Eventi : "I mondi di Gina Lollobrigida" una mostra a Roma

Con oltre 120 fotografie, la mostra I mondi di Gina, promossa dal Ministero della Cultura con Archivio Luce-Cinecittà, èdedicata a Gina Lollobrigida e alle mille arti della "diva eterna" che fu attrice, ma anche fotografa, disegnatrice, scultrice e persino cantante di grande talento.

Ideata e curata dal Sottosegretario del MIC, Lucia Borgonzoni, e dalla Presidente di Cinecittà, Chiara Sbarigia, 'I mondi di Gina' è un tributo all’eclettico talento di una delle più grandi attrici della storia del cinema italiano e internazionale.

La Mostra – realizzata dal Luce nelle sale di Palazzo Poli, che si affaccia sulla Fontana di Trevi  – è un viaggio affascinante che ripercorre la sua intera vita illustrata da foto provenienti dall’Archivio Luce-Cinecittà, dal Centro Sperimentale di Cinematografia e dal MuFoCo – Museo di Fotografia Contemporanea - e da altri archivi.

Rimarrà aperta al pubblico dal 9 giugno all’8 ottobre 2023 presso il Palazzo Poli-Istituto centrale per la grafica di Roma, in via Poli 54.

fonte: https://news.cinecitta.com

Eventi: i workshop della Biennale Danza 2023

Un ciclo di workshop aperti al pubblico e rivolti a danzatrici e danzatori con diversi livelli d’esperienza. Dal 14 al 28 luglio alle Sale d’ Armi (Arsenale) e al Teatro del Parco (Mestre – Bissuola).

Workshop 2023

Nell'ambito della Biennale Danza 2023, è previsto un ciclo di workshop aperti al pubblico a partire dai 18 anni d’età guidato dai coreografi e dai protagonisti del 17. Festival Internazionale di Danza Contemporanea (14 > 28 luglio).
I laboratori sono rivolti a danzatori/danzatrici con differenti livelli d’ esperienza e a professionisti e si terranno quotidianamente nel corso del Festival presso le Sale d’ Armi (Arsenale) e il Teatro del Parco (Mestre – Bissuola).

Il programma

VENERDÌ 14 LUGLIO
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
A cura di Oona Doherty
Tutti i livelli

A partire da elementi di repertorio dello spettacolo il gruppo lavorerà all’unisono su tre scene, alternando stili di movimento legate alla forma più classica della danza con forme più caratteristiche del teatrodanza contemporaneo, approfondendo le tecniche di flocking e acting utilizzate con i suoi danzatori.
Il workshop è aperto a danzatori di ogni livello e formazione.

SABATO 15 LUGLIO
10.00 > 13.00 Teatro del Parco
Tenuto da Victoria Shulungu e Joshua Nash (danzatori della compagnia Far From The Norm)
Tutti i livelli

MERCOLEDÌ 19 LUGLIO
10.00 > 13.00 Teatro del Parco
Tenuto da Botis Seva
Tutti i livelli

Condotto da Botis Seva e dagli artisti di Far From The Norm, il workshop vi introdurrà al cuore dello stile dirompente che contraddistingue la compagnia, sperimentando attraverso le diverse possibilità  di movimento e decostruendo le grammatiche della street dance, dalla Popping alla Breaking passando per la Krumping e la House dance. Il workshop è inoltre una opportunità di approfondimento del repertorio di lavori di Far From The Norm, che gli artisti stessi vi inviteranno ad attraversare e reinterpretare.
Il workshop è per danzatrici e danzatori di livello base, intermedio e avanzato.

DOMENICA 16 LUGLIO 
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Yaday Ponce (Artistic & Rehearsal Director / Acosta Danza)
Avanzato

Creata negli anni Sessanta, la tècnica cubana moderna è una danza che affonda le sue radici nella tecnica Graham e raccoglie elementi provenienti dalle diverse tradizioni di danza afrocubana, con un innovativo approccio che riunisce il lato atletico e  quello teatrale.  La tècnica è stata uno strumento fondamentale di promozione delle cultura cubana e elemento distintivo nello sviluppo della scena moderna della danza cubana.
Il workshop è per danzatrici e danzatori di livello intermedio e avanzato.

MARTEDÌ 18 LUGLIO 
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Andrea Peña (vincitrice del bando Biennale Danza 2023 per una nuova creazione coreografica internazionale)
Tutti i livelli

Il workshop coinvolge i partecipanti a diversi livelli - concettuale, fisico e personale - in un processo creativo  intimo ed energico, che pone in discussione ideali politici e filosofici come punto di partenza per una speculazione autentica. Il processo mette alla prova ogni partecipante attraverso tecniche di embodiment e metodi di  decostruzione, per approfondire e discutere le dinamiche internalizzate e le forme di esternalizzazione che entrano in gioco nella coesistenza che esperiamo in rapporto all’altro, al fine di sviluppare un linguaggio del corpo che sia ritmico, virtuoso e vulnerabile.

GIOVEDÌ 20 LUGLIO 10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
VENERDÌ 21 LUGLIO 10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuti da Annie Hanauer e Ruben Sanchez (membri della compagnia di Rachid Ouramdane)
Avanzato

Ruben Sanchez incoraggia l’immersione nel linguaggio ritmico e l’esplorazione della danza da una prospettiva alternativa . Durante il suo laboratorio, Sanchez ricerca il coinvolgimento dello studente attraverso un approccio divertente, flessibile, quanto impegnativo ed estremamente percussivo, creando un’atmosfera disinvolta e creativa.
Annie Hanauer dirigerà una masterclass cominciando con un warm-up di danza contemporanea associato alla pratica del suo lavoro, la quale include un insieme di movimenti e di improvvisazione strutturata. Seguirà l’apprendimento di sequenze da Viariation(s), basate su musicalità, ciclicità e resistenza.

SABATO 22 LUGLIO
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto dallo Studio Wayne McGregor
Avanzato

Lo Studio Wayne McGregor conduce una masterclass che intende offrire una panoramica sulla coreografia di Wayne McGregor. La lezione inizia con un riscaldamento ad alta intensità seguito dall'insegnamento di alcune coreografie della compagnia e attività creative che riflettono il metodo di lavoro di Wayne McGregor con i suoi danzatori.

DOMENICA 23 LUGLIO
17.00 > 18.30 Arsenale - Sala d’Armi G
Tenuto da Tao Ye
Tutti i livelli

Rispetto ai percorsi caleidoscopici attraverso cui un corpo può essere esplorato, il teatro di TAO Dance Theater dischiude il significato centrale della vita, mediante  la ripetizione e accumulazione delle forze attive che ne distillano il senso.  Il workshop è una instancabile regia di pratiche e una fermentazione continua di livelli di stratificazione.

MARTEDÌ 25 LUGLIO
10.00 > 13.00 Sala d’Armi G
Tenuto da Luna Cenere (vincitrice del bando Biennale Danza 2023 per una nuova creazione coreografica italiana)
Tutti i livelli

Per Luna Cenere l’essenza di un atto performativo è custodita nel “non detto” e va ricercata oltre ciò che è visibile, in  uno spazio fatto di memorie, simboli, gesti e immagini di un sapere collettivamente condiviso. In questo percorso  Luna Cenere propone la condivisione del pensiero e delle pratiche che porta avanti nella sua ricerca artistica e coreografica. Le indicazioni fisiche si basano sull’ascolto del corpo e la genesi di movimenti semplici e funzionali con i quali entrare in relazione con lo spazio e l’altro da sé.

MARTEDÌ 25 LUGLIO
15.00 > 18.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Michael Keegan-Dolan e assistente
Avanzato

Durante questo workshop il regista e coreografo Michael Keegan-Dolan condividerà i metodi di lavoro sviluppati in collaborazione con danzatori, attori e musicisti nel corso degli ultimi vent’anni, identificando con i partecipanti  pratiche utili allo sviluppo di futuri risultati creativi. Focalizzandosi sull’azione, partecipanti e tutor lavoreranno insieme  attraverso differenti dinamiche energetiche ed essenziali, esplorando le capacità dei sensi, giocando con il ritmo, la musica e con un approccio allo spazio capace di coltivare dinamiche di gruppo sane e vivaci.
I candidati interessati possono trovare maggiori informazioni sulla pratica di Keegan-Dolan su www.teacdamsa.com

MERCOLEDÌ  26 LUGLIO 
10.00 > 11.30 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Xie Xin e Fan Xiaoyun (assistente)
Tutti i livelli

La possibilità di fare esperienza dello stile di movimento di Xie Xin ci introduce ad un vocabolario della danza fatto di connessioni fluttuanti ed energia avvolta nell’eco del respiro. Durante il workshop Xie Xin condividerà i metodi di training della compagnia e il suo concetto di movimento ed espressione del corpo.

GIOVEDÌ 27 LUGLIO 
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Lucy Guerin con il supporto di un danzatore della compagnia
Tutti i livelli

Il workshop di Lucy Guerin condivide con i partecipanti i metodi utilizzati nella strategia espressiva della compagnia attraverso l’approfondimento del recente repertorio dei loro lavori. Il laboratorio intende esplorare con i  partecipanti i processi capaci di dare corpo alla loro personale identità creativa, dando a questa forma e struttura in tempo reale nello spazio.

VENERDÌ 28 LUGLIO 
10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G
Tenuto da Pontus Lidberg
Tutti i livelli

Il workshop inizia con un breve riscaldamento seguito dalla presentazione di materiali di repertorio della compagnia a cura di Pontus Lidberg e dei suoi danzatori, incluse task creative direttamente collegate alla poetica della compagnia.

Iscrizioni: i laboratori sono a numero limitato; la partecipazione è consentita previa iscrizione. COMPILA  IL FORMULARIO 

fonte: www.labiennale.org

Musica: "Io ne voglio ancora" il nuovo, inatteso, brano dance di Drusilla Foer con Asia Argento

DRUSILLA con ASIA: fuori ora "IO NE VOGLIO ANCORA", il duetto che non ti aspetti

IO NE VOGLIO ANCORA il nuovo, inatteso, brano dance di Drusilla Foer con Asia Argento è su tutte le piattaforme digitali  https://drusillafoer.lnk.to/ionevoglioancora

Il duetto è un sofisticato divertissement in chiave dance,nato dall’incontro di due voci iconiche su un brano che è un inno alla vita contro le convenzioni

Qui il video ufficiale https://youtu.be/G7zZeZlqwsY

Mentre cresce l’attesa per il primo album di inediti, DRU, il 6 ottobre 2023 (già disponibile in preorder al link https://drusillafoer.lnk.to/DRU), il tour finale di ELEGANZISSIMA, il recital in divenire di DRUSILLA FOER: diciannove repliche in piazze e anfiteatri suggestivi, per lo spettacolo divenuto ormai un format di culto, fra racconti di vita vissuta, canzoni e musica dal vivo.

Da oggi su tutte le piattaforme digitali si può ascoltare Io Ne Voglio Ancora (a questo link https://drusillafoer.lnk.to/ionevoglioancora il brano musicale che segna il debutto discografico (Best Sound/BMG) di Drusilla Foer in un insolito quanto stuzzicante duetto con Asia Argento. Composto da Margherita Carducci, meglio conosciuta come Ditonellapiaga, una delle più talentuose artiste in ascesa della nuova generazione, e da Benjamin Ventura, producer e collaboratore per artisti come Marco Mengoni, Ariete, Coez fra i tanti, Io Ne Voglio Ancora è un pezzo dance che si affaccia suadente e incalzante sull’estate che tarda ad arrivare. Un inno alla vita, un invito a morderla e a non appiattirsi sulle convenzioni, un sofisticato divertissement a due voci - quella enigmatica di Drusilla e quella assertiva di Asia - che si fa strada ed entra sotto pelle, con un incedere sincopato e l’ironia ammiccante che caratterizza le due interpreti.

Il video, online sul canale ufficiale di Drusilla Foer (al link https://youtu.be/G7zZeZlqwsY), mostra Drusilla e Asia in un sodalizio complice di corpi ravvicinati, primi piani decisi, frasi sussurrate come colpi sferrati in faccia a chi ascolta. Il bianco e nero con pennellate oro e rosso vino contribuisce ad accentuare l’atmosfera elegante e fetish allo stesso tempo, in un connubio sonoro e visivo che difficilmente passerà inosservato.

L’uscita di Io ne Voglio Ancora - una sorta di omaggio fuori dagli schemi che Drusilla ha pensato per i suoi tanti estimatori, quelli delle piattaforme social (poco meno di 2 milioni) e le tante migliaia che la ammirano a teatro e applaudono fra l’altro il racconto dei suoi trascorsi nei club newyorkesi - precede di pochi giorni il ritorno di Madame Foer sul palco per l’ultima stagione di Eleganzissima, il recital in divenire da lei scritto e interpretato, divenuto ormai un format di culto nel corso di varie stagioni che hanno richiamato oltre 150.000 spettatori in più di 100 spettacoli in tutta Italia. 

Il Summer Tour 2023 si conclude il 6 agosto in Sicilia, dopo una manciata di 19 repliche in altrettante piazze o anfiteatri di grande suggestione (biglietti nel circuito www.ticketone.it, online e nei punti vendita sul territorio). Nello spettacolo fra racconti di vita vissuta, canzoni e musica dal vivo, Drusilla è accompagnata da Loris Di Leo al piano e Nico Gori al sax, ai quali si unisce per qualche prezioso cameo alla chitarra classica il leggendario manager e produttore Franco Godi, che cura anche la direzione artistica dello spettacolo e lo produce con la sua Best Sound.

Nel frattempo Drusilla si prepara per i grandi progetti autunnali: è già in pre-order DRU, il suo primo album atteso il 6 ottobre 2023 pubblicato da Best Sound/BMG, con la produzione artistica ed esecutiva di Franco Godi. Tredici tracce, di cui 12 canzoni inedite, corredate da testi e fotografie originali, il tutto in una preziosa confezione da collezione disponibile in due formati e tre versioni diverse: il VINILE in edizione limitata numerata e uno splendido CD Maxi, del quale una limitatissima tiratura autografata è in vendita in esclusiva nello store IBS/Feltrinelli.it. Si può scegliere la versione preferita di DRU - o assicurarsele tutte -  al link https://drusillafoer.lnk.to/DRU

https://drusillafoer.com   IG drusillafoer   FB: Drusilla Foer  Youtube: DrusillaFoer

Responsabile Comunicazione Drusilla Foer: pantarei 3.0 - Elena Pantera elena.pantera@pantarei.me tel +39 348 0908954

Social Media Manager: Alexandro Caruso

Per BMG: Edoardo Tozzi Edoardo.tozzi@bmg.com - +393484926902

Management: BEST SOUND - Franco Godi

Produzione esecutiva e distribuzione Teatrale: SAVA' Produzioni Creative - Monica Savaresi 

Drusilla Foer, cantante, attrice e autrice, è da tempo un'icona di stile. Frequenta con successo teatro, radio, televisione e cinema, diventando in breve una star di culto anche sul web, con oltre 800.000 follower attivi su Instagram, 900.000 su Facebook e 70.000 su Youtube. Personaggio irriverente e antiborghese, si presta spesso a sostegno di cause sociali importanti. Posa per fotografi, stilisti e artisti di prestigio internazionale. È autrice e interprete di due spettacoli teatrali: il recital di straordinario successo, divenuto un format di culto, Eleganzissima, e Venere Nemica, uno spettacolo ispirato alla favola di Amore e Psiche, in scena in anteprima all’inizio del 2020. Fra le varie esperienze televisive è stata giudice di Strafactor, talent nel talent di X Factor, poi editorialista a Matrix Chiambretti su Canale 5, ospite fissa a CR4 La Repubblica delle Donne in prima serata su Rete 4 e in Ciao Maschio in seconda serata su Rai 1, prima di arrivare alla popolarità estrema in quanto co-conduttrice insieme ad Amadeus del Festival di Sanremo 2022. In radio è stata per due stagioni ospite residente del programma Facciamo Finta Che… di Maurizio Costanzo e Carlotta Quadri su R101. Nel 2021 è uscito per Mondadori Tu non conosci la vergogna, il suo primo libro. In maggio 2022 presenta con Carlo Conti la 67° edizione dei David di Donatello, il premio cinematografico italiano, in diretta su Rai 1. In giugno è in onda su Rai 2 la striscia quotidiana Drusilla e l’Almanacco del Giorno Dopo, il suo primo programma televisivo da conduttrice, che ritorna con un nuovo ciclo alla fine dello stesso anno. Il 20 giugno 2022 viene insignita del Nastro D’Argento per il cameo nel film Sempre più Bello. Il tour di Eleganzissima Estate da luglio a settembre 2022 si snoda fra 24 repliche trionfali nelle arene e anfiteatri più prestigiosi d’Italia. Dal 2021, Drusilla ogni fine estate è in scena al Teatro Olimpico di Vicenza, protagonista di un progetto sontuoso per il Ciclo dei Classici, come voce narrante de l’Histoire du Soldat - musica di Igor Stravinskij, libretto di Charles Ferdinand Ramuz - nella versione del regista Giancarlo Marinelli, con André De La Roche nei panni del Diavolo (e coreografo) e Beatrice Venezi direttore d’orchestra. Mentre annuncia il suo primo album di canzoni inedite, intitolato semplicemente DRU, atteso il 6 ottobre 2023, prodotto da Best Sound e pubblicato da BMG, nell’estate 2023 si appresta a portare in tour per l’ultima volta il suo ELEGANZISSIMA, prima di dedicarsi a nuovi progetti nella musica, in teatro e nel cinema.

fonte: ufficio stampa pantarei 3.0 - Elena Pantera

Mostre: a Parigi l'omaggio a Claudia Cardinale, l’Indomabile

Torna a tingersi di colori romani l’estate parigina. La seconda edizione di Dolcevita-sur-Seine, la festa del gemellaggio Paris+Roma, si svolgerà dall'8 al 12 luglio all'aperto, sul LungoSenna, davanti all’Ile Saint-Louis, e nelle sale partner del Paris Cinéma Club nel quartiere latino. Negli stessi giorni, con Nouvelle Vague sul Tevere Parigi dà appuntamento ai romani in alcuni luoghi magici della Città Eterna: la Casa del Cinema, nel verde di Villa Borghese, in collaborazione con la Fondazione Cinema per Roma.

Dolcevita-sur-Seine e Nouvelle Vague sul Tevere sono festival gemellati, con una programmazione speculare e collegamenti in streaming che connettono i palcoscenici parigini e romani, i loro ospiti e il loro pubblico. Questa seconda edizione ha già un volto, quello di Claudia Cardinale. L'associazione Palatine, organizzatrice del festival Paris+Roma, è orgogliosa di presentare il grande omaggio di Cinecittà alla più francese delle attrici italiane.

La retrospettiva di Cinecittà dedicata a “Claudia Cardinale, l'Indomabile” arriva in Francia, paese d’adozione dell’attrice, dopo essere stata presentata lo scorso gennaio al MoMA di New York e alla Casa del Cinema di Roma. Indomabile: uno dei tratti del carattere di Claudia Cardinale, nata a Tunisi nel 1928, e filo conduttore di tutte le sue scelte artistiche. Il programma della retrospettiva “Claudia Cardinale, l'Indomabile” comprende undici film, tra i più importanti, da riscoprire in versione restaurata 4K, e l'anteprima del cortometraggio “Un Cardinale Donna” di Manuel Maria Perrone, prodotto da Claudia Squitieri e girato nella casa dell'attrice vicino Parigi. 

L'omaggio inizierà il 6 luglio all'Istituto Italiano di Cultura, con la proiezione delle foto raccolte nel libro “Claudia Cardinale, l'Indomabile”, edizioni Electa-Cinecittà. I film della retrospettiva saranno presentati dall'8 al 12 luglio all'aperto, sul grande schermo di Dolcevita-sur-Seine, e nelle sale del quartiere latino Paris Cinéma Club, fino alla fine di luglio. 

In un'atmosfera festosa e aperta a tutti, la celebrazione del gemellaggio Paris+Roma mira a far rivivere al pubblico il rapporto speciale tra le due capitali e, più in generale tra Francia e Italia, e a promuovere la condivisione di questo patrimonio comune, in particolare cinematografico, con un programma a specchio (francese a Roma e italiano a Parigi) di alta qualità: film, mostre fotografiche, teatro, musica, incontri, webcam urbane. Il programma completo della festa Paris+Roma sarà presentato in una conferenza stampa a Parigi il 28 giugno.

Per informazioni e immagini: 

info@dolcevitasurseine.com
Contatti stampa e comunicazione: Livia Finocchi, tel. +393348576272 / Association Palatine, tel. +33609498173

fonte:  https://cinecitta.com

Serie tv > La Rai pronta a rilanciare Elisa di Rivombrosa: ecco cosa sappiamo sul suo ritorno

La storica fiction italiana è pronta a tornare sul piccolo schermo con una nuova stagione: confermata l’attrice Vittoria Puccini, ma niente da fare per il ritorno di Alessandro Preziosi

Elisa di Rivombrosa, serie televisiva italiana trasmessa in prima serata dal 2003 al 2005, è una fiction che ha rappresentato uno dei più grandi successi televisivi degli anni Duemila. Dopo quasi vent’anni di silenzio, la fiction è pronta a tornare con una nuova stagione di 12 puntate sulla Rai. Secondo alcune indiscrezioni, sarebbe confermato il ritorno dell’attrice Vittoria Puccini e, tra le possibili new entry nel cast, figurano anche i nomi di Benedetta Porcaroli, Alice Pagani, Ludovica Nasti, Andrea Arcangeli e Jacopo Olmo Antinori. Non sembrano esserci speranze, invece, per la possibile riapparizione (neanche sotto forma di flashback) di Alessandro Preziosi nei panni del Conte Fabrizio Ristori di Rivombrosa.

Il ritorno di Elisa di Rivombrosa: cast, puntate e location

La Rai sta spingendo per rilanciare un nuovo capitolo di Elisa di Rivombrosa. Nello specifico, sono in programma 12 nuove puntate, che daranno ai telespettatori la possibilità di scoprire cosa è accaduto ai protagonisti dell’amata fiction che tanto ha appassionato il pubblico nei primi anni Duemila. La terza stagione di Elisa di Rivombrosa dovrebbe contare sul ritorno di Vittoria Puccini, storica interprete della protagonista Elisa Scalzi, ma non su quello di Alessandro Preziosi. L’indimenticabile personaggio di Fabrizio Ristori, che è morto nella prima stagione, non tornerà neanche sotto forma di flashback o possibili cameo; la stessa Puccini, infatti, è possibile che apparirà solo mediante la raffigurazione di ricordi o rievocazioni del passato. Il resto del cast dovrebbe poi comprendere anche i nomi di Benedetta Porcaroli, Alice Pagani, Jacopo Olmo Antinori, Andrea Arcangeli, Ludovica Nasti e Lucrezia Guidone. Secondo indiscrezioni, inoltre, la nuova stagione dovrebbe essere la continuazione della mini serie spin-off La figlia di Elisa – Ritorno a Rivombrosa, andata in onda nel 2007, senza riscuotere un particolare successo. Infine, secondo quanto riportato da TorinoCronaca, le location scelte per la nuova serie, oltre al castello Ducale di Aglié, sono: il Castello di Masino a Caravino, il Castello del Valentino e la Villa della Regina a Torino, le Cascate di Monte Gelato a Mazzano Romano, il Borgo di Castello di Rota a Tolfa, Villa Parisi a Monte Porzio Catone, il Castello Pallavicino a Varano de' Melegari, il Castello di Golaso a Varsi e la Rocca Meli Lupi di Soragna.

Elisa di Rivombrosa: dove eravamo rimasti

Il finale di stagione di Elisa di Rivombrosa, terminava con un epilogo positivo per la protagonista: rapita da Victor Benac, Elisa viene liberata da Cristiano e i due possono finalmente godersi la loro storia d’amore. Ma la terza stagione di Elisa di Rivombrosa, come già anticipato, è possibile che non ripartirà dalle ceneri della celebre fiction, ma piuttosto da quelle dello spin-off del 2007. In quel caso, la storia seguiva le vicende di Agnese Ristori, figlia dei due storici protagonisti Elisa Scalzi di Rivombrosa (Vittoria Puccini) e Fabrizio Ristori (Alessandro Preziosi). Insieme ad Agnese, nel Piemonte di fine 1700, c’era anche il fratello Martino Ristori.

fonte: ©Kika Press https://tg24.sky.it

Firenze: Secret Florence, proposte inedite ed esclusive ridisegnano i luoghi della città nel segno del Contemporaneo

SECRET FLORENCE 2023
ARTE, CINEMA, DANZA E MUSICA   
5 > 16 giugno, Firenze
 

Dal 5 al 16 giugno i cinque partner di respiro internazionale: Fabbrica Europa, Lo Schermo dell’arte, Musicus Concentus, Tempo Reale e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni, presentano l'VIII edizione di uno dei progetti di punta dell'Estate Fiorentina, con azioni artistiche e performance di danza, musica, arte e cinema che dialogano con il paesaggio urbano e la sua storia.

Sette giorni, cinque luoghi, reinterpretati e risvelati da eventi esclusivi, proposte artistiche che costituiscono un unicum territoriale e in taluni casi una novità assoluta nel panorama internazionale della ricerca artistica contemporanea: torna Secret Florence per la sua ottava edizione.

“Secret Florence si conferma progetto strategico dell’Estate Fiorentina, fra i grandi festival che caratterizzeranno la programmazione dei prossimi mesi. Ancora una volta al centro ci sono luoghi da riscoprire, grazie a musica, danza, spettacolo, cinema, iniziative e performance riescono a mettersi in connessione con gli spazi che li ospitano creando atmosfere suggestive e valorizzando ancor di più la notevole proposta artistica. Nomi di alto livello e un programma multidisciplinare di respiro internazionale grazie anche a partner importanti sono la cifra di questa kermesse che siamo orgogliosi di sostenere” - dichiara la vicesindaca e assessora alla Cultura Alessia Bettini.

Al via dal Cinema la Compagnia, con un'anteprima italiana dello Schermo dell'arte che ospita l'attore e regista francese Mathieu Amalric, pluripremiato ai Cesar come attore, miglior regista al Festival di Cannes per il film Tournée, ha girato tre film dedicati a John Zorn, sassofonista, clarinettista e compositore americano, tra i più influenti e geniali musicisti della scena contemporanea. Amalric incontra Zorn nel 2008 e inizia a seguirlo e filmarlo in ogni occasione possibile, cogliendo con grande sensibilità il suo processo creativo.  Ideati per essere proiettati durante i concerti di Zorn, i tre film saranno presentati in questa occasione alla presenza del regista e per la prima volta in Italia nella loro sequenza temporale (5/6 dalle ore 18, prenotazione obbligatoria).

Il giorno seguente il Chiostro del Convento del Carmine apre le sue porte esclusivamente per Secret Florence, divenendo luogo deputato alla musica e allo spettacolo con il concerto a cura di Musicus Concentus del violoncellista olandese Ernst Reijseger, autore di leggendarie performance nei festival jazz in tutta Europa, ha collaborato con artisti come Uri Caine, Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, spaziando tra classica, world e jazz. Di grande importanza e assoluto valore artistico, la sua ultra decennale collaborazione con il regista tedesco Werner Herzog, per il quale Reijseger ha composto le colonne sonore di alcuni dei suoi film (6/6 ore 19.00).

Villa Carducci Pandolfini tra Soffiano e Legnaia diventa scenario del Dittico intitolato Rito a cura del Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni che restituisce alla Villa la funzione di cenacolo, di luogo dove ascoltare, sostare, camminare e osservare. Due performance: Suite con la musica dal vivo di Naomi Berrill (violoncello) e i danzatori Maurizio Giunti e Jari Boldrini e Le tue labbra con la musica dal vivo di Daniele Roccato (contrabbasso) e i danzatori Claudia Caldarano e Maurizio Giunti, due riti, intesi come soglie di gesti che si succedono durante la giornata. La Villa Carducci-Pandolfini è un luogo prezioso, che si apre in questa occasione, per essere vissuto a pieno nella sua vocazione di accoglienza (7-8/6 ore 20.00 e 21.00).

All'aperto si diffondono i suoni di Aria, una due giorni dedicata alla musica di ricerca open air a cura di Tempo Reale, al Piazzale del Torrino, luogo nascosto del Parco di Villa Strozzi, concerti all’insegna di un approccio plurale e aperto, denso di strumenti e linguaggi diversi, accomunati da quello spirito di esplorazione che da sempre contraddistingue l’azione del Centro fiorentino. La presenza del compositore tedesco Heiner Goebbels, insieme al performer Gianni Gebbia, costituisce un unicum culturale di grandissimo rilievo per Firenze; a questo si contrappongono idealmente la violoncellista coreana Okkyung Lee, musicista-improvvisatrice di respiro internazionale, e la compagine di improvvisazione elettroacustica BIG Bologna Improvisation Group, espressione di un’idea attualissima di musica collettiva (14-15/6 ore 21.00).

In chiusura al Tenax, storica discoteca fiorentina, l’evento a cura di Fabbrica Europa. STILL LIVES: FLORENCE di Daniel Kok (Singapore) e Luke George (Melbourne) è una performance/installazione basata sulla pratica di bondage giapponese Shibari. Nella serie STILL LIVES (Shangai, 2017; Taipei, 2018; Venezia/Biennale Danza, 2019; Melbourne, 2022), i due artisti individuano di volta in volta immagini e simboli che appartengono alla cultura dei luoghi che attraversano. Per STILL LIVES: FLORENCE hanno scelto come punto di partenza il Ratto delle Sabine del Giambologna, capolavoro del Manierismo con un forte portato di drammaticità e violenza. L’idea è quella di reinterpretarlo in forma contemporanea, con performer che si identificano nell’universo queer, per aprire una riflessione sul rapporto tra potere, identità, genere (16/6 ore 21.00).   Info: www.secretflorence.it

fonte: www.comune.fi.it

Esclusiva Variety > Il ritorno di Samantha nel revival di "Sex and the City"

Rai News: Kim Cattrall farà un cameo nella stagione 2 dello spin-off "And Just Like That"

Cast al completo di “Sex and the City”, ma solo per una notte. La rivelazione è apparsa su Variety a firma Ramin Setoodeh ed Elizabeth Wagmeister. 

Kim Cattrall riprenderà il suo ruolo iconico di Samantha Jones nel finale della seconda stagione di “And Just Like That”, il revival o spin-off della fortunata serie tv al femminile in onda su HBO Max. Si tratterà solo di una scena - scrive Variety. 

L'attrice l'ha girata il 22 marzo a New York, senza però interagire con le protagoniste della serie, inclusa Sarah Jessica Parker, o con lo showrunner Michael Patrick King. Nella scena, Samantha, che nello show si è trasferita a Londra, avrà una conversazione telefonica con Carrie Bradshaw.

Il ritorno di Samantha farà piacere ai molti fan della serie originale in onda su HBO per sei stagioni dal 1998 al 2004, e al cinema in due film. Cattrall aveva annunciato pubblicamente nel 2016 che non avrebbe più interpretato Samantha. L'attrice è attualmente protagonista del film della Lionsgate “About My Father” con Robert De Niro, ricorda sempre Variety. Successivamente interpreterà un magnate del trucco nel dramma di Netflix “Glamorous”, che sarà presentato il 22 giugno. Anche la seconda stagione di "And Just Like That" sarà presentata lo stesso giorno, ma la scena di Cattrall nei panni di Samantha andrà in onda ad agosto.

fonte: www.rainews.it

Teatro: Presentato il 100° Arena di Verona Opera Festival al Parlamento Europeo

Concerto straordinario e conferenza con artisti del Festival alla presenza del Presidente del PE Roberta Metsola e di numerosi rappresentanti del Sistema Italia a Bruxelles.

L’Arena di Verona. Un’emozione europea. Cento anni di Festival, cento anni di passioni. Un’emozione che abbiamo celebrato ieri sera, immergendoci in un viaggio senza tempo, dove l’arte e la musica diventano lo strumento più significativo di dialogo tra i popoli. 

Idealmente, chiudendo gli occhi ci siamo ritrovati nell’Arena di Verona, il più grande anfiteatro romano attualmente in uso, assurto ad icona della città assieme alle figure di Giulietta e Romeo. La centesima stagione vedrà il via tra due settimane, in mondovisione, con 24mila spettatori per le sole prime due serate nell’anfiteatro per assistere ad Aida di Giuseppe Verdi. Proprio Aida fu oggetto della prima rappresentazione nel 1913: quella serata, ideata per celebrare il centenario della nascita di Giuseppe Verdi, vide nascere il Festival. Da allora, d’estate l’Arena diviene il più grande teatro lirico all’aperto del mondo. 

«Quello di ieri è stato un evento straordinario ed emozionante, alla presenza di oltre cento persone, che celebra un traguardo importantissimo, un momento di alto livello politico e culturale che ho ideato per promuovere e valorizzare la nostra città, che negli anni ha saputo omaggiare e dare prestigio alla musica e all’opera lirica come nessun’altra. L’Arena e il suo Festival sono motivo di orgoglio non solo per Verona, per il Veneto ma per l’Italia tutta e merita il giusto riconoscimento su tutti i livelli. Ringrazio in particolare la Presidente del Parlamento europeo Roberta Metsola per il caloroso saluto e l’ambasciatore Federica Favi per aver arricchito l’evento con la sua testimonianza». Così l’eurodeputato veronese Paolo Borchia. 

«È un onore e una gioia immensa poter presentare il nostro 100° Festival qui, nel cuore pulsante dell'Europa e dei suoi valori, - dichiara il Sovrintendente di Fondazione Arena Cecilia Gasdia - In questi due giorni ci siamo sentiti ancora più orgogliosi della storia e del presente internazionale dell'Arena di Verona. La speciale ricorrenza del 100° vuole una volta di più unire il pubblico di ogni latitudine nel segno della musica, nostro biglietto da visita e linguaggio veramente universale». 

«L’Arena di Verona, teatro davvero internazionale, svolge anch’esso una funzione di incontro e mediazione tra valori, culture, simboli. L’arte, la musica mettono in relazione le persone, i loro sogni, le loro sensibilità. Per questo contribuiscono ad abbattere muri e barriere per costruire ponti tra i popoli di ogni lingua, nazionalità e provenienza», conclude il Vice Direttore Artistico Stefano Trespidi.

INFORMAZIONI

Ufficio Stampa Fondazione Arena di Verona 

Via Roma 7/D, 37121 Verona 

tel. (+39) 045 805.1861-1905-1891-1939  ufficio.stampa@arenadiverona.it

fonte: www.arena.it

A Firenze: "Lisetta Carmi. Suonare forte", mostra fotografica a Villa Bardini

Dal 3 maggio all’8 ottobre 2023 a Villa Bardini a Firenze arriva la mostra fotografica "Lisetta Carmi. Suonare forte" a cura di Giovanni Battista Martini dedicata a Lisetta Carmi, la prima delle tre mostre promosse da Fondazione CR Firenze e Intesa Sanpaolo previste dal progetto di Roberto Koch per le Gallerie d’Italia. 

Le tre mostre in programma, inaugurate alle Gallerie d’Italia – Torino in Piazza San Carlo, che insieme alle sedi di Milano, Napoli e Vicenza costituiscono il polo museale di Intesa Sanpaolo, avranno poi un nuovo allestimento a Firenze, più precisamente a Villa Bardini, che si posiziona sempre più come centro di promozione della fotografia nel capoluogo toscano.

L’indagine sull’uomo e sulla società attraverso le immagini dei travestiti del ghetto di Genova, la drammatica denuncia delle condizioni di lavoro dei portuali, le donne fotografate in ogni parte del mondo, intense e profondamente vere. L’umanità è al centro dello sguardo della grande fotografa Lisetta Carmi, a cui è dedicata la mostra monografica “Lisetta Carmi. Suonare Forte”. L’esposizione, nel riallestimento fiorentino propone   due sezioni speciali di approfondimento inedite dedicate all’alluvione del 1966 e al compositore fiorentino Luigi Dallapiccola.

Si tratta del primo appuntamento del progetto delle Gallerie d'Italia - Torino  “La Grande Fotografia Italiana” affidato a Roberto Koch, editore, curatore, fotografo e organizzatore di eventi culturali intorno alla fotografia, che celebra la grande fotografia italiana del Novecento. La mostra, inaugurata alle Gallerie d'Italia - Torino in Piazza San Carlo, che insieme alle sedi di Milano, Napoli e Vicenza costituiscono il polo museale di Intesa Sanpaolo, è ora promossa a Firenze da Fondazione CR Firenze e Parchi Monumentali Bardini e Peyron.

''Siamo molto lieti - dice il Presidente di Fondazione CR Firenze Luigi Salvadori - di poter aprire la nuova stagione espositiva con una mostra dedicata ad una grande donna e ad una personalità tra le più interessanti del panorama fotografico italiano. È anche l'occasione per avviare anche in questo settore e col grande progetto ‘La grande fotografia italiana’, la collaborazione con Intesa Sanpaolo, di cui siamo azionisti significativi e con cui condividiamo numerose operazioni di grande valore strategico per il territorio’’.

“Villa Bardini – afferma il Presidente della Fondazioni Parchi Monumentali Bardini e Peyron Jacopo Speranza – torna nuovamente ad essere la ‘Casa della fotografia internazionale’ dopo i successi ottenuti con le rassegne dedicate, tra gli altri, a Tatge, Erwitt, McCarry e ai fratelli Alinari. Merito anche del luogo fantastico che mette il visitatore nel giusto stato d’animo per poter ammirare queste immagini immersi nel silenzio e avvolti da tanta stupefacente bellezza’’.

Michele Coppola, Executive Director Arte Cultura e Beni Storici di Intesa Sanpaolo, dichiara: “Il dialogo fra Gallerie d’Italia e Villa Bardini prende avvio con la condivisione di una prima mostra dedicata a un’importante protagonista della storia della fotografia italiana, consentendo di tornare ad apprezzare la bellezza e la forza del lavoro di un’artista che ancora oggi è motivo di riflessione su temi sempre attuali e di grande impegno civile.

In mostra sono esposte 180 fotografie scattate in vent’anni di vita professionale tra gli anni Sessanta e Settanta, che propongono uno spaccato dei più importanti progetti fotografici di Lisetta Carmi. La maestra della fotografia, sopravvissuta alle persecuzioni razziali, trasforma la macchina fotografica in uno strumento per capire il mondo e la condizione umana e allo stesso tempo per trovare risposte su sé stessa e lenire la sua angoscia esistenziale.

Nove le sezioni presenti in mostra, fra cui quella dedicata al tema del lavoro. Ci sono le immagini delle drammatiche condizioni dei lavoratori nel Porto di Genova, sua città natale, gli operai dedicati allo scarico dei fosfati dalle stive, immersi nella polvere bianca, le fabbriche con le lavorazioni più spettacolari e pericolose come la colata dell’acciaio all’Italsider, le giovani operaie nel sugherificio di Calangianus in Sardegna. Ed è proprio la figura della donna a proporsi come protagonista nella serie di scatti crudi e perturbanti del parto, o degli incontri fatti nei tanti Paesi visitati: Israele, India, Afghanistan, Venezuela, Marocco, Messico. Esposti anche i quarantadue scatti ripresi nel sottosuolo di Parigi. Questi diventano un libro d’artista, Métropolitain, che si aggiudicherà il secondo Premio per la cultura nella Fotografia a Fermo nel 1966.

Ampio spazio è dedicato al lavoro composto in sei anni di assidua frequentazione con la comunità dei travestiti, dal 1965 al 1971, nel centro storico genovese, con il quale Carmi rivendica il diritto di ogni individuo a determinare la propria identità di genere. Sono scatti sia in bianco e nero e a colori, questi ultimi riscoperti pochi anni fa nell’archivio della fotografa.

Nel febbraio 1966, a Sant’Ambrogio di Zoagli, solo un incontro di quattro minuti fu sufficiente a Carmi per restituire un’intensa serie di ritratti del poeta Ezra Pound, qui esposta integralmente.

La prima vita di pianista di Lisetta Carmi dialoga con la fotografia nel lavoro dedicato al Quaderno musicale di Annalibera, del compositore fiorentino Luigi Dallapiccola. Gli undici fotogrammi astratti sono l’interpretazione grafica degli undici brani scritti dal musicista per il compleanno della figlioletta e sono accompagnati da quattro ritratti del maestro.

È totalmente inedita la sezione dedicata all’alluvione di Firenze del novembre 1966. La stessa Carmi racconterà in seguito: Arrivai in una città sconvolta. Per due giorni e una notte fotografai migliaia di libri bagnati e salvati per miracolo dai volontari, automobili capovolte, mele annegate nel fango, seggiole, bottiglie e fiaschi che galleggiavano nelle strade invase dall’acqua fangosa.

Per ulteriori informazioni:
https://www.villabardini.it/mostre-eventi-bardini/

fonte:  https://portalegiovani.comune.fi.it

Books "Learn Italian with Art: The Language of Renaissance Masterpieces" by Anna Del Franco and Diana Lavarini

Six masterpieces of the Italian Renaissance, six pieces of a puzzle that allows us to catch a glimpse of an incredible period in the history of art and human creativity. 

In this book and its accompanying videos we read about these works and we let them talk in the language of art itself — Italian.

In 158 minutes of engaging video content we explore the art and the language of Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Raffaello, Caravaggio, Michelangelo and Paolo Veronese, progressively unveiling the intricacies of Italian grammar, vocabulary and etymology in the most memorable way.

Complete with glossaries, exercises and an English translation of all content in Italian, this learning material is accessible from a late beginner level of language proficiency (A2). 

Each chapter of the book ends with a short biography of the artist, references & credits for all images and suggestions on how to enjoy these masterpieces in person. Buy on Amazon

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Comune di Firenze: Diritti e pari opportunità, si rinnova l’adesione alla rete Re.A.Dy

L’assessora Albanese: “In prima fila per i diritti”

Il Comune di Firenze ha rinnovato anche per il 2023 la propria adesione alla rete RE.A.DY  la Rete Nazionale delle Pubbliche Amministrazioni per prevenire, contrastare e superare le discriminazioni per orientamento sessuale e identità di genere. L’adesione di Palazzo Vecchio è stata rinnovata con una delibera dell’assessora a diritti e pari opportunità Benedetta Albanese approvata nel corso dell’ultima giunta.

L’obiettivo del rinnovo dell’accordo tra Regione Toscana e Pubbliche Amministrazioni aderenti a RE.A.DY per la promozione della rete è importante per rafforzare la collaborazione tra le Pubbliche Amministrazioni locali.

“Nessun passo indietro sui diritti! Noi vogliamo costruire un paese il cui grado di civiltà sia all'altezza delle nuove generazioni e che garantisca a tutti i medesimi diritti e il rinnovo dell’adesione alla rete RE.A.DY. è un atto importante in questa direzione. E’ fondamentale in questo momento storico lavorare insieme con le altre amministrazioni per mettere in rete iniziative e risorse rivolte a realizzare politiche inclusive – ha spiegato Albanese –. Quest’anno Firenze, città dei diritti, ospiterà il Toscana Pride il prossimo 8 luglio e come Comune saremo in prima fila e sosterremo con forza i diritti Lgbtqia+. Il tema certamente è essere uniti contro ogni discriminazione perché nessuna compressione di diritti può essere mai tollerabile”.

Nell’ambito dell’adesione alla rete RE.A.DY il Comune promuove inoltre la manifestazione Various voices Florence Tour, per una notte Firenze si tingerà di tutti i colori dell'arcobaleno nel segno dei diritti, dell'inclusione e della pace attraverso la musica. 

L’evento (prenotazione obbligatoria, tutte le info si trovano al link >>  

https://portalegiovani.comune.fi.it/pogio/webzine_publish/musica_dettaglio.php?ID_REC=45432   

Si svolgerà il 12 giugno alle 21 al teatro Verdi in contemporanea con altre 6 città italiane.

fonte: (sp) www.comune.fi.it

Libri: "Il maschio. Come inseguire i sogni senza perdere se stessi: la mia vita nel nuoto artistico" di Giorgio Minisini

Non ne ho mai parlato sia per non mettere in ombra ciò che stiamo facendo come nazione e come movimento nel nuoto artistico, sia per questioni di opportunità. Tutto ciò che ho fatto, dal primo giorno di allenamento in poi, è stato inseguire un sogno, senza mai metterlo in dubbio. 

La verità però è che capita di perdersi a metà strada, di smarrire la via, di non ricordarsi più da dove si è partiti e dove si voleva andare. Cresciamo con la convinzione per cui ‘se ti impegni ce la fai’, e inseguendo ciecamente questa convinzione trasformiamo il lavoro in obbligo, le sfide in esami, le soddisfazioni in numeri. 

Così vincere diventa solo prevalere sugli altri, ignorando quanto l’esito di qualsiasi competizione sia in mano alla fortuna. E soprattutto smarrendone il senso. Davanti alla paura di essere in balia della sorte, cosa possiamo fare per trattenere la gioia di nutrire le nostre ambizioni? Non è stato facile, ma tornare sui miei passi, scavare tra i miei ricordi alla ricerca del traguardo per il quale mi ero messo in cammino mi ha permesso di ritrovare il senso stesso del viaggio, e la gioia della competizione: il regalarsi tra tutti i partecipanti alla gara la soddisfazione del correre insieme. Spero che la mia esperienza possa essere d’aiuto, a qualcuno che l’ha smarrita, a ritrovare la strada. O ancora meglio a non perdersi.» (Giorgio Minisini)

fonte: www.mondadoristore.it

Libri: "Kennedy. Fu vera gloria? Amori e potere di un mito" di Bruno Vespa

A sessant'anni dall'assassinio di Dallas, Bruno Vespa racconta John Fitzgerald Kennedy, andando oltre il mito e mettendo al centro l'uomo, i suoi sogni e le sue fragilità

John Fitzgerald Kennedy è il presidente degli Stati Uniti per antonomasia. Una figura di grande carisma della compagine democratica americana, ucciso il 22 novembre 1963 a Dallas mentre era in visita ufficiale alla città. Bruno Vespa racconta il mito della presidenza Kennedy durata poco più di due anni. 

A sessant’anni dall’assassinio di Dallas, una ricostruzione critica, tra pubblico e privato, di una delle figure più importanti della storia americana, dal giuramento del 1961 al fatidico giorno del 1963 che cambiò per sempre il paese. 

Quella di “Jack” Kennedy è stata una parabola che si è interrotta nel suo momento più alto, facendo sprofondare l’America nel suo lato oscuro. Vespa ne ripercorre la vicenda nelle sue luci e nelle sue ombre, con l’esperienza del grande giornalista e la capacità del fine analista della storia. 

fonte:  www.amazon.it

Comune di Firenze: Sport all'aperto, attività aperte e gratuite negli spazi verdi

I programmi dettagliati delle attività aperte a tutti e gratuite negli spazi verdi, nei giardini e nelle aree verdi della città, da maggio a ottobre

Fitness, ginnastica dolce o pilates. Grazie a un progetto dell’assessorato allo sport si torna a praticare attività motoria all’aria aperta, e gratis, in tutti e cinque i Quartieri di Firenze. 

‘Sport all'aperto’ ha l’obiettivo di promuovere una corretta, costante e consapevole attività fisica che si concretizza con attività motoria organizzata, seguita e assistita da personale qualificato in postazioni attrezzate e non.

Il progetto è stato finanziato grazie a fondi ‘Pon Metro 2014 - 2020’ (un piano che utilizza risorse europee destinate alle città metropolitane).

PER MAGGIORI INFORMAZIONI >  https://sport.comune.fi.it

Tutte le attività sono gratuite e a ingresso libero.

Q1 - Piazza d’Azeglio 

Martedì 17.30/18/30 FITNESS 
Martedì 18.30/19.30 FITNESS 
Giovedi 17.30/18/30 FITNESS 
Giovedi 18.30/19.30 FITNESS 
Sabato 10.00/11.00 FITNESS 
Sabato 11.00/12.00 FITNESS

Q2 - Giardino Niccolò Galli 

Lunedi 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Lunedi 10/11 FITNESS 
Mercoledì 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Mercoledì 10/11 FITNESS 
Venerdì 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Venerdì 10/11 FITNESS 

Quartiere 3

Giardino di San Gaggio/le 2 Strade
Lunedì, mercoledì, venerdì, ore 10/12 FITNESS / PILATES

Parco Galluzzo/Viale Tanini (pista di pattinaggio)
Martedì, giovedì, sabato, ore 9/11 ATTIVITÀ MOTORIA PER PENSIONATI

Giardino Norma Cossetto
Lunedì, mercoledì, venerdì, ore 17.30/19.30 ATTIVITÀ MOTORIA PER UNDER 50

Piazza Bacci
Mercoledì, giovedì, sabato, ore 9/11 ATTIVITÀ MOTORIA PER PENSIONATI

Piazza Elia Dalla Costa
Lunedì, mercoledì, venerdì, ore 9 /11 ATTIVITÀ MOTORIA PER PENSIONATI

Q4 - Villa Vogel - Parco 

Lunedi 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Lunedi 10/11 GINNASTICA DOLCE 
Mercoledì 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Mercoledì 10/11 GINNASTICA DOLCE 
Sabato 9/10 GINNASTICA DOLCE 
Sabato 10/11 GINNASTICA DOLCE

Q 5

GIARDINO LIPPI 

Lunedì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Lunedì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE
Mercoledì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Mercoledì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE
Venerdì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Venerdì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE

BADEN POWELL

Martedì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Martedì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE
Giovedì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Giovedì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE
Venerdì ore 9/10 GINNASTICA DOLCE
Venerdì ore 10/11 GINNASTICA DOLCE

GIARDINI ORTICOLTURA

Lunedi ore 18/19 FITNESS
Lunedi ore 19/20 FITNESS
Mercoledì ore 18/19 FITNESS
Mercoledì ore 19/20 FITNESS
Venerdì ore 18/19 FITNESS
Venerdì ore 19/20 FITNESS

fonte: https://sport.comune.fi.it

Libri: "Mura sensibili. Psicologia dell'abitare" di Donatella Caprioglio

Abitare è Abitarsi: la consapevolezza di questa visione diventa una base necessaria sia per chi costruisce spazi (architetti, ingegneri, interior designers, agenti immobiliari, professional organizers, venditori di articoli per la casa...), sia per chi li vive (tutti noi).

La Psicologia dell'Abitare, nuova disciplina divenuta ora corso universitario della facoltà di Psicologia di Padova, riflette sul senso del nostro vivere gli spazi. Da come abitiamo la nostra dimora si può risalire alla parte più intima di noi stessi.

"Mura Sensibili. Psicologia dell'Abitare", testo unico e particolare, propone strumenti psicologici utili a chi vuole capire la propria individualità e ai professionisti per contribuire a progettare, costruire, arredare e sistemare spazi abitativi, non solo fisici ma anche mentali.

Donatella Caprioglio è psicologa e psicoanalista infantile. Nata a Venezia, ha studiato e lavora a Parigi. È fondatrice di Porta Verde, un centro di ascolto aperto ai bambini da zero ai quattro anni accompagnati dai genitori. Attualmente si occupa di formare le équipe professionali dei centri d'ascolto in Europa e in Asia. È autrice di vari libri

fonte: www.ilgiardinodeilibri.it

Danza > Eleonora Abbagnato: la “Cenerentola” di Nureyev a Caracalla 2023

Lo spettacolo sostituisce Strictly Gershwin nelle stesse date previste, dal 1° al 4 luglio

Una ragazza maltrattata e in fuga da un padre alcolizzato; la scoperta da parte di un grande produttore cinematografico capace di trasformare una zucca in una fiammante Rolls Royce; il debutto sul grande schermo e la conquista del cuore dell’attore principale. È ambientata nell’universo hollywoodiano degli anni Trenta la versione del balletto Cenerentola firmata dal grande Rudolf Nureyev, che il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato, propone nell’ambito del Caracalla Festival 2023 dal 1° al 4 luglio nel Teatro Grande delle antiche terme romane. Lo spettacolo sostituisce il previsto Strictly Gershwin, che non può andare in scena a causa di problemi di salute del coreografo Derek Deane. Gli anni Trenta voluti da Nureyev si accostano così idealmente agli anni Cinquanta della Dolce vita della regia della Traviata di Lorenzo Mariani, anch’essa nel cartellone del Caracalla Festival di quest’anno.

Creata nel 1986 per l’Opéra di Parigi, questa rilettura in chiave moderna di una delle fiabe più popolari, su musiche di Sergej Prokof’ev, è proposta per la prima volta dal Corpo di Ballo del Teatro capitolino.

Nel corso della sua storia, Cenerentola ha subìto vari adattamenti e Nureyev si è divertito a trasportare la trama di Cenerentola nell’universo hollywoodiano degli anni 30: scoperta da un produttore cinematografico, una fanciulla maltrattata, in fuga da un padre alcolizzato e da una matrigna odiosa, debutta sul grande schermo conquistando il cuore dell’attore principale.

«All’inizio temevo che la fiaba di Perrault sarebbe stata modificata abusivamente – aveva dichiarato Nureyev – ma i meccanismi della storia non sono cambiati. Tutto il dramma di Cenerentola nasce dalla paura di veder crollare il suo sogno, che qui è diventato un sogno cinematografico. Un sogno di un abito bianco, leggermente sfumato di rosa per rendere omaggio all’innocenza, e un tocco di glitter perché Cenerentola è un personaggio del mondo di oggi, sogna sola una cosa: diventare una star».

La musica di Sergej Prokof’ev è affidata alla bacchetta del giovane direttore Alessandro Cadario, al suo debutto con l’orchestra del Lirico capitolino.

Spetterà a Rebecca Bianchi far rivivere in scena le emozioni e i sogni di Cenerentola. Michele Satriano sarà il suo principe, mentre Alessio Rezza il produttore cinematografico. Le due sorellastre Alessandra Amato e Susanna Salvi prenderanno lezioni di danza dal maestro Claudio Cocino. L’allestimento dell’Opéra National di Parigi è firmato da Petrika Ionesco per le scene e Hanae Moriper i costumi. Le luci sono curate da Jean-Michel Désiré e i video da Igor Renzetti. Nella versione in tre atti di Nureyev, ripresa da Aleth Francillon, Gillian Whittingham e Benjamin Pech con la supervisione di Eleonora Abbagnato, la partitura di Prokof’ev è mantenuta nella sua interezza. «La musica – aveva affermato il musicista – introduce il personaggio di Cenerentola mediante tre temi: il primo dei quali raffigura Cenerentola umiliata, il secondo Cenerentola sognatrice, il terzo, un tema largo, Cenerentola innamorata e felice». Composto faticosamente tra il 1940 e il 1944, il balletto andò in scena al Teatro Bol’šoj di Mosca il 21 novembre 1945 con la coreografia di Rostislav Zakharov e il libretto di Nikolaj Volkov.

Dopo la prima di sabato 1° luglio, lo spettacolo sarà replicato domenica 2 e martedì 4. Tutti gli spettacoli inizieranno alle ore 21.

fonte: di Sara Zuccari https://giornaledelladanza.com

Addio a Tina Turner, morta a 83 anni la regina del rock

Tgcom24

Icona della musica dalla voce potente e dalla presenza scenica straordinaria, ha venduto oltre 180 milioni di album e vinto 12 Grammy Awards

Tina Turner, icona della musica dalla voce potente e dalla presenza scenica straordinaria, è morta all'età di 83 anni.

"La regina del rock 'n roll è morta serenamente dopo una lunga malattia nella sua casa di Küsnacht vicino a Zurigo, in Svizzera", ha detto il suo portavoce. "Con lei - ha aggiunto - il mondo perde una leggenda della musica e un modello". Ha avuto una carriera lunga più di mezzo secolo, che va dagli anni Sessanta ai Duemila, vendendo oltre 180 milioni di album e vincendo 12 Grammy Awards. Fra le sue hit "What's Love Got To Do With it", "Private Dancer" e "The Best".

Nel 1991 Tina Turner è stata inserita assieme all'ex marito Ike Turner nella Rock and Roll Hall of Fame, e nel 1967 è diventata la prima artista afrostatunitense e la prima donna ad apparire sulla copertina della rivista Rolling Stone. Nel 1986 ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Cantante, ballerina e attrice statunitense, era nata il 26 novembre 1939 a Nutbush, nel Tennessee. All'anagrafe Anna Mae Bullock, ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '50 come membro del duo Ike & Tina Turner. Il gruppo ha ottenuto successo con canzoni come "A Fool in Love" e "River Deep - Mountain High". Tuttavia, la relazione tumultuosa con Ike Turner ha portato alla fine della loro collaborazione nel 1976. Dopo il divorzio, Tina ha intrapreso una carriera solista e si è rivelata un'incredibile artista indipendente.

> Addio a Tina Turner, la Casa Bianca: "La sua scomparsa è una perdita enorme"

> Tina Turner, l'icona del rock che trovò conforto nel buddismo

Il suo album del 1984, "Private Dancer", è stato un enorme successo e ha prodotto hit come "What's Love Got to Do with It" e "Let's Stay Together". Ha vinto numerosi premi, tra cui 12 Grammy Awards, e ha consolidato il suo status di icona della musica. La sua energia sul palco e la sua potente voce l'hanno resa famosa in tutto il mondo.

Si legge suo profilo ufficiale > Instagram:

"It is with great sadness that we announce the passing of Tina Turner. With her music and her boundless passion for life, she enchanted millions of fans around the world and inspired the stars of tomorrow. Today we say goodbye to a dear friend who leaves us all her greatest work: her music. All our heartfelt compassion goes out to her family. Tina, we will miss you dearly." (© Peter Lindbergh)

Conosciuta per le sue performance energetiche e coinvolgenti, spesso accompagnate da spettacolari coreografie. Ha continuato a registrare album di successo negli anni '80 e '90, dimostrando la sua versatilità artistica. 

Nel corso degli anni, ha affrontato sfide personali e ha superato difficoltà emotive. Nel 2022 il figlio Ronnie fu trovato morto nella sua casa di Los Angeles. 

 L'uomo aveva 62 anni e aveva avuto un cancro. La morte di Ronnie è arrivata 4 anni dopo che il figlio maggiore della nota cantante statunitense, Craig, si suicidò sparandosi nel luglio 2018.

Ha scritto due autobiografie, "I, Tina" e "My Love Story", che hanno offerto uno sguardo intimo sulla sua vita e sulle sue lotte. È diventata un simbolo di forza e resilienza per molte persone in tutto il mondo. Nel 2008, Tina Turner ha annunciato il suo ritiro ufficiale dalle tournée, ma ha continuato a lavorare su progetti musicali e cinematografici. Nel 2021, è stata pubblicata una docu-serie sulla sua vita chiamata "Tina", che ha ricevuto ampi consensi da critica e pubblico.

La sua influenza e il suo impatto sulla cultura pop sono indiscutibili, e il suo percorso artistico ha ispirato molti artisti successivi. "Con la sua musica e la sua sconfinata passione per la vita, ha incantato milioni di fan in tutto il mondo e ispirato le star di domani", è il commento sul profilo Instagram ufficiale della cantante. "Oggi salutiamo una cara amica che ci lascia il suo lavoro più grande: la sua musica. Tutta la nostra sincera compassione va alla sua famiglia. Tina, ci mancherai tantissimo".

fonte: www.tgcom24.mediaset.it

La chiesa Sant'Aspreno a Napoli riapre con la Pietà di Jago. E diventa un museo, nel rione Sanità

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 La chiesa di Sant'Aspreno ai Crociferi nel rione Sanità di Napoli riapre al pubblico e nasce il museo Jago.

 Dal 20 sarà aperta al pubblico la chiesa che lo scultore Jago e la Cooperativa La Paranza hanno trasformato in museo, dove, tra le opere, sarà esposta la Pietà, di ritorno al suo luogo d'origine dopo una serie di fortunate mostre, e dove verrà svelato per la prima volta il nuovo gruppo scultoreo di Aiace e Cassandra.

  La Chiesa di Sant'Aspreno ai Crociferi, situata all'ingresso del Borgo dei Vergini, a pochi passi dal centro antico di Napoli, è dedicata al primo vescovo della città ed è stato ricostruita nel diciottesimo secolo, dopo i ripetuti e ingenti danni provocati dalle numerose alluvioni che hanno interessato la zona nei secoli. Nell'ultimo anno il complesso religioso ha visto la nascita e la realizzazione, a porte chiuse, della Pietà di Jago: scultura in marmo a grandezza naturale che rappresenta non una semplice riproposizione del celebre episodio biblico, quanto piuttosto una rielaborazione in chiave moderna di un momento di raccoglimento e di dolore, in cui l'umanità si è identificata per secoli. 

Al termine della sua realizzazione, l'opera è stata esposta nella Chiesa degli Artisti e a Palazzo Bonaparte a Roma, riscuotendo grande successo. Ora, grazie a una convenzione firmata con il Fondo Edifici Culto (Fec), ritorna nel luogo dove è stata concepita, per arricchire la collezione del nuovo museo, che vedrà anche la presenza di un gruppo scultoreo inedito, raffigurante Aiace e Cassandra. 

"Sant'Aspreno riapre al pubblico - spiega Jago - restituita, messa al mondo come un figlio, ancora una volta per accogliere". 

Il nuovo polo museale si pone oggi come protagonista di due progetti che stanno contribuendo a dare forma ai sogni dei giovani del quartiere: Luce al Rione Sanità e Tornaccantà. L'investimento è ancora una volta sul capitale umano. "La scultura, la pittura, la musica, il teatro, sono per noi del rione Sanità - spiega don Antonio Loffredo, rettore della chiesa di Sant'Aspreno ai Crociferi - un nutrimento indispensabile per la crescita del capitale umano". (ANSA). 

fonte: Redazione ANSA www.ansa.it  RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati