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lunedì 18 maggio 2026

A Palermo "Love Morricone" Un vero e proprio viaggio nell’universo musicale del Maestro Morricone. Al Teatro di Verdura, il 17 luglio 2026

L’evento concertistico, che ha registrato nel corso delle edizioni del Festival Lirico dei Teatri di Pietra continui e costanti tutto esaurito, è un vero e proprio viaggio nell’universo musicale del noto compositore romano. 

Il programma verte sulle interpretazioni suggestive delle colonne sonore dei film simbolo della storia del cinema come Nuovo Cinema Paradiso, Malèna, La leggenda del pianista sull’oceano, Per un pugno di dollari, Mission, C’era una volta il west, Giù la testa, C’era una volta in America; la seconda parte del concerto è, invece, incentrata sul lato “pop” del compositore romano, che – non tutti lo sanno – ha composto anche canzoni molto famose come “Se telefonando” e arrangiato brani come “Il Mondo”, “Che cosa c’è”, “Amapola”.

Complesso artistico, nella nuova versione, composto da: soprano solista, ensemble vocale (artisti lirici), percussioni, arpa, orchestra di archi (12 elementi).

fonte e Info: www.ticketone.it 

venerdì 1 maggio 2026

Mostre: "ROMASUONA. La musica in Italia 1970-1979" A cura di Guido Bellachioma. Palazzo Esposizioni Roma, dal 1 maggio al 12 luglio 2026

L'allestimento della mostra,  foto di Alberto Novelli
"ROMASUONA La musica in Italia 1970-1979" 

A cura di Guido Bellachioma 
Con l'amichevole collaborazione di Pino Candido
Mostra promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo
Ideata, prodotta e organizzata da Azienda Speciale Palaexpo

ROMASUONA. La musica in Italia 1970–1979 è una mostra che ripercorre un decennio cruciale della storia italiana, attraverso la rivoluzione dei linguaggi musicali, che hanno dominato la scena pop, nazionale e internazionale.

Nell’arco di questo decennio, la musica ha saputo travalicare i propri canoni estetici per fondersi con la letteratura, le arti visive e il cinema, agendo come potente catalizzatore di identità collettive, in un’epoca segnata dall’espansione dell’industria discografica e dall’avvento pionieristico delle radio libere. In tale contesto, l’espressione musicale diventa il terreno su cui istanze politiche e sperimentazioni artistiche si intrecciano. Roma è al centro di questa metamorfosi, affiancata da realtà di pari rilievo quali Milano, Napoli e Bologna e da centri minori, ma non marginali, come Viterbo, Nettuno o Zerbo, in provincia di Pavia.

L'allestimento della mostra,  foto di Alberto Novelli
Il nucleo della mostra è costituito da un corpus di circa settecento scatti fotografici in larga parte inediti: dalle luci dei grandi palchi al silenzio dei backstage, le immagini narrano la creatività degli artisti in studio e durante le performance, come anche l'estetica spontanea delle piazze, cristallizzando l'anima di un'epoca attraverso l'obiettivo dei fotografi, vero motore della mostra. Attorno a questo ingente nucleo fotografico affiorano frammenti di un intero mondo musicale: manifesti, biglietti di concerti, riviste specializzate, fanzine, volantini, libri e copertine di vinili, strumenti musicali, apparecchiature di amplificazione.

Il progetto espositivo si apre idealmente in continuità con la retrospettiva dedicata a Mario Schifano, ospitata contemporaneamente al piano nobile di Palazzo Esposizioni, richiamando la celebre serata Grande angolo, sogni & stelle, organizzata dallo stesso Schifano al Piper Club di Roma il 28 dicembre 1967, in cui si esibiva il gruppo rock progressive Le Stelle di Mario Schifano. L’evento, documentato dalle fotografie di Patrizia Ruspoli — sigillo di un’epoca e preludio agli anni a venire — rappresenta una delle prime espressioni di spettacolo multimediale moderno, con artisti, musicisti, performer e poeti in scena tra luci stroboscopiche, proiezioni filmiche e dispositivi visivi, un fenomeno che può essere contestualizzato all’interno del più ampio effetto Piper di cui l’opera di Rä di Martino in mostra, 100 Piper. Breve storia del Piper di Torino (1966-1969) in 100 frammenti, rievoca le atmosfere attraverso una personale riattivazione di materiali di archivio.

L'allestimento della mostra,  foto di Alberto Novelli

La mostra si arricchisce inoltre del contributo di importanti fotografi del mondo della musica, tra cui Antonio Amato, Ennio Antonangeli, Giorgio Battaglia, Massimo Capodanno, Renzo Chiesa, Giovanni Coccia, Fabio D’Emilio, Armando Gallo, Massimo Lastri, Silvia Lelli, Roberto Masotti, Toni Occhiello, Patrizia Ruspoli, Piero Togni, Fabio Treves e Lino Vairetti.

ll percorso prosegue spostandosi sui luoghi della musica a Roma: Il Piper che negli anni Sessanta ospita i Pink Floyd psichedelici; nel decennio successivo accoglie rock progressivo e jazz elettrico con gruppi come Genesis, Soft Machine, Traffic e Van der Graaf Generator, insieme a protagonisti italiani come Banco del Mutuo Soccorso.

Tra il 1975 e il 1976 prendono vita esperienze formative oggi ancora attive: la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia, con sede nel complesso di case popolari descritto da Pier Paolo Pasolini in Ragazzi di vita (1955), la Scuola Popolare di Musica di Testaccio e il Saint Louis.

Ma la musica in Italia non si esaurisce a Roma: attraversa l’intero Paese. Festival, rassegne e circuiti alternativi favoriscono la circolazione di artisti e linguaggi, disegnando un paesaggio sonoro esteso in cui le distanze si accorciano, mentre le radio libere diffondono i suoni più innovativi, rendendo la musica accessibile ovunque. Musicisti e pubblico si incontrano così in contesti sempre nuovi: dalle metropoli alle periferie, il live resta il motore principale.

Questo scenario è rievocato nell’allestimento a cura del collettivo THREES, ideatori del festival internazionale di musica Terraforma, che restituisce la vitalità e la complessità di un decennio irripetibile anche attraverso un ricco insieme di materiali – fotografie e video, insieme a documenti e memorabilia – e una selezione di brani emblematici.

In questo contesto si affermano figure centrali e di riferimento come Fabrizio De André e Patti Smith, accanto alle traiettorie più sperimentali o laterali di John Cage, degli Area, di Gabriella Ferri, Robert Wyatt e Mia Martini. A questi si affiancano protagonisti imprescindibili della scena italiana e internazionale, da Francesco De Gregori, Lucio Dalla e Antonello Venditti a Rino Gaetano, Renato Zero, Lucio Battisti e Franco Battiato, insieme a icone globali come David Bowie, i Genesis, i Rolling Stones, i Led Zeppelin e Miles Davis, fino alle esperienze del progressive italiano con Premiata Forneria Marconi, Le Orme, Osanna e Rovescio della Medaglia, e a figure fondamentali per il rapporto tra musica e immaginario cinematografico come Ennio Morricone e i Goblin.

Tank Trip, Festival di Villa Pamphilj, Roma, 25-27 maggio 1972, © Giovanni Coccia
I festival e le piazze rappresentano l’apice di questa energia collettiva. Dal Festival di Palermo del 1970 al Pirmo Festival Internazionale dei Poeti del 1979 a Castelporziano, passando per Caracalla, Villa Pamphili e Parco Lambro, la musica si afferma come strumento di partecipazione e condivisione. Questi appuntamenti diventano spazi di libertà, socialità e impegno politico. >> l'articolo continua QUI 

fonte e info: www.palazzoesposizioniroma.it 

lunedì 4 agosto 2025

Milano: Echoes. Origini e rimandi dell’art rock britannico 3 settembre - 26 ottobre | Peter Gabriel. Frammentazione dell’identità

Al Padiglione d'arte della Fondazione Luigi Rovati inaugura il 3 settembre la mostra Peter Gabriel. Frammentazione dell’identità, ultimo capitolo del ciclo espositivo Echoes. Origini e rimandi dell'art rock britannico. Il progetto mette in luce la portata culturale e sociale di un fenomeno scaturito dalle sinergie fra musica, pittura, fotografia, illustrazione nella Gran Bretagna degli anni Sessanta e Settanta.

Il ciclo, curato da Francesco Spampinato, ha visto in sequenza due mostre, la prima dedicata ai Beatles e la seconda all’immaginario psichedelico legato alle band degli Yes, Genesis e Pink Floyd, e si conclude ora con l’ultima esposizione focalizzata interamente sulla figura di Peter Gabriel.

Radio Monte Carlo è radio ufficiale di Echoes. Origini e rimandi dell’art rock britannico e per l’occasione il music designer Marco Fullone ha composto, traendo ispirazione dai contenuti della mostra e dalle copertine degli album cui si fa riferimento, una playlist dedicata disponibile gratuitamente sul canale Spotify della radio e in mostra tramite QR Code.

I brani selezionati appartengono ad artisti molto amati a livello planetario: dal sound irripetibile dei Beatles al prog rock di Pink Floyd, Yes, Genesis che si sposa con le immagini di Roger Dean o dello studio Hipgnosis, alla ricerca sull'integrazione tra rock, elettronica e world music che hanno caratterizzato la carriera solista di Peter Gabriel. Suggestioni musicali che questa mostra e la playlist che la accompagna raccolgono e amplificano in un percorso unico.

Il ciclo espositivo è accompagnato da una pubblicazione di Francesco Spampinato edita da Fondazione Luigi Rovati.

Con il patrocinio del Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna.

INFORMAZIONI

The Beatles. Il mito oltre la celebrità
17  aprile - 8 giugno

Pink Floyd, Yes, Genesis. Nuove percezioni della realtà
14 giugno - 27 luglio

Peter Gabriel. Frammentazione dell'identità
3 settembre - 26 ottobre

Fondazione Luigi Rovati
Padiglione d'arte
Ingresso gratuito
Da mercoledì a domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Fondazione Luigi Rovati
Corso Venezia, 52
20121 Milano Italia
T. 02.38.27.30.01 

fonte e info: www.fondazioneluigirovati.org 

lunedì 19 maggio 2025

Musica: REVISITING CREEDENCE arrivano in Europa nel 2025 e per la prima volta in Italia

Rivive la leggenda del rock americano! Dopo il tour in Sud America nel 2024, arrivano in Europa nel 2025 e per la prima volta in Italia

REVISITING CREEDENCE la band dei musicisti che hanno suonato dal vivo con i membri originali dei Creedence Clearwater Revival 

Uniche due date in Italia!
LUNEDÌ 22 SETTEMBRE 2025 – ROMA, ATLANTICO LIVE
MARTEDÌ 23 SETTEMBRE 2025 – MILANO, FABRIQUE

Milano, 12 maggio 2025 - Dopo aver concluso il 2024 con un acclamatissimo tour in Sud America, arrivano a breve in Europa, e per due sole date in Italia, i Revisiting Creedence, la band che continua l'eredità musicale dei leggendari Creedence Clearwater Revival (CCR), portando in scena i loro grandi classici che hanno segnato la storia del rock. Il doppio appuntamento con il pubblico italiano è il 22 settembre 2025 all’Atlantico Live di Roma, il 23 settembre al Fabrique di Milano. I biglietti sono ora disponibili nel circuito Ticketone, online e nei punti vendita sul territorio.

I frontman di Revisiting Creedence, Dan McGuinness (voce solista) e Kurt Griffey (chitarra solista), hanno suonato per oltre un decennio al fianco di vere leggende del rock, guidando i Creedence Clearwater Revisited, il progetto in tournée di Stu Cook e Doug “Cosmo” Clifford, membri fondatori e potentissima sezione ritmica dei CCR. Dal loro primo concerto con i Creedence Clearwater Revisited nel 2011, Dan e Kurt hanno calcato i palchi di tutto il mondo, in tournée con il leggendario gruppo, esibendosi in quasi 1.000 concerti tra Stati Uniti, Canada, Sud America, Messico e Nuova Zelanda e portando in scena il repertorio iconico dei CCR, una delle più grandi band americane di tutti i tempi, che continua a presidiare le classifiche americane grazie a successi che sono entrate a far parte dell’immaginario culturale americano.

Il punto di forza di Revisiting Creedence è la qualità musicale e l’esperienza. Con la purezza e la potenza della voce di McGuinness, unite alla maestria chitarristica di Griffey (che negli anni ha fatto esperienza in studio e live con giganti come Eagles, Foreigner, Lynyard Skynyrd, Journey, Toto, Steppenwolf e affini), Revisiting Creedence ripropone fedelmente dal vivo i brani iconici dei CCR, canzoni che hanno segnato l’epoca d’oro del rock americano come "Green River", "Bad Moon Rising", "Down on the Corner", "Born on the Bayou", "Fortunate Son", "Proud Mary" e tanti altri fino a Suzie Q e I Heard it through the Grapevine.

Completano la formazione Mat Scarpelli al basso, polistrumentista originario di Chicago, e ​Ron Wikso alla batteria, scelto personalmente da Doug “Cosmo” Clifford per sostituirlo nei Creedence Clearwater Revisited e già in tour dal vivo con artisti del calibro di Cher, David Lee Roth, Santana, Journey, Richie Sambora e altri.

Revisiting Creedence è l’unica band al mondo con il patrimonio, l’esperienza e la dedizione necessari per celebrare e onorare l’eredità musicale dei Creedence Clearwater Revival in modo accurato e autentico: non solo un tributo, ma una celebrazione vivente dell'eredità dei CCR.

Sito ufficiale: www.revisitingcreedence.com​  FB: Revisiting Creedence

REVISITING CREEDENCE dal vivo in Italia:

22 SETTEMBRE 2025 – ROMA, ATLANTICO LIVE

23 SETTEMBRE 2025 – MILANO, FABRIQUE

Ingresso posto unico € 45,00 + dp

VIP Package € 75,00 + dp

Biglietti in vendita su Ticketone.it e nei punti vendita Ticketone sul territorio

Produzione per l’Italia: WE4SHOW

Info: info@we4show.com

fonte: Ufficio stampa: pantarei 3.0 - Elena Pantera pantera.tre.zero@gmail.com

mercoledì 24 aprile 2024

DRUSILLA FOER TORNA IN SCENA! IL 17 SETTEMBRE DAL BELLINI DI NAPOLI RIPARTE IL TOUR DI VENERE NEMICA

Milano, 22 aprile 2024 – Dopo la sosta forzata per la polmonite che l’ha costretta a interrompere bruscamente la tournee di Venere Nemica, dopo solo 8 date tutte esaurite, Drusilla Foer annuncia finalmente il ritorno in scena e la ripresa dello spettacolo.  

 

La ripartenza è fissata al Teatro Bellini di NAPOLI dal 17 al 22 settembre 2024, seguiranno i recuperi di Spoleto il 25, Pesaro dal 26 al 29, Vercelli il 2 ottobreCasale Monferrato(AL) il 3, Borgosesia (VC) il 4, Legnano il 5, Pietra Ligure (SV) l’8, Prato il 15 e 16, poi Foggiail 23 e 24 e Fasano il 25 ottobre

Altri recuperi sono a Livorno il 26 novembre, ad Argenta e Cento(FE) rispettivamente il 12 e 13 dicembre, a Viterboil 21 gennaio e a Pescia (PT) il 24. A queste date, per le quali restano validi i biglietti acquistati, si aggiungono nuove tappe in calendario: a Palermo, dall’1 al 9 novembre al Teatro Al Massimo, a Grosseto (il 27), a Firenze, dove Venere Nemica sarà in scena dal 28 novembre all’8 dicembre al Teatro Puccini e a Mantova l’11 dicembre

 

Nuove repliche anche in gennaio: il 7 a Forlì, l’8 a Piacenza, il 12 a Lodi e dal 14 al 19 gennaio al Teatro Manzoni di Milano. I biglietti sono disponibili in prevendita nei principali circuiti online e nelle biglietterie dei teatri. Il calendario del tour di Venere Nemica è ancora in divenire e altri appuntamenti verranno comunicati nelle prossime settimane.


 

 

Scritta da Drusilla Foer, che ne ha messo a punto la drammaturgia con Giancarlo Marinelli, il regista che ha conosciuto l’iconica Signora dirigendola nella sua Histoire du SoldatVenere Nemicarilegge il Mito in modo croccante, divertente e commovente a un tempo, in bilico tra tragedia e commedia, declinando i grandi temi del Classico nella contemporaneità: la competizione suocera/nuora, la bellezza che sfiorisce, la possessività materna nei confronti dei figli, il conflitto secolare fra uomini e Dei. Gli archetipi affrontati nel testo si rivelano di un’attualità disarmante, resa ancora più evidente dal trasparire della personalità spiccata dell’interprete, nel ruolo della Dea, ora vivente fra gli umani mortali.

 

Prodotto da Best Sound e con la direzione artistica di Franco Godi, lo spettacolo è interpretato dalla stessa Drusilla Foer, con la partecipazione di Elena Talenti, cantante e attrice di musical di successo (Sister Act). La produzione esecutiva e la distribuzione sono a cura di Sava’ Produzioni Creative.

 

DRUSILLA FOER, VENERE NEMICA – IL TOUR 2024-2025

 

17-22.09.2024          NAPOLI, Teatro Bellini                                                   (recupero del 9-10-11-12-13-14.04)

25.09.2024               SPOLETO (PG), Teatro Caio Melisso                              (recupero del 16.03)

26-29.09.2024          PESARO, Teatro Rossini                                                 (recupero del 22-25.02)

02.10.2024               VERCELLI, Teatro Civico                                                (recupero del 10.03)

03.10.2024               CASALE MONFERRATO (AL), Teatro Municipale           (recupero del 27.03)

04.10.2024               BORGOSESIA (VC), Teatro Pro Loco                             (recupero del 09.03)

05.10.2024               LEGNANO (MI), Teatro Galleria                                    (recupero del 26.03)

08.10.2024               PIETRA LIGURE (SV), Teatro Comunale G. Moretti       (recupero del 05.03)

15 e 16.10.2024       PRATO, Politeama Pratese                                             (recupero del 19 e 20.03)

23 e 24.10.2024       FOGGIA, Teatro Giordano                                              (recupero del 06 e 07.04)

25.10.2024               FASANO (BR), Teatro Kennedy                                     (recupero del 05.04)

01-09.11.2024          PALERMO, Teatro Al Massimo

26.11.2024               LIVORNO, Teatro Goldoni                                             (recupero del 21.03)

27.11.2024               GROSSETO, Teatro Moderno

28.11-8.12.2024       FIRENZE, Teatro Puccini

11.12.2024               MANTOVA, Teatro Sociale

12.12.2024               ARGENTA (FE), Teatro dei Fluttuanti                              (recupero del 12.03)

13.12.2024               CENTO (FE), Centro Pandurera                                      (recupero del 13.03)

07.01.2025               FORLÌ, Teatro Diego Fabbri

08.01.2025               PIACENZA Teatro Municipale

12.01.2025               LODI, Teatro Delle Vigne

14-19.01.2025          MILANO, Teatro Manzoni

21.01.2025               VITERBO, Teatro Unione                                               (recupero del 15.03.2024)

24.01.2025               PESCIA (PT), Teatro Pacini                                           (recupero del 07.03.2024)            

 

Instagram drusillafoer                               

FB: Drusilla Foer

Youtube: https://www.youtube.com/DrusillaFoer

Sito web: https://drusillafoer.com

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Responsabile Comunicazione: pantarei 3.0 - Elena Pantera pantera.tre.zero@gmail.com tel +39 348 0908954

SMM: Alex Caruso carusoalex@gmail.com

 

Booking Agent: SAVA'- Monica Savaresi monicasavaresi@sava.srl

Management: BEST SOUND - Franco Godi

fonte: Ufficio stampa pantarei 3.0 Elena Pantera pantera.tre.zero@gmail.com

lunedì 12 febbraio 2024

Musica > Michael Jackson da record: Sony compra metà del catalogo

IPA foto da video
Accordo raggiunto con gli eredi della popstar dopo un anno di trattative: transazione di almeno 600 milioni di dollari

Michael Jackson da record: la Sony ha raggiunto un accordo con gli eredi per acquistare la metà del catalogo musicale del cantante, in quella che dovrebbe essere la transazione di maggior valore della storia per il lavoro di un singolo musicista.

L'intero catalogo di Jackson è stato valutato tra 1,2 e 1,5 miliardi di dollari: la transazione avrebbe così un valore di almeno 600 milioni, una cifra da Guinness, anche se inferiore agli 800-900 milioni ipotizzati da Variety un anno fa, quando la trattativa era venuta a galla.

L'accordo, di cui ha dato notizia Billboard, lascerebbe agli eredi di Michael Jackson notevole controllo sul materiale una volta ceduto il 50% delle quote: un punto che fino all'ultimo aveva tenuto in sospeso il negoziato.

La popstar era arrivata prima davanti a Elvis Presley nella classifica Forbes 2023 dei cantanti ricchi passati a miglior vita: tra questi, nel gennaio dell'anno prima, era passata di mano la musica di David Bowie  per 250 milioni.

Il pacchetto per Jackson comprenderebbe, oltre ai testi delle sue canzoni e della musica da lui registrata, anche tracks di altri artisti acquistati dal suo gruppo editoriale MiJac tra cui brani di Ray Charles, Jerry Lee Lewis e Aretha Franklin.

L'interesse è aumentato dallo show di Broadway MJ: The Musical, gli show a tema del Cirque du Soleil e l'imminente biopic Michael di Anton Fuqua, in cui il nipote Jafaar Jackson recita e canta nella parte dello zio.

Jacko è morto nel 2009, a 50 anni, dopo aver venduto oltre 400 milioni di dischi. L'album del 1982 Thriller è ancora uno dei due best seller di tutti i tempi secondo il Guinness World Record. Il re del pop resta popolarissimo sui servizi in streaming con quasi 40 milioni di ascoltatori al mese su Spotify.

La Sony è l'etichetta storica del cantante e già era legata agli eredi da un'intesa da 250 milioni di dollari stipulata nel 2010.

Il record ufficioso per i cataloghi musicali spettava finora a Bruce Springsteen, con circa mezzo miliardo di dollari, seguito da Bob Dylan con 450 milioni, che includono oltre alla musica i testi frutto della creatività del premio Nobel.

Ora sarebbero in trattativa anche i Queen, con una valutazione richiesta di 1,2 miliardi di dollari, al livello o poco al di sotto del catalogo di Jackson.

Vendere il proprio catalogo in passato era considerato un peccato mortale per un musicista, ma con Dylan che nel 2020 aveva dato il via, altri artisti, vecchi e giovani, erano saliti sul treno: tra questi Justin Bieber, che in cambio ha ottenuto 200 milioni di dollari dalla società Hipgnosis Songs Capital, la stessa che ha acquistato i cataloghi di Shakira, Justin Timberlake e Neil Young, quest'ultimo al 50% e con una clausola importante: nulla di quanto da lui composto potrà essere usato in pubblicità. 

fonte: www.tgcom24.mediaset.it  IPA foto da video

mercoledì 6 dicembre 2023

IL 7-8-9 dicembre DRUSILLA FOER in CONCERTO AL BLUE NOTE di MILANO con la sua big band!

DRUSILLA FOER in concerto al Blue Note
Il 7-8-9 dicembre al Blue Note di Milano Drusilla Foer, accompagnata da una band di sei elementi e dai cori delle Blue Doll’s, presenta dal vivo le canzoni del suo album DRU, in un live intimo e irrinunciabile. 

Milano, 6 dicembre 2023 – Drusilla Foer, per celebrare la sua dichiarata e indiscussa passione musicale, ha scelto niente meno che il Blue Note di Milano per i suoi unici concerti, il 7, 8 e 9 dicembre prossimi. Accompagnata sul palco da sei musicisti e dal trio vocale delle Blue Doll’s, canterà dal vivo i brani contenuti nel suo primo album DRU, uscito il 6 ottobre scorso e presentato in anteprima la sera precedente in una special night indimenticabile sempre al Blue Note. Durante il live, in una dimensione intima che esalta la complicità che Drusilla ama condividere con il pubblico, non mancherà qualche sorpresa o qualche canzone extra, scelta fra i classici che ama di più. I biglietti per i concerti sono in vendita su > Ticketone.

 

Pubblicato da BMG e prodotto da Best Sound, la storica etichetta di Franco Godi che del disco cura personalmente la direzione artistica e gli arrangiamenti, DRU contiene tredici tracce, di cui dodici canzoni inedite, firmate da autori eccelsi di tante generazioni diverse, fra i quali Pino Donaggio e Maurizio PiccoliPacifico e Vittorio Cosma, Mariella Nava, Giovanni Caccamo,Mogol e Donida, Tricarico e Luca Rossetti.Ognuno di loro ha creato piccoli quadri su temi diversi – l’amore naturalmente, ma anche la guerra, l’avversione per il pregiudizio e altri temi da sempre cari all’interprete - con grandi aperture sonore, in uno spettro emotivo nel quale Drusilla si è saputa riconoscere.

 

Oltre a loro, Ditonellapiaga e Fabio Ilacqua, autori di nuova generazione fra i più ricercati, che hanno composto i due brani che in giugno e in settembre hanno offerto anticipazioni dell’album apparentemente opposte fra loro: la prima ha firmato Io ne voglio Ancora, elegante divertissement in chiave dance e dichiarazione di libertà e amore per la musica e per la vita che Drusilla ha cantato in duetto con Asia Argento. Il secondo - già autore di alcuni grandissimi successi di Gabbani, Mengoni, Mina, Celentano, Vanoni - ha composto per Drusilla Tanatosi, un brano dirompente sia nel tema – quello della violenza e della sopraffazione che richiedono un atto estremo di resilienza per restare aggrappati alla vita – sia nelle parole che la voce incide con la precisione di una lama su una musica dal crescendo ossessivo con inattese aperture melodiche carezzevoli, sia per il video dall’impatto emotivo travolgente che lo accompagna. La produzione musicale di Tanatosi, come di altri brani dell’album (Moon in ChampagneAmami se puoiDa questa parte), è di Fausto Cogliati, collaboratore storico di Franco Godi.

 

C’è un secondo duetto in DRU, su un brano ancheggiante, divertente e scanzonato: si tratta di Amore… Boh! e non poteva che portare la firma di Franco Godi per la musica, dal sapore brasiliano, nonché la sua voce in alternanza a quella di Drusilla, mentre il testo è di Gianluca Gori. Nella tracklist anche due extravaganze: l’inedito Buonanotte Rossana, brano di Lelio Luttazzicolmo di delicatezza e sentimento, nel quale la voce di Drusilla si accompagna a un’esecuzione originale al piano del Maestro scomparso nel 2010, e Giorno ad Urlapicchio, non una canzone ma una poesia avvolgente e giocata sull’onomatopea scritta da Fosco Maraini, padre di Dacia e indimenticato antropologo e scrittore toscano.

 

Le sonorità fuori dal tempo, eleganti, ricche di sfumature - e lontane da qualunque indulgenza verso tendenze musicali alla moda – sono la cifra stilistica di DRU, a proposito del quale la sua interprete scrive: “La musica è il mio grande amore, davanti al quale sono stata sempre in piedi, con lo sguardo arreso di chi è disposto a non essere corrisposto, cercando solo di non arrossire. Un bell’amore, irrorato di pudore e di coraggio, di rabbia e calma, di note giuste e sbagliate, di respiri, pensieri, sorrisi e civetteria. Cantare mi fa essere me, con facilità, intimità, con perdono per ciò che sono”. 

 

Nell’introduzione a DRU, la cantante dedica “questo miracolo” al prezioso amico Franco Godi, il produttore e compositore che ha attraversato con successo oltre sei decenni di storia musicale italiana, con intuizioni che lo hanno portato con Drusilla Foer alla terza illuminazione geniale nell’arco della sua vita professionale: già autore di migliaia di jingle pubblicitari, musica per il cinema e per la televisione dagli anni ’60 agli anni ’90 del secolo scorso (per questo soprannominato Mr Jingle), ha poi generato il movimento hip hop italiano, del quale lui e la sua Best Sound sono stati il fulcro per oltre 20 anni nei due decenni a cavallo del terzo millennio, arrivando nel 2015 a Drusilla Foer, della quale ha intuito l’enorme talento e unicità artistica fin dal primo momento. 

 

Godi è colui che ha desiderato tanto quanto Drusilla la realizzazione di DRU, la cui uscita è la prima dopo dieci anni siglata con la sua storica etichetta Best Sound. A proposito del lavoro svolto e del risultato raggiunto Franco Godi dice: “Mi piaceva l’idea di un album slegato da tempi e mode del momento, soprattutto suonato e arrangiato con creatività e ricchezza di sfumature, cucito su misura per Drusilla. Lei e io ci troviamo spesso in totale sintonia nel riconoscere le canzoni che ci piacciono, non solo perché sono belle canzoni, ma perché le sentiamo in qualche misura necessarie ad esprimere l’estetica musicale che ci appartiene. Sento che abbiamo fatto un lavoro sincero, senza risparmiarci, insieme ad Andrea Benassai e ai musicisti in studio, che ringrazio, trovando sempre in BMG e in Dino Stewart dei partner entusiasti e propositivi, con uno sguardo curioso e in sintonia con le nostre scelte artistiche”.

 

Prodotto da Franco Godi con la storica etichettaBEST SOUND, DRU esce con BMG, in una preziosa confezione da collezione, disponibile in due formati e tre versioni diverse, corredate da testi e fotografie originali (Vinile in edizione limitata numerata e CD Maxi, del quale una limitatissima tiratura autografata è in vendita in esclusiva nello store IBS/Feltrinelli.it, tutte al link https://drusillafoer.lnk.to/DRU)

 

Drusilla Foer in concerto - Blue Note di Milano  

Giovedì 7 ottobre ore 20:30

Venerdì 8 ottobre ore 20:30

Sabato 9 ottobre ore 20:30

Ingresso: posto unico a sedere 55 euro + prevendita

Apertura porte ore 19:00 (possibilità di prenotare la cena contattando direttamente il locale)

 

IG drusillafoer

FBDrusilla Foer

YoutubeDrusillaFoer  Sito web  https://drusillafoer.com

fonte: Ufficio stampa Elena Pantera elena.pantera@pantarei.me

domenica 10 settembre 2023

Musica: Time for Change, Annie Lennox a Roma per costruire il futuro

L'appuntamento sarà oggi 10 settembre nel suggestivo Parco Archeologico del Colosseo: si tratterà di una serata esclusiva riservata a 400 ospiti

Annie Lennox, Jago, Luca Tommassini, Dergin Tokmak, Cristina Bowerman: tante star insieme per una notte da ricordare e soprattutto per sostenere la sfida di un mondo più inclusivo. 

Il 10 settembre la città di Roma si prepara ad ospitare uno dei più grandi eventi benefici a favore di cause umanitarie globali: Time for Change che si terrà nel suggestivo Parco Archeologico del Colosseo con una serata esclusiva, riservata a 400 ospiti. Per l’edizione 2023, l’evento sceglie di supportare End Polio Now, il progetto portato avanti da tempo da Rotary per l’eradicazione della poliomelite in tutto il mondo.

Time for Change nasce da un’idea di Danilo Cirilli, founder di Illiric, con l’obiettivo di utilizzare musica e arte come linguaggi universali a favore di cause umanitarie creando performance uniche all’interno di luoghi iconici. Direttore artistico e co-autore dell’evento è Luca Tommassini che porterà un suggestivo racconto dove musica e immagini si intrecciano al tempo e alla luce. Artisti internazionali e performer si esibiranno sul palco all’interno di una emozionante scenografia, curata da Gigi Maresca, ispirata alle opere di Jago, tra gli artisti contemporanei più giovani già affermati a livello internazionale che è riuscito a rendere nuovamente la scultura medium contemporaneo, creando delle vere e proprie performance anche grazie al mondo digitale. Jago impreziosirà la serata con un’opera a sorpresa. Ad emozionare con la sua performance ci sarà anche Dergin Tokmak, l’artista definito “l’angelo con le stampelle”, ballerino e acrobata tedesco affetto da poliomielite dall’età di un anno, a 12 anni ha imparato a ballare con le stampelle creando un vero e proprio genere di danza. E, a sostegno dell’iniziativa, ci sarà anche la chef stellata Cristina Bowerman che per l’occasione proporrà un menù speciale ispirato ai temi dell’inclusività e della sostenibilità.

Dall’imbrunire fino alla notte stellata, la musica dal vivo sarà la grande protagonista anche grazie alla straordinaria partecipazione di Annie Lennox, la prima star internazionale ad aver aderito al progetto. Un’occasione unica per assistere ad una performance dell’artista che da anni si esibisce solo in contesti d’eccezione. Con l’eco del motto “Play the future. It's time for change!”, l’edizione 2023 di Time For Change, patrocinata dal Comune di Roma, sceglie di sostenere la Fondazione Rotary, impegnata su diversi temi umanitari, dalla pace e risoluzione dei conflitti, all’alfabetizzazione, la sanità, la salute materna ed infantile, lo sviluppo sostenibile, l’ambiente e destinare il ricavato della serata alla campagna End Polio Now per l’eradicazione della polio.

Il Rotary è vicino all'eliminazione della poliomielite, seconda malattia nella storia dell’umanità per diffusione dopo il vaiolo, con una riduzione del 99,9% dei casi di polio in tutto il mondo dal 1985, quando il Rotary ha lanciato il suo programma PolioPlus. Nel 1988, il Rotary ha guidato la creazione della Global Polio Eradication Initiative con l'Organizzazione Mondiale della Sanità (WHO), l'UNICEF e i Centri statunitensi per il controllo e la prevenzione delle malattie a cui poi si sono uniti la Fondazione Bill & Melinda Gates e GAVI. La GPEI collabora con governi di tutto il mondo ed organizzazioni della società civile come GLOBAL CITIZEN ed altri partners. L'eradicazione della polio rimane la massima priorità del Rotary. Ad oggi, il Rotary ha contribuito con oltre 1,7 miliardi di dollari e innumerevoli ore di volontariato per aiutare a immunizzare più di due miliardi di bambini contro la polio in 122 paesi. Già nel 2018 a Roma l’organizzazione non governativa ha supportato la lotta contro la polio raccogliendo più di 600.000 dollari con un evento al Colosseo.

I biglietti per partecipare a Time for Change sono limitati e disponibili su www.thetimeforchange.it

fonte:  https://tg24.sky.it

sabato 9 settembre 2023

Musica: Drusilla Foer è online il video di TANATOSI. Il 5 ottobre in anteprima al Blue Note di Milano

DRUSILLA FOER è online il video di TANATOSI, un nuovo toccante tassello musicale che anticipa l’uscita di  DRU , il primo album atteso il 6 ottobre.

Il 5 ottobre in anteprima al Blue Note di Milano, Drusilla, accompagnata da 9 musicisti, presenta l’album dal vivo in un concerto unico, intimo e irripetibile.
 

I biglietti sono da ora disponibili su >>> Ticketone

 

Milano, 6 settembre 2023 – Manca un mese esatto all’uscita del suo primo album, DRU, atteso il 6 ottobre prossimo. 

 

Drusilla Foer per l’occasione svela una nuova traccia inedita, TANATOSI, il cui video - particolarmente toccante - è disponibile online da oggi ma soprattutto annuncia per la sera del 5 ottobreal Blue Note di Milano un concerto unico, intimo e irripetibile, durante il quale presenterà tutti i brani dell’album in anteprima dal vivo, accompagnata sul palco da sei musicisti e dal trio vocale delle Blue Doll’s, in una special night che condurrà al momento della release ufficiale del disco.

Drusilla Foer - TANATOSI >> Official Video Qui

biglietti per il concerto, un’occasione unica, pensata per condividere con i fan più affezionati un momento a lungo atteso, sono in vendita da oggi su >> Ticketone.

 

Pubblicato da BMG e prodotto da Best Sound con la produzione artistica ed esecutiva di Franco GodiDRU contiene tredici tracce, di cui 12 canzoni inedite, firmate da autori del calibro di Pino Donaggio, Pacifico, Mariella Nava, GiovanniCaccamo, Lelio Luttazzi, Mogol, Tricarico, Fabio Ilacqua e Ditonellapiaga. 

Il tutto è corredato da testi e fotografie originali, in una preziosa confezione da collezione disponibile in due formati e tre versioni diverse: il VINILE in edizione limitata numerata e in CD Maxi, del quale una limitatissima tiratura autografata è in vendita in esclusiva nello store>> IBS Feltrinelli

 

Si può scegliere la versione preferita di DRU - o assicurarsele tutte - in preorder al link https://drusillafoer.lnk.to/DRU

 

Tanatosi svela una nuova sfaccettatura di un album che si preannuncia musicalmente molto vario: diametralmente opposta alla prima anticipazione trapelata nel giugno scorso, con l’uscita di “Io ne voglio Ancora”, elegante divertissement in chiave dance in duetto con Asia Argento, dichiarazione di libertà e amore per la musica e per la vita da parte delle due interpreti. Tanatosi, composta per Drusilla da Fabio Ilacqua (già autore di alcuni grandissimi successi di Gabbani, Mengoni, Mina, Celentano, Vanoni), è un brano che conquista parola dopo parola, che la voce incide con la precisione di una lama su una musica dal crescendo ossessivo con inattese aperture melodiche carezzevoli. 

 

Il video, giocato fra il bianco e nero crudo delle inquadrature strette e la rara luminosità di colori solari e pacificanti, rafforza l’intensità di una canzone che si sintonizza in modo evidente quanto involontario con temi attuali (e sempre urgenti per Drusilla) che hanno a che fare con il rispetto, la cura, la protezione – e l’assenza di questi elementi vitali, offesi dalla violenza gratuita e dilaniante. 

 

La “tanatosi”, cioè il fingersi morti, è infatti un comportamento messo in atto da alcune specie animali come estremo atto di difesa di fronte alla minaccia di un predatore. Una metafora della silenziosa autodeterminazione vitale espressa dal punto di vista di chi non ha altra via di uscita, nel momento in cui la violenza e l’assenza di rispetto vogliono prendere il sopravvento. 

 

Il video, ideato da Gianluca Gori, che ne ha curato anche la regia, è stato girato da Officine Fotografiche di Firenze. 

 

Drusilla Foer in concerto - special night per l’uscita di DRU

Giovedì 5 ottobre - Blue Note di Milano  

Ingresso: posto unico a sedere 55 euro + prevendita

Apertura porte ore 20:00 (possibilità di prenotare la cena contattando direttamente il locale)

Inizio concerto ore 22:00

 

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Sito >  https://drusillafoer.com


fonte: Responsabile Comunicazione Drusilla Foer: Elena Pantera - elena.pantera@pantarei.me