delle inquadrature strette e la rara luminosità di colori solari e pacificanti, rafforza l’intensità di una canzone che si sintonizza in modo evidente quanto involontario con temi attuali (e sempre urgenti per Drusilla) che hanno a che fare con il rispetto, la cura, la protezione – e l’assenza di questi elementi vitali, offesi dalla violenza gratuita e dilaniante. 

 

La “tanatosi”, cioè il fingersi morti, è infatti un comportamento messo in atto da alcune specie animali come estremo atto di difesa di fronte alla minaccia di un predatore. Una metafora della silenziosa autodeterminazione vitale espressa dal punto di vista di chi non ha altra via di uscita, nel momento in cui la violenza e l’assenza di rispetto vogliono prendere il sopravvento. 

 

Il video, ideato da Gianluca Gori, che ne ha curato anche la regia, è stato girato da Officine Fotografiche di Firenze. 

 

Drusilla Foer in concerto - special night per l’uscita di DRU

Giovedì 5 ottobre - Blue Note di Milano  

Ingresso: posto unico a sedere 55 euro + prevendita

Apertura porte ore 20:00 (possibilità di prenotare la cena contattando direttamente il locale)

Inizio concerto ore 22:00

 

IG >  drusillafoer

FB >  Drusilla Foer

Youtube >  DrusillaFoer

Sito >  https://drusillafoer.com

fonte: Responsabile Comunicazione Drusilla Foer: Elena Pantera - elena.pantera@pantarei.me

Libri: "Una ragazza d'altri tempi" di Felicia Kingsley

L’autrice bestseller da oltre 1 milione e mezzo di copie. In testa alle classifiche italiane

«La regina del romance è italiana. Il suo nome è Felicia Kingsley.» - Il Messaggero

«Una nuova trama romantica da Top Ten per Felicia Kingsley.» - Corriere della Sera

«La regina della commedia romantica riempie le librerie con lunghissime code di giovani fan che attendono per ore l’autografo.» - la Repubblica

A chi non piacerebbe vivere nella Londra di inizio ’800, tra balli, feste e inviti a corte? Di certo lo vorrebbe Rebecca Sheridan, perché a lei il ventunesimo secolo va stretto: vita frenetica, zero spazio personale e gli uomini... possibile che nessuno sappia corteggiare una ragazza? Brillante studentessa di Egittologia e appassionata lettrice di romance Regency, Rebecca ama partecipare alle rievocazioni storiche in costume e, proprio durante una di queste, accade qualcosa di inspiegabile: si ritrova sbalzata nella Londra del 1816. 

Superato lo shock iniziale, realizza di avere un'occasione unica: essere la debuttante più contesa dagli scapoli dell’alta società, tra un tè e una passeggiata a Hyde Park. Mentre è alla ricerca del suo Mr Darcy, attira però l’attenzione dell’uomo meno raccomandabile di Londra: Reedlan Knox, un corsaro dal fascino oscuro e dalla reputazione a dir poco scandalosa. 

Insomma, il genere d’uomo che una signorina per bene non dovrebbe proprio frequentare. Ma quando Rebecca scopre segreti inconfessabili e trame losche dell’aristocrazia, il suo senso di giustizia le impone d’indagare. Nessuno però pare intenzionato a mettere a rischio il proprio onore per aiutarla. Non le resta che rivolgersi all’unico che un onore da difendere non ce l’ha: Reedlan Knox. E se, dopotutto, il corsaro si rivelasse più interessante del gentiluomo che ha sempre sognato? Decidere se tornare nel presente o restare nel 1816 potrebbe diventare una scelta difficile... 

fonte: www.ibs.it

Libri: "Il magico studio fotografico di Hirasaka" di Sanaka Hiiragi

Lo studio fotografico del signor Hirasaka non è un luogo qualsiasi. Ogni visitatore viene accolto senza fretta, secondo un rituale preciso. In giardino, tante piccole lanterne brillano tra i ciliegi.

A turno entrano nella stanza un’ex insegnante novantenne, un membro della yakuza e una ragazzina. Hirasaka li fa sedere su un comodo divano di pelle, prepara il tè e illustra i servizi speciali che offre lo studio. A tutti consegna degli scatoloni pieni di foto-ricordo della loro vita: potranno sceglierne una per ogni anno che hanno vissuto. 

Ma non solo: hanno l’opportunità straordinaria di rivivere il loro ricordo più prezioso e di scattare di nuovo la loro foto preferita.

C’è una regola, però: non possono interagire con nessuno. Perché lo studio di Hirasaka si trova al confine tra questo mondo e quell’altro.

In Giappone, infatti, fin dall’antichità si crede che ci siano dei luoghi di passaggio e che, prima di andare nell’aldilà, le persone abbiano dei flashback in cui ricordano la loro esistenza. La chiamano “sōmatō”, lanterna girevole dei ricordi, ed è ciò che Hirasaka costruisce con le fotografie dei suoi ospiti.

Cosa sceglieranno? Che vite hanno vissuto? E perché tutti vanno e vengono da quello studio, ma Hirasaka resta sempre lì?
Una storia magica e consolatoria sulla vita e la morte, l’amore e la perdita, l’importanza di saper cogliere la bellezza in ogni attimo. Un romanzo ad alto tasso emotivo, che custodisce in sé tutto il fascino della migliore tradizione giapponese.

“Benvenuta nel mio studio fotografico, signora Hatsue. Queste fotografie raccontano la sua vita: le è concesso di tornare indietro nel tempo e scattare di nuovo la sua foto preferita. Ma potrà farlo solo una volta e non potrà parlare con nessuno. È pronta?”

Sanaka Hiiragi (prefettura di Kagawa, 1974) è cresciuta nella prefettura di Hyōgo e vive a Tōkyō. Si è laureata in Letteratura presso l’università femminile di Kōbe e ha completato gli studi all’università Himeji Dokkyō. Dopo sette anni all’estero come insegnante di giapponese, nel 2013 ha esordito nella narrativa vincendo un premio letterario. È appassionata di fotografia, vecchie macchine fotografiche e kimono.
Il magico studio fotografico di Hirasaka è in corso di traduzione in oltre venti Paesi. 

fonte: www.feltrinellieditore.it

Cinema: Cavani e i 90enni, l'ordine del tempo a Venezia

Riflessioni filosofiche sul futuro, poi Polanski, Allen, Wiseman 

Le note malinconiche della ballata di Leonard Cohen Dance me to end of love fanno da colonna sonora al trailer de L'ordine del tempo di Liliana Cavani, Fuori Concorso a Venezia 80.

Presentato da Vision Distribution, Indiana production, Gapbusters e Rai Cinema, il nuovo film della 90enne regista è liberamente ispirato a L'ordine del tempo di Carlo Rovelli (edizioni Adelphi) e racconta una storia sul tempo, sulla memoria, sul futuro, su quello che non si è fatto e che forse ora è troppo tardi per fare, una riflessione filosofica sul suo significato come spiegato nel bellissimo libro del fisico di Verona.

L'occasione è la riunione di tanti amici per festeggiare i 50 anni di Claudia Gerini, un'avvocata moglie del medico Pietro, Alessandro Gassmann. Ci sono Edoardo Leo (il fisico Enrico), Ksenia Rappoport (l'insegnante Paola), Richard Sammel (l'economista Viktor), Valentina Cervi (Greta, insegnante di storia), lo psicanalista Fabrizio Fongione, la ricercatrice Francesca Inaudi e poi Angeliqa Devi, Mariana Tamayo, Alida Baldari Calabria e Angela Molina che fa una partecipazione nei panni di una monaca clarissa. 

E se scoprissimo che il mondo potrebbe finire nel giro di poche ore? È quello che accade una sera a questo gruppo di amici intellettuali di vecchia data che, come ogni anno, si ritrova in una villa sul mare per festeggiare il compleanno. Da quel momento, il tempo che li separa dalla possibile fine del mondo - pare ci sia un asteroide caduto dallo spazio, anzi un 'sasso' come dice Gassmann - sembrerà scorrere diversamente, veloce ed eterno, durante una notte d'estate che cambierà le loro vite. 

"Fra certezza e totale incertezza vi è un prezioso spazio intermedio, ed è in questo spazio che si svolgono la nostra vita e il nostro pensiero" scrive Rovelli che è stato consulente del film di Cavani, mentre la sceneggiatura è della stessa autrice con Paolo Costella. Il film corale uscirà il 31 agosto con Vision. 

Liliana Cavani, il cui acume intellettuale è una meraviglia, è tornata al cinema dopo ben 21 anni (da Ripley's Game) durante i quali però tra televisione, teatro, e opere liriche non si è mai fermata. Una energia e una vitalità che appartengono ad una classe di leoni del cinema molti dei quali saranno a Venezia 80, forse non a caso per celebrare la più antica mostra del cinema. 

Come Roman Polanski, 90 anni, che ha fuori concorso The Palace, scritto con l'85enne Jerzy Skolimowski (già collaboratore di Polanski per il suo debutto, Il coltello nell'acqua, 1962), una black comedy che racconta il veglione di Capodanno del 2000 al Palace hotel, lussuoso albergo nelle alpi svizzere, con una girandola di personaggi grotteschi e surreali interpretati tra gli altri da Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Fortunato Cerlino, Mickey Rourke. 

Come il prolifico Woody Allen, 87 anni e 50 film, Fuori concorso con Coupe de Chance (in Italia con Lucky Red), riflessione semiseria sul peso determinante del caso nella vita umana, una storia di romanticismo, passione e violenza nella Parigi contemporanea con Fanny (Lou de Laâge) e Jean (Melvil Poupaud), due giovani innamorati a cui la vita sembra sorridere, fin quando l'incontro di Fanny con l'ex compagno di scuola Alain (Niels Schneider) compromette tutto. 

Classe 1935, il regista della New Hollywood degli anni '70, William Friedkin arriva Fuori Concorso con The Caine mutiny court-martial, tratto dalla pièce teatrale di Herman Wouk premiata col Pulitzer, adattata già da Edward Dmytryk con L'ammutinamento del Caine (1954) e da Robert Altman (1988). Stessa sezione per il documentario del 93enne Friederick Wiseman Les Troisgros, racconto del backstage di una cucina tristellata vicino Lione. 

fonte: di Alessandra Magliaro ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Moda: Armani sfila all'Arsenale, Sophia Loren tra gli ospiti

VENICE, ONE NIGHT ONLY BY ARMANI - RIPRODUZIONE RISERVATA

In 700 alla One Night Only, tra gli eventi glamour di Venezia 80 

Sophia Loren e Jessica Chastain, Caterina Murino e Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores, Sergio Castellitto,  Luca Guadagnino, Luca Argentero e poi Claudia Gerini, Margherita Buy, Eva Riccobono, Raoul Bova: hanno risposto in tanti all'invito di Giorgio Armani per la One Night Only, il fashion show all'Arsenale di Venezia.

È uno degli eventi glamour più attesi di Venezia 80, oltre all'amfAr alla Misericordia  in onore della regista afroamericana Ava Duvernay e all'apertura eccezionale dell'hotel Des Bains al Lido per due party.

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 Una One Night Only preparata con cura in uno dei luoghi magici di Venezia, cantiere navale della Serenissima, replica un format di sfilata itinerante che porta l'universo Armani nelle più importanti città del mondo e che ha toccato fino a oggi Londra, Tokyo, Pechino, Roma, New York, Parigi, Dubai, St Moritz. 

 L'inizio è con una sfilata Giorgio Armani Privé nell'antico complesso, oggi restaurato, di cantieri navali e di officine situato all'estremità orientale della città, proprio vicino ai luoghi espositivi della Biennale. Alle Tese delle Nappe, si presenta una selezione di look di Haute Couture che comprende anche abiti ispirati a Venezia. 

 Allo show segue un after party per i settecento ospiti presenti con live performance di Róisín Murphy e DJ set di Mark Ronson.

 Il legame di Giorgio Armani con il festival cinematografico di Venezia è di lunga data, nasce nel 1990, anno della presentazione in anteprima mondiale del film-documentario Made in Milan diretto da Martin Scorsese. In quell'occasione lo stilista ospitò una grande festa, in onore del regista, presso Ca' Leone alla Giudecca. Negli anni, inoltre, Giorgio Armani ha costantemente lavorato con gli attori e i registi presenti a Venezia, vestendoli per il red carpet. 

Questa celebrazione del legame tra Giorgio Armani e il cinema include anche il rinnovo della partnership di Armani beauty in qualità di main sponsor del festival, per il sesto anno consecutivo. L'evento di questa sera vuol essere a basso impatto ambientale: il Gruppo Armani ha previsto di incentivare il riuso e riutilizzo di materiali, di promuovere la raccolta differenziata, di non utilizzare plastica monouso, di evitare lo spreco alimentare e di utilizzare illuminazione LED. Tutte le emissioni di gas serra residuali legate all'evento saranno compensate tramite il sostegno a progetti ambientali nella laguna di Venezia - gestiti da Sea the Change e Blue Valley - ed è stato inoltre deciso di supportare con una donazione l'organizzazione no profit We are here Venice. In aggiunta, il Gruppo Armani destinerà una donazione a Venetian Heritage, la Fondazione Onlus: il contributo sarà destinato al restauro conservativo di una selezione di opere appartenenti alla collezione della Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro.

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Mostre: "El Greco" a Milano al Palazzo Reale, dall’11 ottobre 2023 all’11 febbraio 2024

Per la prima volta a Milano, un ampio e inedito progetto espositivo dedicata al grande pittore conosciuto come El Greco: gli spazi del Primo Piano di Palazzo Reale accoglieranno da mercoledì 11 ottobre 2023 a domenica 11 febbraio 2024 il progetto espositivo inedito El Greco curato da Juan Antonio García Castro, Palma Martínez - Burgos García e Thomas Clement Salomon.

La mostra, che vanta prestigiosi prestiti internazionali è l'occasione per presentare l'opera dell’artista cretese alla luce delle ultime ricerche sul suo lavoro: El Greco propone infatti una profonda e innovativa riflessione storico-critica, i cui punti di forza sono costituiti dall’attenta riconsiderazione dell’impatto dei modelli italiani nella formazione dell’artista e dalla proposta di un’interpretazione degli esiti dell’ultimo periodo toledano dell’attività di El Greco in termini di consapevole recupero di un’impostazione compositiva in senso lato bizantina.

Il percorso espositivo è articolato in sezioni pensate in modo da tenere costantemente a fuoco il rapporto dell’artista con i luoghi in cui ha vissuto per offrire ai visitatori con grande chiarezza e immediatezza d’impatto una precisa ricostruzione storico-biografica, istituendo nel contempo una serie di stringenti confronti con la grande pittura romana e veneziana, facendo emergere il potente tema del labirinto per sottolineare come la vita di El Greco sia stata una sorta di immenso romanzo di formazione svoltosi tra le capitali culturali del Mediterraneo.

Per la realizzazione di questo progetto espositivo, grandi musei hanno concesso in prestito per questa mostra autentici capolavori, tra i quali i celebri San Martino e il mendicante e il Laocoonte della National Gallery di Washington, il Ritratto di Jeronimo De Cevallos del Museo del Prado, le due Annunciazioni del Museo Thyssen-Bornemisza, il San Giovanni e San Francesco delle Gallerie degli Uffizi. Oltretutto la mostra vanta la presenza di opere straordinarie provenienti da istituzioni ecclesiastiche che per la prima volta arrivano in Italia, quali il Martirio di San Sebastiano della Cattedrale di Palencia, l’Espulsione dei mercanti dal tempio della Chiesa di San Ginés di Madrid e l’Incoronazione della Vergine di Illescas.

Per Info >> www.palazzorealemilano.it/mostre/el-greco   >> www.mostraelgreco.it

fonte: www.palazzorealemilano.it

Libri: "Cambia l'abitudine di essere te stesso. La fisica quantistica nella vita quotidiana" di Joe Dispenza

Non sei destinato né programmato geneticamente a essere ciò che sei per tutta la vita. Infatti è nata una nuova scienza che restituisce all'individuo il potere di creare la realtà che desidera vivere.

Nel suo libro, il dottor Dispenza, autore noto a livello internazionale, speaker, ricercatore e chiropratico combina la fisica quantistica con la neuroscienza, la chimica del cervello, la biologia e la genetica per mostrarci cosa sia veramente possibile realizzare.

Non solo ricevi le conoscenze necessarie per cambiare qualsiasi aspetto di te, ma ti vengono consegnati anche gli strumenti da applicare passo dopo passo per realizzare profondi cambiamenti nella tua esistenza.

Una volta che hai perso l'abitudine di essere te stesso e hai cambiato veramente il tuo modo di pensare, la tua vita non sarà più la stessa.

PREFAZIONE

Ogni azione che fai, come pensare, provare emozioni, agire e interagire con gli altri, coinvolge il tuo cervello. Esso è, infatti, l'organo in cui risiedono la personalità, il carattere, l'intelligenza ed è da lì che parte ogni tipo di decisione. Negli ultimi vent'anni si è scoperto, grazie a risonanze magnetiche effettuate su decine di migliaia di pazienti in tutto il mondo, che quando il cervello lavora nel modo giusto tu stai bene, ma quando il cervello è turbato, risulta molto più probabile che tu possa andare incontro a delle difficoltà. 

Una mente sana porta con sé maggior benessere, forma fisica, felicità, equilibrio, decisioni giuste, successo, longevità; ma, al contrario, se il cervello non è sano per qualsivoglia motivo (un trauma cranico piuttosto che uno shock emotivo legato al passato) si è più. Tristi, deboli, malati, dotati di scarsa capacità di giudizio e meno brillanti. È facile capire quanto un trauma possa danneggiare il cervello, ma i ricercatori hanno anche osservato quanto il pensiero negativo e i programmi disfunzionali del passato possano influire sfavorevolmente. 

Per esempio, io sono cresciuto con un fratello maggiore che si comportava da tiranno nei miei confronti. La tensione e la paura, a cui ero costantemente sottoposto, accrebbero il mio livello di ansia e mi portarono ad assumere un modello negativo di pensiero; e siccome non ero in grado di prevedere quando mi sarebbe accaduto qualcosa di brutto, stavo sempre in guardia. Questa paura fu la causa di un lungo periodo di iperattività, che nasceva da quella parte del cervello preposta all'ansia. Col passare del tempo, per fortuna, fui in grado di risolvere il problema.

In questo libro Cambia l'abitudine di essere te stesso, che si basa su solide teorie scientifiche, il mio collega, il dottor Joe Dispenza, ti guiderà nell'ottimizzare sia l'hardware sia il software del tuo cervello, aiutandoti a raggiungere una nuova condizione mentale. Basandosi su solide teorie scientifiche, egli continua a parlare con sensibilità e saggezza, come già aveva fatto nel pluripremiato film Ma che. Bip. Sappiamo veramente. ? e nel suo primo libro. 

Io considero il cervello simile a un computer, dotato cioè di un hardware e di un software, ma, allo stesso tempo, ritengo che l'hardware (l'effettiva parte fisica funzionante del cervello) e il software siano inseparabili, come inseparabile è la loro costante programmazione e configurazione, che avviene continuativamente per tutto il corso della vita. Queste due parti esercitano una forte influenza l'una sull'altra. Nel corso dell'esistenza, la maggior parte di noi subisce dei traumi e ne riporta segni e cicatrici che si ripercuotono sulla quotidianità. 

Liberarsi da queste esperienze, divenute parte integrante della struttura cerebrale, può. Rivelarsi incredibilmente terapeutico. Ovviamente, avere abitudini salutari per il cervello (come, per esempio, seguire una dieta e un esercizio corretti o assumere sostanze che lo nutrano) è indispensabile affinché il sistema funzioni nel modo giusto.

fonte: www.amazon.it

Cinema > Venezia: al Lido 50 anni della critica cinematografica

Proiezione speciale per 'Passione critica' prodotto dal Sncci 

Sarà presentato il 9 settembre prossimo, all'80/a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, il documentario "Passione critica" (60') di Simone Isola, Franco Montini e Patrizia Pistagnesi, prodotto dal Sindacato nazionale critici cinematografici (Sncci), proiezione speciale ed evento congiunto insieme alla Settimana della Critica e alle Giornate degli Autori. 

Passione critica ricostruisce il rapporto tra critica e autori nella storia del cinema italiano, in relazione con quella del Sncci, fin dal suo atto di fondazione nel 1971.

Si tratta di un percorso tracciato grazie agli interventi di prestigiosi testimoni e al montaggio di materiale di repertorio, dagli anni Sessanta all'avvento del web e dei social e all'attuale esplosione dell'audiovisivo, che mette in discussione la stessa definizione e i confini del cinema. 

Il racconto procede con un ampio ventaglio di testimonianze esclusive di autori e critici, tra cui Pupi Avati, Alberto Barbera, Marco Bellocchio, Liliana Cavani, Laura Delli Colli, Piera Detassis, Giuseppe Ghigi, Wilma Labate, Paolo Mereghetti, Giuliano Montaldo, Paolo Taviani, Paolo Virzì, e un repertorio di documentazioni fotografiche e video, che spaziano in cinquant'anni di vicende cinematografiche.

L'obiettivo è quello di creare un provocatorio documento che suggerisce implicitamente domande sul passato, il presente e il futuro della professione critica, rivolgendosi a un pubblico di studiosi ma anche più esteso di appassionati.

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Libri: "Le ragazze in camice bianco. Come le prime donne medico hanno rivoluzionato la medicina" di Olivia Campbell

Ai primi dell’Ottocento, moltissime donne morivano di malattie curabili perché si rifiutavano di sottoporsi alle visite mediche dato che queste erano eseguite esclusivamente da dottori di sesso maschile ed erano spesso umilianti o persino dolorose. 

A quel tempo, inoltre, le donne erano terrorizzate dal pensiero di essere giudicate malate e di vedersi così precludere la possibilità di trovare marito, lavoro, o di entrare in società. 

Spinte dalle loro storie personali di perdita e frustrazione causate da cure mediche inadeguate, Elizabeth Blackwell, Elizabeth Garrett Anderson e Sophia Jex-Blake hanno cominciato a battersi perché le donne potessero accedere a un trattamento dignitoso ed equo e trovare il loro spazio all’interno del mondo della medicina che allora era esclusivamente in mano agli uomini. 

Per la prima volta in assoluto, "Le ragazze in camice bianco" racconta la storia integrale di queste temerarie pioniere che nonostante infiniti ostacoli sono riuscite a conquistare una laurea in medicina e hanno aperto la strada a tutte le altre donne che desiderassero seguire i loro passi. 

Anche se erano molto diverse tra di loro, per personalità e circostanze, insieme sono state capaci di avviare ospedali e centri di insegnamento gestiti da donne, creando così per la prima volta nella storia delle strutture in cui le donne potessero essere curate da altre donne. 

Con una narrazione avvincente, supportata da una ricerca massiccia che ha portato l’autrice ad accedere a materiali d’archivio finora poco studiati, "Le ragazze in camice bianco" fa conoscere al grande pubblico la storia di tre donne coraggiose che diventando dottoresse hanno scardinato le barriere di genere in ambito medico, favorendo le possibilità di cura per tutte le donne del mondo. 

"Le ragazze in camice bianco. Come le prime donne medico hanno rivoluzionato la medicina" di Olivia Campbell, tradotto da Miriam Falconetti  

fonte: www.lafeltrinelli.it

Firenze, il Museo Novecento dedica una grande mostra a Robert Mapplethorpe con un confronto inedito

Firenze, il Museo Novecento dedica una grande mostra a Robert Mapplethorpe con un confronto inedito

"Il Museo Novecento di Firenze presenta la sua seconda grande mostra dedicata alla fotografia. Protagonista sarà Robert Mapplethorpe, tra i maggiori esponenti della fotografia del Novecento." 

Dal 23 settembre 2023 il Museo Novecento di Firenze presenta la sua seconda grande mostra dedicata alla fotografia. Protagonista sarà Robert Mapplethorpe (New York, 1946 – Boston, 1989), tra i maggiori esponenti della fotografia del Novecento, che in Beauty and Desire, questo il titolo dell’esposizione fiorentina, sarà posto in un inedito confronto con gli scatti di Wilhelm von Gloeden e una selezione di fotografie dall’archivio Alinari.

Quarant’anni dopo la grande mostra del 1983, che fece conoscere proprio nel capoluogo toscano l’opera di Mapplethorpe, tornano dunque le immagini del celebre fotografo newyorkese con un progetto organizzato con l’importante contributo della Robert Mapplethorpe Foundation e della Fondazione Alinari per la Fotografia.

L’esposizione è a cura di Sergio Risaliti, Eva Francioli e Muriel Prandato e sarà allestita al primo e al secondo piano del museo.

Beauty and Desire prende spunto da un nucleo consistente di opere che intende evidenziare l’intensa produzione artistica di Mapplethorpe, sottolineando il legame della sua ricerca con la classicità, nonché il suo approccio scultoreo al mezzo fotografico, reso evidente tanto nello studio del nudo maschile e femminile, quanto nella natura morta.

A partire da questo focus, il lavoro di Robert Mapplethorpe è posto a confronto con alcune fotografie della fine dell’Ottocento e inizi del Novecento, provenienti dagli Archivi Alinari. Tra queste, alcune immagini del barone Wilhelm von Gloeden (Wismar, 1856 – Taormina, 1931), tra i pionieri della staged photography. Uno dei tratti distintivi delle atmosfere che caratterizzano le composizioni di von Gloeden è proprio il richiamo al passato, concepito come inesauribile fonte di soggetti e suggestioni.

Nella foto: Robert Mapplethorpe, Self potrait, dettaglio (1988)

Informazioni sulla mostra
Titolo mostra Beauty and Desire
Città Firenze
Sede Museo Novecento
Date Dal 23/09/2023 al 30/11/-0001
Artisti Robert Mapplethorpe
Curatori Eva Francioli, Sergio Risaliti, Muriel Prandato
Temi Fotografia 

fonte: di Redazione  Finestre sull'Arte  www.finestresullarte.info

Libri: La vita di chi resta di Matteo B. Bianchi

Libro vincitore dell'Orbetello Book Prize 2023
Libro presentato da Paolo Cognetti nell’ambito dei titoli proposti dagli Amici della domenica al Premio Strega 2023

Ciò che stiamo consegnando nelle mani di chi legge è un dono, sì, ma un dono di straordinaria gravità. Eppure, ognuna di queste pagine contiene un germe di futuro, la testimonianza di come, persino nelle pieghe di un dolore indicibile, la scrittura possa ancora salvare.

«Sono rari gli scrittori che hanno il coraggio di vivere e diventano abbastanza bravi da raccontarlo. A volte impiegano molti anni, e allora succede che un libro, questo libro, illumini tutto il percorso fatto fin lì, e si riveli il loro capolavoro.» - Paolo Cognetti

"Quando torni io non ci sarò già più." Sono le ultime parole di S. a Matteo, pronunciate al telefono in un giorno d'autunno del 1998. Sembra una comunicazione di servizio, invece è un addio. S. sta finendo di portare via le sue cose dall'appartamento di Matteo dopo la fine della loro storia d'amore. Quel giorno Matteo torna a casa, la casa in cui hanno vissuto insieme per sette anni, e scopre che S. si è tolto la vita. Mentre chiama inutilmente aiuto, capisce che sta vivendo gli istanti più dolorosi della sua intera esistenza. Da quegli istanti sono passati quasi venticinque anni, durante i quali Matteo B. Bianchi non ha mai smesso di plasmare nella sua testa queste pagine di lancinante bellezza. 

Nei mesi che seguono la morte di S., Matteo scopre che quelli come lui, parenti o compagni di suicidi, vengono definiti sopravvissuti. Ed è così che si sente: protagonista di un evento raro, di un dolore perversamente speciale. Rabbia, rimpianto, senso di colpa, smarrimento: il suo dolore è un labirinto, una ricerca continua di risposte – perché l'ha fatto? –, di un ordine, o anche solo di un'ora di tregua. Per placarsi tenta di tutto: incontra psichiatri, pranoterapeuti, persino una sensitiva. E intanto, come fa da quando è bambino, cerca conforto nei libri e nella musica. 

Ma non c'è niente che parli di lui, nessuno che possa comprenderlo. Lentamente, inizia a ripercorrere la sua storia con S. – un amore nato quasi per sfida, tra due uomini diversi in tutto –, a fermare sulla pagina ricordi e sentimenti, senza pudore. Ecco perché oggi pubblica questo libro, perché allora avrebbe avuto bisogno di leggere un libro così, sulla vita di chi resta. 

Ma c'è anche un altro motivo: "In me convivono due anime" scrive, "la persona e lo scrittore". La persona vuole salvarsi, lo scrittore vuole guardare dentro l'abisso. Per vent'anni lo scrittore che c'è in Matteo ha cercato la giusta distanza per raccontare quell'abisso. E quando si è trovato nel punto di equilibrio, da lì, da quella posizione miracolosa, ha scritto queste parole, che, seppur lucidissime, sgorgano con la forza e la naturalezza dell'urgenza. Ciò che stiamo consegnando nelle mani di chi legge è un dono, sì, ma un dono di straordinaria gravità. Eppure, ognuna di queste pagine contiene un germe di futuro, la testimonianza di come, persino nelle pieghe di un dolore indicibile, la scrittura possa ancora salvare.

Proposto da Paolo Cognetti al Premio Strega 2023 con la seguente motivazione:
«Si tratta di un memoir sulla perdita – per suicidio – di una persona amata, sul dolore, il senso di colpa e la solitudine che ne derivano, tra i più intensi e nitidi che io abbia letto. È anche un testo sul potere salvifico della scrittura, e uno di quei libri che danno un senso e un compimento all’intero percorso di un autore, come se fossero lì ad aspettarlo fin dall’inizio. È come se Matteo avesse scritto per venticinque anni per prepararsi a questo libro, per essere in grado di scriverlo. Il risultato è un racconto che riesce a essere allo stesso tempo crudo e gentile, osceno e pudico, tragico e ironico, mantenendo una tensione e una grazia che sono solo dei veri scrittori.»

Matteo B. Bianchi ha pubblicato diversi romanzi. Per sette anni è stato autore del programma quotidiano Dispenser di Radio Due RAI. Attualmente è uno degli autori dello show televisivo Very Victoria, in onda su MTV. Insieme al regista Max Croci ha realizzato sei cortometraggi: Volevo sapere sull’amore, Cheesecake, Golden Hays, Babbo a spillo, Vedo cose e Castigo divino (gli ultimi cinque prodotti da Sky Cinema). Scrive su Linus, Rolling Stone e D di Repubblica e dirige on-line la sua personale rivista di narrativa 'tina. Nel 2023 pubblica per Mondadori, La vita di chi resta.

fonte: www.ibs.it

Danza > Tournée 2023 di Roberto Bolle in Australia

Il Consolato d’Italia a Brisbane e l’Istituto Italiano di Cultura a Sydney, in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia a Canberra e il Consolato Generale a Melbourne, annunciano la prima tournée australiana di Roberto Bolle, Étoile del Teatro alla Scala di Milano, Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York e Guest Artist al Royal Ballet di Londra.

Dopo l’esibizione dello scorso anno a Brisbane, in Queensland, Roberto Bolle torna in Australia nuovamente con la produzione BIG (Ballet International Gala) promossa dal giovanissimo ballerino australiano Joel Burke.

Lo spettacolo, di circa due ore, prevede la presenza di prime ballerine e primi ballerini provenienti dal Royal Ballet di Londra, dall’American Ballet, dall’Australian Ballet e dall’Opera di Astana. Il programma include assoli e passi a due tratti dal repertorio classico e propone anche esibizioni di danza contemporanea.

Queste le date del tour australiano di Roberto Bolle:

    20 agosto 2023 – ore 16 – Her Majesty’s Theatre, Adelaide, SA
    22 agosto 2023 – ore 19 – Queensland Performing Art Centre, Brisbane, QLD
    26 agosto 2023 – ore 12.30 – Darling Harbour Theatre at ICC, Sydney, NSW
    27 agosto 2023 – ore 19 – Hamer Hall, Melbourne, VIC

fonte: www.esteri.it

Rosso, bianco e sangue blu, il film con Thurman su Prime Video

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Esce l'11 agosto su Amazon Prime Video la queer romcom Rosso, bianco e sangue blu, tratta dal romanzo young adult firmato Casey McQuiston.

Il volume, acclamato dalla critica, è pubblicato in Italia da Mondadori. Negli Stati Uniti, il libro è uscito nel 2019 ed è schizzato subito in testa alle classifiche di vendita, diventando un bestseller del New York Times. 

Nel cast del film la superstar Uma Thurman, insieme a Rachel Hilson (Love, Victor), Ellie Bamber (Nocturnal Animals), Sarah Shahi (Black Adam).

I ruoli principali sono affidati a Taylor Zakhar Perez (The Kissing Booth, Minx) e Nicholas Galitzine (Cinderella, Purple Hearts, Bottoms). 

Ad animare la trama è, ovviamente l'amore: la scintilla che scocca tra l'americano Alex, figlio della presidente degli Stati Uniti, e l'inglese Henry, principe ed erede al trono. I due ragazzi, entrambi affascinanti, ricchi e famosi, sono rivali e non si sopportano affatto. Durante una lite plateale, si prendono a torte in faccia e finiscono sulle prime pagine dei tabloid: la zuffa si tramuta in un vero e proprio incidente diplomatico e le famiglie si trovano costrette a rimediare. 

Inizia così per Alex e Henry un percorso a tappe che scioglierà il ghiaccio con conseguenze inattese per entrambi. Lo scontro e l'incontro dei due personaggi principali, cuore della sceneggiatura, riprende uno schema caro alle screwball comedy dei tempi d'oro di Hollywood, le pellicole classiche firmate Frank Capra o Howard Hawks. 

Rosso, bianco e sangue blu segna il debutto come regista e co-sceneggiatore del drammaturgo premiato con un Tony Award Matthew López. López ha ricevuto il prestigioso riconoscimento grazie alla pièce The Inheritance, ispirata al classico della letteratura Howards End di E.M. Forster. Tema dell'opera teatrale di López l'amore tra uomini gay nella New York contemporanea, una generazione dopo la prima crisi dell'Aids. 

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Serie TV: Young Royals 3, quando esce? Cast e anticipazioni trama

Young Royals 3, quando esce? La probabile data di uscita e tutte le informazioni sull'ultima stagione della serie Netflix

Young Royals 3, quando esce? Se lo chiedono gli appassionati della serie adolescenziale svedese di Netflix, ansiosi di assistere alla terza e ultime stagione.

Young Royals 3, quando esce?

La terza e ultima stagione di Young Royals dovrebbe uscire entro la fine del 2023 o l’inizio del 2024. La stagione è entrata in produzione nell’aprile 2023, quindi è probabile che i fan dovranno aspettare un po’ prima di conoscere una data di uscita ufficiale. 

Cast

La foto che Netflix ha rilasciato per promuovere Young Royals 3 mostra Wilhelm e Simon che si tengono per mano, il che significa che i fan possono aspettarsi che i protagonisti Ryding e Rudberg tornino allo show.

Nessun membro del cast è stato formalmente confermato per il ritorno per la terza stagione, ma i fan hanno ipotizzato che i personaggi abituali della serie, tra cui August of Årnäs (Malte Gårdinger), Sara (Frida Argento) e Felice (Nikita Uggla), torneranno certamente.

Trama

Sebbene non siano ancora stati rilasciati teaser o trailer per la terza serie di Young Royals, possiamo fare delle ipotesi piuttosto concrete su cosa potrebbe accadere in base alle serie uno e due.

L’episodio finale della seconda stagione si è concluso con una nota drammatica, dopo che il principe Wilhelm ha confermato pubblicamente di essere apparso in un sex tape trapelato con Simon, uno scandalo che è stato esplorato sia nella prima che nella seconda stagione.

La seconda stagione ha anche esplorato la relazione tra Wilhem e Simon mentre cercavano di trovare un modo per stare insieme.

Molti fan pensano che, mentre Wilhelm ha ammesso la sua parte nel sex tape trapelato, stia anche confermando pubblicamente la sua sessualità e i suoi sentimenti per Simon, il che significa che potrebbe esserci un lieto fine in serbo per la coppia nella terza stagione. 

fonte: Redazione  www.tag24.it/

Buon compleanno Madonna. La regina del pop compie 65 anni

Madonna © ANSA/EPA

Tutte le pop star di oggi dovrebbero mandarle un regalo per il compleanno, dato che se sono super ricche e anche troppo famose lo devono proprio a Madonna.

E' lei, Madonna Louise Veronica Ciccone, una ragazza italo americana di Bay City nel Michigan, ad aver creato la figura della nuova super star pop: una donna protagonista della sua vita e della sua carriera, dotata di una determinazione feroce, di una straordinaria capacità di mescolare i codici di comunicazione e di interpretare e anticipare lo spirito del tempo.

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La sua personalità d'acciaio ha cominciato a forgiarla nella New York degli anni '70, quando sognava di diventare una ballerina, non aveva un dollaro, dormiva sul divano di un'amica. Ha fatto una gavetta dura prima di esplodere come "Material Girl" negli anni '80. Molto prima che nascessero i social, Madonna è riuscita a diventare una star globale, con una gestione geniale della comunicazione che le garantiva quella presenza costante sui media che oggi si guadagna con un selfie davanti allo specchio del bagno. Una regina della trasgressione light, capace però di scatenare tempeste mediatiche per il suo gusto di giocare con i tabù, a cominciare dal sesso, (lei da sempre paladina degli omosessuali) e la religione.

Basta pensare a quello che successe nel 1989 ai tempi di "Like a Prayer" quando il Vaticano condannò il video, gli ultrà cattolici inscenarono proteste furibonde contro le immagini del santo nero che scende dalla croce. L'aura di scandalo che l'ha accompagnata per i primi due decenni della carriera è stata una delle ragioni principali del suo successo, unita alla sua abilità nel cambiare personaggio e nell'anticipare le mode. I suoi tour - nel 2010 lo "Sticky & Sweet" tour ha fatto stabilire il record di incassi per un'artista femminile (400 milioni in 85 date) - sono l'altro punto di forza, nonostante sia una cantante tutt'altro che memorabile e una ballerina non eccelsa: sono autentici show, dove la musica è solo uno degli elementi.

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Un carrozzone che non teme il kitsch e che rappresenta il format per gli spettacoli delle sue colleghe più giovani che, grazie a lei, si sono trovate le porte spalancate. Attrice, imprenditrice (il primo album pubblicato dalla sua etichetta è "Jagged Little Pill" di Alanis Morrisette, 16 milioni di copie vendute), dedita a una maniacale cura della forma fisica, accanita sostenitrice delle attività umanitarie e della lotta all'Aids, Madonna resta un insuperabile esempio di Self- Made Woman vincente. Dopo tanti scandali e trasformazioni, anche un'aspirante Dorian Gray al femminile come lei, ora che con il nuovo secolo è finita la stagione dei primi posti in classifica a getto continuo, ha deciso di rifiatare.

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A fine luglio Madonna ha celebrato il 40/o anniversario dall'uscita del suo primo album, 'Madonna', (1983) ballando in un nuovo video pubblicato su social media un mese dopo essere stata dimessa dall'ospedale. Era stata ricoverata per un'infezione batterica. 

"L'essere in grado di muovere il mio corpo e ballare anche solo per un po' mi fa sentire la stella piu' fortunata del mondo", ha scritto su Instagram usando il titolo di una delle hit (Lucky Star) contenuta nel primo album. "Grazie a tutti gli amici e ai miei fan, siete anche voi le mie buone stelle! Buon 40/o anniversario al mio primo album". Madonna e' tornata mantenendo una promessa fatta durante il ricovero in ospedale, "Vi assicuro che tornero' appena possibile - aveva scritto in un post su social media - vi sono grata per il vostro affetto e sostegno".

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati

Libri: "Vite mie" di Yari Selvetella

Un romanzo pervaso di riflessioni sull'amore, sulla famiglia, sul nostro rapporto con il tempo che passa. Un libro emozionante e commovente che con una scrittura ipnotica, nitida, plastica, prova a raccontarci qualcosa di essenziale che sempre ci sfugge.

«Il romanzo di Selvetella è un libro profondissimo, scritto in modo essenziale ma pieno di sensibilità, riguarda tutti noi e ci costringe a guardarci dentro.» - Pier Francesco Fusari

Amare non è sufficiente, bisogna sapere come si fa. Talvolta una vita non basta a impararlo per bene, oppure l'abilità coltivata negli anni si dissolve misteriosamente e non rimane altro che un senso di inadeguatezza e di nostalgia. Serve più di una vita, a Claudio Prizio, per poter sentire che sta davvero ricominciando da capo. Gli serve, anzitutto, cercare sé stesso negli altri. 

Claudio chiede riparo, come ha sempre fatto, alla famiglia, ma anche gli equilibri domestici si stanno ormai modificando. La sua è una famiglia particolare e al tempo stesso normalissima, che custodisce grandi dolori, legami insoliti e momenti di autentica felicità. Tutti devono trovare la forza di lasciar andare il passato: la sua compagna Agata, i suoi quattro figli – due dei quali ormai adulti – e soprattutto lui. Claudio cerca sé stesso in casa, ma anche nella sua città: Roma è così prodiga di incontri che finisce per stordirlo in un vortice di coincidenze. 

Da qualche tempo, infatti, Claudio non fa che ravvisare somiglianze tra sé e le persone in cui si imbatte: un guidatore distratto che quasi lo investe al semaforo, un rocker attempato, un agente immobiliare, una donna che si è rifugiata in campagna. I suoi simili sono specchi, ma anziché aiutarlo a comprendere la propria identità, sembrano avvilupparlo in un gioco di riflessi senza scampo. 

Come si fa a passare oltre preservando la memoria, ma senza diventarne schiavi? Roma, che tutto custodisce e a niente pare far caso, è una maestra in quest'arte, e suggerirà a Claudio lo stratagemma – l'ultima illusione, forse – per liberare sé stesso e coloro che ama. Vite mie è una impetuosa esplorazione esistenziale spinta avanti da domande brucianti: cosa vuol dire amare a un certo punto della vita, e quando la vita ha già colpito duro? Come si fa a non dare per scontati i nostri legami e renderli invece speciali, unici e duraturi? 

Yari Selvetella (1976) è un giornalista e scrittore romano. Collabora con vari programmi della Rai. È un esperto di storia della criminalità romana, un tema su cui lavora da molti anni attraverso articoli e libri, tra cui il bestseller Roma criminale (scritto con Cristiano Armati, Newton Compton 2005). Tra gli altri suoi libri ricordiamo Banditi, criminali e fuorilegge di Roma. Storie di assassini, rapinatori e ribelli nella città eterna (Newton Compton 2010), Roma. L'impero del crimine. I padroni e i misfatti della capitale (Newton Compton 2011), La maschera dei gladiatori (Carta Canta 2014), La banda Tevere (Mondadori 2015), Rino Gaetano. Il figlio unico della canzone italiana (Bizzarro Books 2017), Le stanze dell'addio (Bompiani 2018).

fonte: www.lafeltrinelli.it

Libri: "God Save the Queer. Catechismo femminista" di Michela Murgia

Si può essere persone femministe e cattoliche nello stesso tempo? Michela Murgia, cattolica, pensa di sí. E questo audace pamphlet, colto e popolare, sfida il senso comune, e con lucidità e ironia ci spiega perché.

«Vorrei capire, da femminista, se la fede cristiana sia davvero in contraddizione con il nostro desiderio di un mondo inclusivo e non patriarcale, o se invece non si possa mostrare addirittura un'alleata. Da cristiana confido nel fatto che anche la fede abbia bisogno della prospettiva femminista e queer, perché la rivelazione non sarà compiuta fino a quando a ogni singola persona non sarà offerta la possibilità di sentirsi addosso lo sguardo generativo di Dio mentre dichiara che quello che vede "è cosa buona"».

Come fai a tenere insieme la tua fede cattolica e il tuo femminismo? È una domanda che Michela Murgia si sente rivolgere di continuo. È la stessa che si pongono le persone credenti LGBTIAQ+ e che si pone chiunque debba fare compromessi tra la propria coscienza e i precetti dottrinari, per esempio in merito ad aborto, eutanasia, fecondazione assistita. Per rispondere è necessario capire quali aspetti della vita e della fede siano davvero in contraddizione, e soprattutto se certi insegnamenti non siano semplicemente un’eredità storica da ridiscutere ogni giorno alla luce del Vangelo e della propria intelligenza. D’altronde, lo stesso Dio dei cristiani è contraddittorio: è divino ma anche umano, è uno ma anche trino, è onnipotente ma è morto in croce. Partendo dalla rilettura del Credo e attingendo alla propria esperienza personale – la sé bambina piena di dubbi, ma anche la nonna, la madre, la zia, le donne con le quali ha incontrato la fede – Michela Murgia fornisce gli strumenti per affrontare alcune di queste antinomie, e mostra come la pratica della soglia, che rigetta l’appartenenza a un unico recinto, cioè la queerness, sia una pratica cristologica. Accettarla come tale significa riconoscere che «il confine non ci circonda, ma ci attraversa, e che quel che avvertiamo come contraddizione è in realtà uno spazio fecondo di cui non abbiamo ancora compreso il potenziale vitale».

Michela Murgia scrittrice, intellettuale e conduttrice radiofonica (Radio Capital) sarda. Nel 2006 ha pubblicato con Isbn Il mondo deve sapere, il diario tragicomico di un mese di lavoro che ha ispirato il film di Paolo Virzì Tutta la vita davanti. 

Per Einaudi ha pubblicato nel 2008 Viaggio in Sardegna. Undici percorsi nell'isola che non si vede, nel 2009 il romanzo Accabadora con cui ha vinto l'edizione 2010 del Premio Campiello, nel 2011 Ave Mary (ripubblicato nei Super ET nel 2012), nel 2012 Presente (con Andrea Bajani, Paolo Nori e Giorgio Vasta) e nel 2012 il racconto L'incontro. È fra gli autori dell'antologia benefica Sei per la Sardegna (Einaudi 2014, con Francesco Abate, Alessandro De Roma, Marcello Fois, Salvatore Mannuzzu e Paola Soriga), i cui proventi sono sati destinati alla comunità di Bitti, un paese gravemente danneggiato dall'alluvione.  

 

Nel 2018 il suo L'inferno è una buona memoria. Visioni da Le nebbie di Avalon di Marion Zimmer Bradley ha inaugurato la collana PassaParola di Marsilio. Nel 2019 per Mondadori pubblica Morgana insieme a Chiara Tagliaferri a cui segue Morgana. L'uomo ricco sono io. Per Einaudi è uscito nel 2021 Stai zitta e nel 2022 God Save the Queer. Catechismo femminista.

 
"Sono nata in Sardegna, e per quanti indirizzi abbia cambiato in questi anni, dentro non ho mai smesso di abitarla, sognandola indipendente in ogni accezione del termine. Mi sono diplomata in una scuola tecnica e dopo ho fatto studi teologici, ma questo non ha fatto di me una teologa, almeno non più di quanto studiare filosofia faccia diventare la gente filosofa. Non mi piace essere definita giovane, a 37 anni essere considerati adulti dovrebbe essere un diritto. Non fumo, non porto gioielli preziosi, detesto i graziosi cadaveri dei fiori recisi, i giornalisti che mi chiedono quanto c'è di autobiografico e gli aspiranti pubblicatori che mi mandano da valutare romanzi che non leggerò mai, perché preferisco di gran lunga i saggi. Sono vegetariana, ma so riconoscere le occasioni in cui si può fare uno strappo. Per etica politica mi definisco di sinistra, e nel mio ordine interiore quella parola ha ancora senso. Sono sposata, e questo mi ha resa una persona più trattabile, anche se mi rendo conto che a leggere questa biografia non si direbbe. C'è tempo."
dal sito ufficiale della scrittrice

 

fonte: www.lafeltrinelli.it 

Cultura: È morta la scrittrice Michela Murgia

51 anni, a maggio aveva rivelato la malattia. Firmò Accabadora 

È morta all'età di 51 anni la scrittrice Michela Murgia.

A maggio aveva rivelato, in un'intervista al Corriere della Sera, di soffrire di un cancro ai reni al quarto stadio.

A confermarlo all'ANSA sono i suoi amici più vicini. Dopo aver reso pubblica la sua malattia la scrittrice, drammaturga, opinionista, ha raccontato sui social i momenti privati, celebrando la sua famiglia queer ma anche continuando le sue battaglie da attivista per i diritti. 

Nata a Cabras nel 1972, Michela Murgia ha esordito con Il mondo deve sapere (2006), romanzo tragicomico sul mondo dei call center, che ha ispirato l'opera teatrale omonima e il film Tutta la vita davanti (2008). Molto legata alla sua terra, nel 2008 ha firmato Viaggio in Sardegna. Due anni dopo è uscito Accabadora, premio Super Mondello e premio Campiello, mentre è del 2011 Ave Mary, riflessione sul ruolo della donna nel contesto cattolico. 

Tra le sue opere successive Presente, L'incontro. l saggio breve sul femminicidio L'ho uccisa perché l'amavo. Falso!; e ancora Futuro interiore, L'inferno è una buona memoria, il saggio Istruzioni per diventare fascisti, Noi siamo tempesta. 

Storie senza eroe che hanno cambiato il mondo. Stai zitta, God save the queer. Catechismo femminista e infine l'ultimo Tre ciotole, entrato subito in testa alle classifiche di vendita. Lo scorso 11 giugno Murgia aveva annunciato il ritiro dall'attività pubblica. A metà luglio aveva sposato l'attore e regista Lorenzo Terenzi.  

fonte: di Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati