Musical: al Teatro Verdi di Firenze "Tootsie" con Paolo Conticini, il 7 e 8 febbraio 2026

Divertente, romantico e con una irresistibile vena dissacrante che fa sorridere ma anche riflettere, il musical firmato da Massimo Romeo Piparo è tratto dal film con Dustin Hoffman (1982 – regia Sidney Pollack). 

Con il suo ritmo serrato e una musica coinvolgente, Tootsie è una commedia brillante e piena di colpi di scena, che si prende gioco del mondo dello showbusiness con le sue dinamiche distorte,  in cui merito e scorciatoia spesso si confondono. In scena Paolo Conticini, già protagonista di successi come Mamma Mia! e The Full Monty, e Mauro Casciari.

Tootsie racconta la storia di Michael Dorsey (Paolo Conticini), un bravo attore con un particolare talento… quello di non riuscire a mantenere un lavoro! Avvilito e disoccupato, Michael decide di fare un ultimo, disperato tentativo per realizzare i suoi sogni: si presenta a un provino per un Musical su Giulietta e Romeo travestito da attrice con il nome di Dorothy Michaels e, dopo un’ottima performance, lo vince. In una fulminea ascesa verso la celebrità di Broadway, Michael (travestito da Dorothy) diventa presto un’attrice amatissima dal pubblico. 

Non passa molto tempo prima che il suo amico e coinquilino Jeff , sagace e navigato scrittore che per sopravvivere gestisce un ristorante, lo metta di fronte alla realtà facendogli realizzare che mantenere quel successo “di attrice” sarà molto più difficile di quanto si possa aspettare. 

La storia di Michael tocca temi importanti, come l’amore e il rapporto tra i sessi, l’identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un’opportunità per emergere, e offre l’occasione per riflettere su temi importanti, come l’amore e il rapporto tra i sessi, l’identità e il ruolo della donna nella società, la genialità e il coraggio di rischiare per guadagnarsi un’opportunità per emergere.

Celeberrima la frase finale che il camaleontico Dustin Hoffman rivolge alla sua amata nel disperato tentativo di “giustificare” il suo scambio di identità: Sono stato un uomo migliore da ‘donna’, di quanto lo sia stato da ‘uomo’.

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fonte: www.teatroverdifirenze.it 

Danza: i Momix con "BOTANICA SEASON 2" al Teatro Verdi di Firenze, dal 16 al 19 maggio

Fondata nel 1980, e conosciuta in tutto il mondo per i suoi spettacoli di eccezionale inventiva e bellezza, Momix è una compagnia di ballerini-illusionisti fondata e diretta da Moses Pendleton

Il visionario coreografo statunitense è capace di evocare un universo di immagini surreali facendo interagire corpi umani, costumi, attrezzi e giochi di luce.  

La Natura è da sempre ispiratrice di Pendleton; in una nuova veste, riprende e reinventa il suo acclamato capolavoro, Botanica, in un processo di evoluzione artistica che ne disvela nuove profondità, trasformandolo e conducendolo ad inedite e oniriche metamorfosi.

Attraverso il suo inconfondibile linguaggio visuale e coreografico, Momix ci trascina in un’immersione sensoriale e seducente che ci farà sentire minuscoli di fronte al vibrare delle vespe, alla sensualità delle calendule, all’imponenza dei rami protesi verso il cielo e all’energia vitale del sole. 

Lo spettacolo si arricchisce di inediti effetti tecnologici e immagini tridimensionali rendendolo un’esperienza totale che restituisce al pubblico l’armonia e la perfezione del ciclo vitale, instillando la consapevolezza che la custodia della bellezza e della meraviglia del nostro pianeta sia un compito che ci appartiene. Dal 16 al 19 maggio

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fonte: www.teatroverdifirenze.it 

Teatro - La Biennale di Venezia - Il Leone d’Oro alla carriera va alla regista Emma Dante; il Leone d’Argento al regista greco-albanese Mario Banushi.

Il Leone d’Oro alla carriera va alla regista Emma Dante; il Leone d’Argento al regista greco-albanese Mario Banushi.

È Emma Dante, la più celebrata regista italiana di teatro e d’opera, il Leone d’Oro alla carriera della Biennale Teatro 2026; al ventisettenne regista greco-albanese Mario Banushi, che da subito si è imposto sulla scena europea e internazionale, va il Leone d’Argento.

Lo ha stabilito il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia su proposta di Willem Dafoe, Direttore del settore Teatro. La cerimonia di premiazione avrà luogo nel corso del 54. Festival Internazionale del Teatro (7 > 21 giugno) nella Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian, sede della Biennale.

“Emma Dante è un’artista, una donna che, partendo da Palermo, dal cuore della sua Palermo – recita la motivazione - ha saputo portare la Sicilia alla ribalta, innervando la grande lezione di Luigi Pirandello, Leonardo Sciascia, Andrea Camilleri, come pure di Ciprì e Maresco o Franco Scaldati, affrontando con coraggio non solo una ricerca linguistica unica, ma anche dando forza scenica a quei temi scomodi e dolorosi che da sempre sembrano connotare la sua terra. In questa ricerca, Emma Dante ha portato con sé, in un eterno e dolente confronto, il tema della famiglia, quello della morte e del compianto, del sogno e della fantasia, dell’amore e della violenza: elementi con cui ha impregnato la sua creatività e la sua idea di teatro, raggiungendo un linguaggio proprio e riconoscibile. Con ironia, empatia, affetto, Emma Dante ha evocato sul palco un teatro fatto di straordinaria semplicità e umanità, capace di guardare agli ultimi, ai dimenticati, ai reietti, a quelle marginalità umane e urbane che ha raccontato come pochi altri artisti”.

Nata nel 1967, diplomata all’Accademia Silvio d’Amico di Roma, dopo una bella carriera di interprete (anche a fianco di Valeria Moriconi), Emma Dante muove i primi passi come regista con la compagnia Sud Costa Occidentale fondata nel 1999 a Palermo, e si fa conosce agli albori di questo nuovo secolo.

Nel 2004 è alla Biennale Teatro con La scimia, memorabile lavoro tratto da Le due zittelle di Tommaso Landolfi, nella elaborazione scenica di Elena Stancanelli. Chiamata a lavorare nei maggiori teatri del mondo – dal Piccolo Teatro di Milano alla Cómedie Française di Parigi, dal Teatro alla Scala di Milano al Festival di Avignone, a La Colline Théâtre National, al San Carlo di Napoli, al Biondo di Palermo e molti altri – Emma Dante ha moltiplicato i suoi territori di ricerca, affrontando il cinema – il film Via Castellana Bandera presentato alla Mostra di Venezia nel 2013 – il romanzo, la fiaba per bambini.

Al 54. Festival Internazionale del Teatro (Venezia, 7 > 21 giugno) Emma Dante presenterà in prima assoluta I fantasmi di Basile. Dopo la trilogia che porta in scena La scortecata, Pupo di zucchero e Re Chicchinella, Emma Dante torna all’universo immaginifico e barocco dello scrittore napoletano Giambattista Basile.

“Con la sua narrazione quasi autobiografica, che attraversa le esperienze del lutto, del compianto, dell’assenza e delle tradizioni familiari, Mario Banushi – secondo la motivazione -si è rivelato grazie al suo linguaggio poetico, ellittico, fatto più di silenzi che non di parole, ma evocativo, dolorosamente comunicativo. La memoria, i rumori quotidiani, le piccole cose della vita sono i cardini attorno cui si celebrano cerimonie intime eppure condivise, universali. I ricordi, i sogni, la convivenza e la perdita si dipanano in sequenze di azioni solo apparentemente semplici, ma che – al contrario – tra radicale realismo e fughe prospettiche in dimensioni astratte, aprono a viaggi simbolici negli archetipi dell’essere umano. Il teatro di Banushi, così immediatamente intimista, radicato profondamente nella cultura balcanica, sa essere anche intelligentemente politico, aguzzo affondo nelle contraddizioni del nostro tempo”.

Cresciuto in Albania fino ai sei anni per poi tornare in Grecia, dove è nato nel 1998, Mario Banushi si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica del Conservatorio di Atene. Il suo debutto alla regia avviene con Ragada, creato e presentato all’interno di un appartamento privato in tempi di pandemia. Il direttore del teatro Nazionale di Grecia, presente l’ultimo giorno dello spettacolo, lo invita poi a collaborare. Da qui nasce il suo lavoro successivo, Goodbye, Lindita. Programmato per tre settimane, resta in scena al Tetro Nazionale per tre anni, con grande consenso di critica e pubblico, per poi viaggiare in tutto il mondo. Lo stesso successo avrà il terzo capitolo della trilogia, Taverna Miresia, già applaudito nei maggiori festival del mondo.

Al 54. Festival Internazionale del Teatro Mario Banushi presenterà per la prima volta l’intera trilogia, che va sotto il titolo di Romance Familiare. Come ha dichiarato al New York Times Banushi: “Voglio creare un teatro che la gente senta, non un teatro che la gente capisca. Voglio che immaginiate le vostre storie, che vediate la vostra vita e che poi viviate con questo”.

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fonte: www.labiennale.org 

Mostre: a Roma "Cartier e il Mito" ai Musei Capitolini, fino al 15 marzo 2026

"Cartier e il Mito" Musei Capitolini,

Palazzo Nuovo, Sale al primo piano

 

Fino al 15 marzo 2026 ai Musei Capitolini saranno esposte alcune delle creazioni più prestigiose della Maison Cartier, in un dialogo evocativo con le sculture antiche della collezione di Palazzo Nuovo 

In esposizione alcune delle creazioni più prestigiose della Maison Cartier, in un dialogo evocativo con le sculture antiche della collezione di Palazzo Nuovo

Questa è la prima volta che il Palazzo Nuovo ospita una mostra temporanea.

Le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, sono in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con una selezione di preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.
Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha studiato, tratto ispirazione e reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno.
Cartier e il mito ai Musei Capitolini è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, in continuo dialogo con l’eccezionale collezione di sculture antiche dei Musei Capitolini. La mostra esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche ricostruendo atmosfere intellettuali e culturali, ed evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento.
Particolare attenzione è posta sul profondo legame tra Cartier e l’Italia, specialmente Roma. 

Le collezioni permanenti del Palazzo Nuovo in Campidoglio – l’originario Museo Capitolino istituito nel dicembre del 1733 da Clemente XII Corsini – si compongono in modo quasi esclusivo di sculture in marmo, in gran parte acquisite dalla collezione del cardinale Alessandro Albani. Molte di queste sculture antiche hanno costituito modelli imprescindibili per la formazione del linguaggio artistico europeo.

La mostra offre una prospettiva originale su un aspetto particolare e importante di questo tema: dell'uso del repertorio antico in gioielleria, dai “pastiches” dei grandi collezionisti e orafi del XIX secolo, come i Castellani a Roma, stile Neoclassico Garland, fino alle opere successive ispirate a Jean Cocteau nel secondo dopoguerra, arrivando infine alle creazioni odierne e a un nuovo approccio all’Antichità. L’esposizione mette in luce l’uso del repertorio classico greco-romano nelle creazioni Cartier e le trasformazioni della prima metà del Novecento, quando maturò una nuova concezione dell’antichità classica. Una sezione è dedicata alle tecniche e ai processi di lavorazione dei gioielli, con riferimenti all’età romana.

La mostra esplora inoltre le ispirazioni mitologiche che hanno nutrito l’immaginario Cartier dall’inizio del XX secolo, confrontando le creazioni della Maison con le antiche divinità di Palazzo Nuovo – Afrodite e Dioniso, Apollo ed Eracle, Zeus e Demetra – e invitando i visitatori a riscoprire all’interno della collezione permanente i modelli antichi che le hanno ispirate. 

A introdurre la mostra, una spettacolare scalinata cinematografica opera del Maestro Dante Ferretti, scenografo premio Oscar.
Dal labirinto verticale de Il nome della Rosa (1986) alle rovine nostalgiche del Grand Tour nella scenografia di Cenerentola (2015), il suo lavoro ci eleva verso un mondo di Antichi, eroi e dei, che permea il nostro modo di vedere e di vivere l’universo. Riferimenti malinconici all’antichità classica costellano l’atmosfera onirica e burlesca di Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam (1988). Con Pasolini, Ferretti fa rivivere la maga Medea sotto le sembianze di Maria Callas (1968), una delle donne più moderne della mitologia antica, che ci appare con un’imponente parure d’oro e ambra, degna della sua discendenza dal Sole.

La mostra, concepita come un’esperienza immersiva arricchita da elementi audiovisivi, si caratterizza per le installazioni olfattive create dalla profumiera della Maison Cartier, Mathilde Laurent, e per l’esposizione di pietre dure provenienti dall’atelier di glittica di Cartier che incarnano le divinità e i miti esposti. 

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fonte: www.museicapitolini.org 

Teatro alla Scala: "Gala Fracci" dal 31 gennaio al 3 febbraio

"Gala Fracci"  

Quinta edizione Direttore KEVIN RHODES

Primi ballerini, Solisti e Artisti del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala
Artisti ospiti
Con la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
Orchestra del Teatro alla Scala

In breve

Prosegue il tributo della Scala e dei suoi artisti a Carla Fracci che è stata e rimane una figura cardine della storia della danza, fonte di ispirazione per generazioni di giovani, non solo nel mondo del balletto. 

Il direttore Frédéric Olivieri porta avanti la tradizione istituita nel 2022 da Manuel Legris, per celebrare nel nome di questa grandissima stella la danza e il balletto. 

Sulla scia del tutto esaurito delle precedenti edizioni, l’appuntamento raddoppierà: saranno due le date nel 2026, anno che coincide con i 5 anni dalla scomparsa e con i 90 anni dalla nascita di Carla Fracci. Lo smisurato e ricchissimo repertorio dei suoi ruoli d’elezione e dei balletti da lei interpretati rivivrà con ospiti internazionali, con il Balletto della Scala al completo – étoile, primi ballerini, solisti e artisti del Corpo di Ballo – e con gli allievi della Scuola, presente e futuro della danza scaligera.

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fonte: www.milanoperlascala.it

Moda - È morto lo stilista Valentino Garavani, l'ultimo imperatore della moda. Mercoledì e giovedì la camera ardente, venerdì i funerali a Roma

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È morto a 93 anni lo stilista Valentino Garavani, gigante della moda.

Il mondo della moda piange il suo Ultimo Imperatore: protagonista dell'haute couture internazionale.

Il mondo glamour di Valentino Clemente Ludovico Garavani, alias Valentino, nato a Voghera, l'11 maggio 1932, scompare con lui, il creatore dell'omonimo marchio, che amava il lusso e Roma, dove aveva lasciato il cuore, pur scegliendo Parigi per sfilare. E a Roma si è spento oggi, nella serenità della sua residenza sull'Appia Antica, circondato dall'affetto dei suoi cari. La camera ardente sarà allestita mercoledì e giovedì, dalle 11 alle 18 in piazza Mignanelli, storica sede della maison; i funerali venerdì alle 11, nella Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri. In piazza Mignanelli, appena dietro piazza di Spagna, Valentino aprì l'atelier nei primi anni Sessanta, il più frequentato dalle lady del jet set internazionale. 

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Un punto fermo almeno quello, rispetto ai passaggi di proprietà del marchio, venduto nel 1998 alla casa tedesca Hdp, rilevato nel 2002 dal Gruppo Marzotto, passato al fondo Permira e infine nel 2007, alla moglie dell'emiro del Qatar, la potente sceicca Sheikha Mozah. Ultimo passaggio di mano nel 2023 con il gruppo Kering che ha acquisito il 30% del capitale per 1,7 miliardi di euro, con l'opzione di raggiungere la totalità dell'acquisizione entro il 2029. Ed è sempre al civico 23 di piazza Mignanelli che Valentino e il suo socio Giancarlo Giammetti hanno aperto nel febbraio 2025 la Fondazione Garavani Giammetti, con lo scopo di ospitare mostre di arte e moda e dare sostegno alla formazione di giovani stilisti.

L'ultima mostra quella inaugurata il 18 gennaio, Venus-Valentino visto dagli occhi dell'artista portoghese Joana Vasconcelos. Valentino non ha mai lasciato il suo lavoro di stilista. "Disegna abiti anche la notte" confidava nel 2007 Giancarlo Giammetti, suo socio ed ex compagno di vita. "Non mi piace la gente che ostenta i propri gusti sessuali. Inorridisco a vedere due uomini baciarsi in strada. Io e Giancarlo non ci siamo mai neppure sfiorati una mano in pubblico. E' una questione di stile", diceva. Il suo addio alla moda a Roma durò tre giorni. Fu una festa faraonica, l'evento più glamour mai progettato nel mondo della moda. Furono invitati principi, dive di Hollywood, principesse e capi di stato.

A Roma il 45/o di Valentino è ricordato ancora come tre giorni di feste sfarzose, comprensive di una retrospettiva di abiti d'archivio all'Ara Pacis, di una sfilata di alta moda nel complesso di S. Spirito in Sassia, di un galà tra le colonne del Tempio di Venere, mai concesso prima di allora, con il Colosseo sullo sfondo e il premio Oscar Dante Ferretti a curare la scenografia. Infine, di un galà con ballo e concerto live di Annie Lennox in una finta pagoda cinese nei toni oro, nero e rosso (il suo colore preferito, un incrocio fra carminio, porpora e cadmio) allestita nel Parco dei Daini, nel cuore nobile di Villa Borghese. Mille invitati vi ballarono fino all'alba. Valentino ballava circondato da Caroline di Monaco, Claudia Schiffer, Mick Jagger e altre celebrities.

Una festa kolossal, che gli fece meritare appieno il soprannome di 'Ultimo Imperatore' della moda. Stesso epiteto che diede in seguito il titolo al docu-film, The Last Emperor, diretto dal regista Matt Tyrnauer, pellicola sugli ultimi due anni di attività dello stilista, girata tra passerelle, backstage e interviste. "Sono sempre andato avanti per la mia strada. Mai seguito il minimalismo, il grunge, un'offesa alle donne vedere come le conciano" rispondeva a chi gli chiedeva di commentare le mode del momento. Lui le donne le voleva rendere eleganti e sempre perfette. Dopo un breve periodo di direzione della Valentino da parte di Alessandra Facchinetti, la maison è stata diretta dai due stilisti che avevano affiancato Valentino negli ultimi anni, Pierpaolo Piccioli, attuale direttore creativo, e Maria Grazia Chiuri, passata nel 2016 a dirigere come prima donna, la maison Christian Dior. Piccioli ha diretto la maison da solo dal 2016 al 2024.

Al couturier che ora disegna Balenciaga è subentrato subito Alessandro Michele che ancora è in carica. Il giovane Valentino aveva frequentato una Scuola di figurino a Milano e studiato francese alla Berlitz School. A Parigi aveva seguito un corso di stilismo all'École de La Chambre Syndicale de la Couture.

Negli anni Cinquanta aveva collaborato con la maison Jean Dessès e con l'atelier di Guy Laroche. Nel 1957 aveva fondato la Valentino assieme al padre. Ma gli alti costi di gestione avevano messo in crisi l'attività. Fu risolutivo l'ingresso in società di Giancarlo Giammetti, allora studente di architettura con cui Garavani avviò una nuova maison occupandosi solo dell'aspetto creativo e lasciando a lui quello finanziario.

Nel 1959 Valentino aprì il suo atelier a Roma in via dei Condotti e nel 1960 iniziò la collaborazione con Giammetti. Nel 1962 dopo il trionfo della sua prima collezione a Pitti Moda di Firenze, Valentino divenne uno dei più popolari couturiers del mondo. Nel 1967 presentò la prima collezione maschile. Nel 1968 iniziò ad usare come logo la lettera V e creò l'abito da sposa di Jacqueline Bouvier per le nozze con Onassis. Dagli anni Settanta aprì boutique nelle più importanti città del pianeta. Il profumo che porta il suo nome nacque nel 1991. Nel 1990 diede vita all'Associazione L.I.F.E, con Giammetti, a supporto della ricerca per l'Aids.

Meloni: 'Valentino simbolo eterno dell'alta moda italiana'

"Valentino, maestro indiscusso di stile ed eleganza e simbolo eterno dell'alta moda italiana. Oggi l'Italia perde una leggenda, ma la sua eredità continuerà a ispirare generazioni. Grazie di tutto". Lo scrive sui social la premier Giorgia Meloni.

"Maestro di eleganza, simbolo del genio italiano conosciuto in tutto il mondo. Il nostro Paese perde un protagonista assoluto dello stile e della creatività, inimitabile e insostituibile. Una preghiera". Lo scrive sui social il vicepremier e leader della Lega Matteo Salvini.

"Con Valentino Garavani l'Italia perde un protagonista assoluto della moda mondiale. Il suo talento ha portato il Made in Italy sulle passerelle internazionali, rendendolo simbolo di stile, creatività e prestigio. Un'eredità che resterà nella storia. Ci ha lasciato un'icona del Made in Italy, che ha reso il nostro Paese un'eccellenza mondiale e la cui visione e la creatività hanno illuminato le sfilate in tutte le città. Sentite condoglianze alla famiglia, ai suoi cari e a tutti i suoi collaboratori". Lo scrive su X il vicepremier e ministro degli Esteri Antonio Tajani.

"Se ne va una vera leggenda, la storia del nostro stile e dell'eccellenza italiana che ha conquistato il mondo. Ciao Valentino". Così il presidente del M5S Giuseppe Conte.

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fonte: di Patrizia Vacalebri   www.ansa.it   RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati    

Libri: "In Inghilterra con Agatha Christie. Una vita da romanzo" di Melania Guarda Ceccoli

Questo libro racconta la donna dietro la leggenda, andando oltre l’immagine stereotipata della signora inglese dai modi austeri. 

Agatha fu molto di più: una viaggiatrice instancabile, una scrittrice geniale, una donna indipendente e appassionata, spesso in anticipo sui tempi. 

Attraverso ricordi autobiografici, episodi poco noti e itinerari nei luoghi a lei legati, il lettore scopre la sua infanzia felice nel Devon, i grandi amori, l’inattesa passione per l’archeologia, l’invenzione di personaggi iconici come Hercule Poirot e Miss Marple. 

Ma anche episodi affascinanti come il suo misterioso periodo di sparizione o le avventure in Oriente. Un ritratto intimo e coinvolgente che unisce biografia, letteratura e racconto di viaggio, per restituire la voce di una donna straordinaria che, pur rifuggendo la fama, ha conquistato generazioni con il suo talento unico per l’enigma. 

fonte: www.lafeltrinelli.it 

Libri: "L'ora dei predatori. Il nuovo potere mondiale visto da vicino" di Giuliano da Empoli

Sono politici spregiudicati, sono titani della tecnologia. Quasi ovunque hanno spazzato via la vecchia classe politica. Di fronte a loro le élite tradizionali, un tempo forti di regole e istituzioni, si ritrovano disorientate, incapaci di resistere. Non c’è dubbio, è suonata l’ora dei predatori.

«Giuliano da Empoli è il cronista dei nostri tempi difficili. L’ora dei predatori conquista come un romanzo o una tragedia greca».
Le Monde

Da New York al Medio Oriente, dal palazzo dell’Onu all’hotel Ritz-Carlton di Riyad, Giuliano da Empoli ci accompagna in una serie di incursioni in territori dove il potere è basato sulla spettacolarizzazione, sull’uso spregiudicato delle informazioni e sulla capacità di generare shock continui. 

I predatori hanno capito come sfruttare il nuovo ordine globale. 

E il caos è il loro ambiente naturale. Con il gusto sottile del polemista e la lucidità dell’antropologo, Giuliano da Empoli tratteggia un ritratto fulminante dei leader contemporanei, da Trump a Muhammad bin Salman, consegnandoci un’analisi che non lascia scampo.

«Oggi è scoccata l’ora dei predatori e ovunque le cose stanno evolvendo in modo tale che tutto ciò che deve essere deciso lo sarà con il fuoco e con la spada. Questo piccolo libro è il resoconto di quei fatti, scritto dal punto di vista di uno scriba azteco e alla sua maniera, per immagini, più che per concetti, nell’intento di cogliere il soffio di un mondo che sprofonda nell’abisso e la gelida morsa di un altro che prende il suo posto».

fonte: www.lafeltrinelli.it 

Bernini e i Barberini – Roma, Palazzo Barberini racconta il genio di Gian Lorenzo Bernini e il ruolo culturale della famiglia Barberini, dal 12 febbraio al 14 giugno 2026.

Bernini e i Barberini

12 Febbraio 2026 - 14 Giugno 2026

Dopo il successo di Caravaggio 2025, dal 12 febbraio al 14 giugno 2026 le Gallerie Nazionali di Arte Antica presenteranno nelle sale di Palazzo Barberini la grande mostra Bernini e i Barberini, a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi: un’indagine sul rapporto straordinario tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini, suo primo e più decisivo committente, eletto pontefice nel 1623 con il nome di Urbano VIII.

La mostra sarà realizzata con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo e con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro, e offrirà un’occasione inedita per ripensare la nascita del Barocco attraverso la lente privilegiata del dialogo artistico, politico e personale tra Bernini e Papa Urbano VIII, figure chiave nell’affermazione del linguaggio barocco. 

L’esposizione si colloca, inoltre, in coincidenza con il quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro (1626), uno dei momenti più alti del Barocco romano e dell’attività berniniana.

Bernini e i Barberini beneficerà del supporto di Coopculture come partner tecnico.

Biglietti in prevendita a questo link

fonte e info: https://barberinicorsini.org 

Cinema: Paolo Sorrentino a Torino il 18 gennaio per presentare 'La grazia'. L'ultimo film del regista girato per gli interni nella città e dintorni

Il regista Premio Oscar Paolo Sorrentino sarà a Torino domenica 18 gennaio al Cinema Nazionale in una serata-evento organizzata da Film Commission Torino Piemonte, in collaborazione con la produzione e la distribuzione del film.

Nell'occasione sarà presentato al pubblico il suo ultimo lungometraggio, film d'apertura della 82/a Mostra del Cinema di Venezia, che è valsa la Coppa Volpi all'attore protagonista Toni Servillo.

Paolo Sorrentino saluterà il pubblico in sala al termine della proiezione delle 18 e, a seguire, introdurrà la proiezione a inviti delle 21 organizzata dalla Film Commission Torino Piemonte e che coinvolgerà troupe, cast locale referenti delle location che hanno ospitato le riprese, insieme alle istituzioni locali. 

Per il film - ambientato a Roma - sono stati realizzati a Torino quasi tutti gli interni dei palazzi della politica, nello specifico i vari ambienti del palazzo del Quirinale dove risiede il protagonista. 

Il set - fa sapere in una nota Film Commission Torino Piemonte - ha impegnato il territorio per 27 giorni, dal 7 marzo al 9 aprile 2025, coinvolgendo l'Accademia delle Scienze, la Bocciofila La Tesoriera, la Casa Circondariale Lorusso e Cutugno, il Castello del Valentino, il Castello di Moncalieri - con la collaborazione della Rete regionale di Film Commission Torino Piemonte - unitamente a Palazzo Chiablese e presso i Musei Reali, in particolare Palazzo Reale. 

In occasione dell'uscita del film, con l'obiettivo di omaggiare le riprese de La Grazia e promuovere le varie location coinvolte, Film Commission Torino Piemonte ha curato - in collaborazione con Fremantle, The Apartment, Numero 10 e PiperFilm - la realizzazione della mostra La Grazia - Immagini e location della Torino di Paolo Sorrentino, con gli scatti del fotografo di scena Andrea Pirrello, allestita presso Palazzo Chiablese fino al 10 aprile. 

fonte: di Redazione ANSA    www.ansa.it   RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati     

Mostre: a Roma "Valentino Garavani attraverso gli occhi di Joana Vasconcelos" Palazzo Mignanelli, dal 18 gennaio al 31 maggio

Nel ritmo solenne di Piazza Mignanelli – l’intima soglia romana che lambisce Piazza di Spagna e custodisce la storia di Valentino Garavani – PM23 presenta un nuovo capitolo del percorso immaginato da Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, espressione dell’esperienza artistica e culturale della loro Fondazione e punto di partenza di un rinnovato impegno: restituire alla città uno spazio espositivo dedicato all’arte, alla moda e alla cultura, intese come strumenti di dialogo, crescita e progresso sociale. 

Un luogo, fisico e ideale, in cui la bellezza non è concetto statico, ma forza propulsiva, capace di generare significato e trasformazione. La mostra VENUS offre un percorso non lineare, accostando opere emblematiche di Joana Vasconcelos a inediti e sorprendenti lavori site-specific ispirati al patrimonio di Valentino Garavani.

“La mostra è un dialogo. Il mio lavoro e quello di Valentino Garavani si parlano fino a convergere in un momento finale, quasi sospeso. Il Signor Valentino crede profondamente nella bellezza, e lo stesso vale per me. Perché la bellezza genera armonia, e l’armonia porta con sé la promessa di pace e giustizia sociale, una promessa di cui il mondo oggi ha un urgente bisogno.” - Joana Vasconcelos

Attraverso l’astrazione, l’artista rilegge abiti, forme e superfici tessili dando vita alla Valchiria VENUS – un corpus che non imita, ma dialoga con la haute couture quale disciplina di maestosa bellezza e di sapiente, ieratica eccellenza.

Vasconcelos presenta un’opera monumentale, la quale, intrecciando migliaia di elementi decorativi, dà vita a una contemporanea e astratta eroina, simbolo di potenza, protezione e resilienza. VENUS si fa dunque ambasciatrice e interprete del nostro tempo, espressione di una potente e corale intelligenza artigianale, di riscoperta identitaria, di riscatto e di vitalità sociale per le persone più fragili del mondo di oggi.

Un’opera concepita dall’artista e realizzata da migliaia di mani, grazie alla collaborazione tra Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti | PM23 e dieci autorevoli partner: a crearla sono state le mani di oltre cento studenti di Arte e Moda, della NABA, Nuova Accademia di Belle Arti - Campus di Roma, dell’Accademia di Costume e Moda, della Maiani Accademia Moda; le mani dei piccoli pazienti nelle sedi dell’Ospedale Bambino Gesù e delle loro famiglie; le mani dei pazienti in fine vita del Gemelli Medical Center; le mani delle donne delle case di INTERSOS per i rifugiati e di Differenza Donna per le vittime di violenza; le mani delle detenute della Casa Circondariale del Carcere di Rebibbia, coinvolte grazie alla partnership con la Fondazione Severino.

VENUS, titolo attribuito alla Valchiria e per estensione all’intera mostra, è dunque il risultato di un dialogo artistico, un imponente e ambizioso progetto di arte partecipativa: 756 ore di workshop, oltre 200 partecipanti di ogni età, oltre 200 kg di moduli all’uncinetto realizzati dai partecipanti in ogni angolo della città – dal centro alle periferie – e inviati allo studio dell’artista a Lisbona. 

Un flusso che converge in un unico grande gesto artistico collettivo, potente simbolo di trasmissione del saper fare e di tradizione, che si trasformano in veicolo di potenziamento ed emancipazione, di cura condivisa e resistenza individuale e collettiva: l’arte quale agente di cambiamento, strumento di risignificazione, di educazione e solidarietà. 

Un progetto partecipativo nel senso più ampio, capace di generare nuove comunità, non solo all’interno dei singoli contesti, ma anche attraverso la contaminazione con realtà esterne. Studentesse e studenti delle Accademie, infatti, oltre a partecipare ai propri laboratori, hanno potuto arricchire l’esperienza collaborando nelle sedi degli altri partner, attraversando luoghi e storie, dando vita a intrecci inaspettati, densi di significato.

Con questo progetto, PM23 si afferma come testimonianza viva della convinzione che la bellezza non sia solo da contemplare, ma da condividere: un luogo in cui arte e moda si incontrano per generare cultura, ispirare dialogo e aprire nuovi orizzonti alla visione collettiva. 

Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti e PM23 

Iniziativa patrocinata dall'Assessorato alla Cultura e alCoordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria. In collaborazione con Municipio I Roma Centro

Palazzo Mignanelli
Aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 20:00. Ultimo ingresso 19:30. Dal 18 gennaio al 31 maggio.  

Per accedere alla mostra è necessario prendere visione del >> Regolamento di visita in formato PDF.

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"Inside Marangoni. Dove nascono i talenti" è il nuovo documentario di SKY Arte. Dietro le quinte della scuola per i futuri big della moda. In prima visione sabato 17 gennaio ore 20:30

INSIDE MARANGONI. DOVE NASCONO I TALENTI: un nuovo documentario che esplora i talenti emergenti della moda, nel cuore dell’eccellenza che li forma: Istituto Marangoni.

Inside Marangoni. Dove nascono i talenti. Sabato 17 gennaio – ore 20:30
IN PRIMA VISIONE SU SKY ARTE IL 17 GENNAIO 2026 ALLE 20:30
IN STREAMING SOLO SU NOW E DISPONIBILE ON DEMAND 

Cosa accade all’interno di una scuola di moda di alto livello subito prima del Fashion Show conclusivo? A questa domanda risponde il documentario Inside Marangoni. Dove nascono i talenti, in onda su Sky Arte sabato 17 gennaio.

Il prestigioso Istituto Marangoni di Milano accoglie eccezionalmente le telecamere per raccontare le piccole e grandi sfide che attendono i fashion designer in formazione. Gli spettatori sono così invitati dietro le quinte della scuola per scoprire ogni aspetto del lavoro di 250 studenti del corso di fashion design: dall’ideazione degli abiti alle dure prove di selezione per l’evento conclusivo.

Dopo una prima scrematura, solo 40 ragazzi possono mostrare le proprie idee a una giuria composta da esperti del calibro di Sara Sozzani Maino, Francesca Ragazzi, Vincenzo Ferrante, Alessandro Sartori e Stefania Valenti. Sono loro a indicare i nomi dei dieci talenti ammessi all’ambito Fashion Show finale. I protagonisti delle riprese provengono da ogni parte del mondo, e proprio l’unione di influenze culturali rende il corso di studi un’esperienza unica e di respiro internazionale.

Il cuore del documentario è tutto nel backstage delle lavorazioni, dove regnano la precisione assoluta e la ferrea gestione dei tempi. Qui, accanto agli studenti, troviamo insegnanti e tutor, pronti nel guidare la creatività dei giovani allievi per aiutarli a diventare i prossimi protagonisti dell’alta moda. Inside Marangoni lascia emergere così l’aspetto più personale e intimo di un percorso di formazione tanto rigoroso, quanto studiato per condurre questi giovani talenti verso la realizzazione dei loro sogni.

Inside Marangoni. Dove nascono i talenti racconta il viaggio degli studenti di Istituto Marangoni Milano verso il momento più atteso: il Fashion Show. Soltanto 10 di loro saranno scelti per sfilare durante l’evento finale.

Il documentario segue da vicino il lavoro di questi giovani talenti internazionali, provenienti da Paesi come Italia, Corea, Romania e Bielorussia. Le loro collezioni riflettono temi profondi e personali: la ricerca dell’identità, la critica sociale, il sogno e l’arte.

Nel backstage, tra fitting e prove coordinate dalla Director of Education Diana Marian Murek e dal Program Leader Antonio Patruno Randolfi, tutto deve funzionare come un orologio svizzero.

Ne emerge un ritratto autentico e pulsante di creatività, passione e determinazione: un racconto corale che celebra la moda come forma d’arte e linguaggio universale, con uno stile visivo contemporaneo e dinamico.

Il documentario nasce all’interno dalla Content Factory di Sky, il nuovo laboratorio creativo trasversale che mette in dialogo news, sport, cultura e intrattenimento con l’obiettivo di sviluppare format originali, in sintonia con le nuove abitudini di consumo e con l’evoluzione del linguaggio audiovisivo.

fonte: https://arte.sky.it 

Cinema - La fine di Downton Abbey, ma 'con possibilità di ritorno'. Fellowes: "Ma per il cast originale sicuramente è un addio"

Abbiamo detto addio a questi personaggi già sei o sette volte.

Dopo la serie TV pensavamo fosse la fine, poi ci sono stati i film.

In questo settore non devi mai dire mai. Ma stavolta penso sia la conclusione, quantomeno per il cast originale". Julian Ferrowes, l'ideatore di Downton Abbey, parla così durante la presentazione dell'ultimo film della trilogia legata alla fortunatissima serie, 'Downton Abbey 3 - Il gran finale', in uscita l'11 settembre. Lascia così uno spiraglio di speranza per i fan irriducibili, perché un sequel o un remake non dev'essere per forza con gli stessi attori. 

Che questa sia o meno l'ultima volta che sentiremo parlare di Downton Abbey è difficile dirlo. Il regista del film, Simon Curtis, intanto commenta che "è stato un vero privilegio poter raccontare l'ultimo capitolo di questa storia straordinaria". 

Ma forse è proprio la predisposizione al colpo di scena ad essere la ragione del grande successo della saga. "Quello che ho imparato negli ultimi 15 anni è che bisogna aspettarsi l'inatteso quando si parla di Downton Abbey", sostiene Kevin Doyle, il volto di Mr. Molesley, personaggio che all'inizio sarebbe dovuto durare due, massimo tre episodi. E toccherà essere pronti a stupirsi pure stavolta, a partire dall'aggiunta di un personaggio reale alla storia, ossia il commediografo Noel Coward. 

Ed è proprio da questo decennio che la storia riparte, con la famiglia Crawley che si ritrova ad affrontare da un lato lo scandalo che colpisce Mary, fresca di divorzio, dall'altro le difficoltà finanziarie, che fanno temere la disgrazia sociale. 

Qualcosa dovrà cambiare per loro, mentre pure il personale di servizio si prepara ad affrontare un nuovo capitolo, con la nuova generazione che prenderà il posto della vecchia alla guida di Downton Abbey. 

Mentre "il personaggio di Maggie Smith aveva avuto un finale fantastico nel secondo film - racconta il produttore Garreth Neame - non sentivamo fosse arrivata la fine per il resto del cast". L'omaggio collettivo a Smith arriva da più voci nel corso dell'incontro: tutti promettono che pure nel film - nonostante la sua assenza - si senta lo "spirito" dell'attrice. 

fonte: di Redazione ANSA    www.ansa.it   RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati    

Prosa: ad Asti "La signora delle camelie" al Teatro Alfieri il 22 marzo 2026

Domenica 22 marzo 2026 La signora delle camelie

liberamente tratto dal romanzo di Alexandre Dumas figlio

drammaturgia e regia Giovanni Ortoleva

drammaturgo Federico Bellini

scene Federico Biancalani

costumi Daniela De Blasio

con Gabriele Benedetti, Anna Manella, Alberto Marcello, Nika Perrone e Vito Vicino

produzione Fondazione Luzzati, Teatro della Tosse, Elsinor, Centro di Produzione Teatrale, TPE, Teatro Piemonte Europa, Arca Azzurra Associazione Culturale 

Spettacolo selezionato da Next – Laboratorio delle Idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo.

Spettacolo audiodescritto

Nel corso dei secoli l’amore impossibile tra Marguerite Gautier e Armand Duval si è ripetuto, diventando, forse, il più grande mito romantico moderno. Malgrado le intenzioni reazionarie e moralizzanti del suo autore, il romanzo di Dumas figlio ha mantenuto intatta tutta la sua brutalità, basandosi su una storia vera.

Una storia che continua a toccarci, più di quanto vorremmo, ponendo al centro il voyeurismo e la perversione di una società che sfoga le sue tensioni sul corpo della donna.

Genere: Teatro Prosa

Autore: ORTOLEVA-BELLINI

Compagnia: F.LUZZATI T.TOSSE,TPE,ELSINOR,

Organizzatore: FONDAZIONE LIVE PIEMONTE DAL VI 

fonte: https://bigliettoveloce.it 

Teatro Augusteo e NMAO presentano “Celebrando Sophia Loren” con il tenore Pasquale Esposito e un’orchestra condotta dal M° Carlo Ponti

Napoli: Teatro Augusteo e NMAO presentano “Celebrando Sophia Loren” con il tenore PASQUALE ESPOSITO e un’orchestra condotta dal M.° CARLO PONTI. 

Sabato 21 febbraio 2026 ore 21

CELEBRANDO SOPHIA LOREN

E con tanti ospiti speciali. 

 

Biglietti al botteghino Augusteo, presso le rivendite autorizzate e online su Ticketone e Bigliettoveloce

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7924

 

fonte: pagina facebook Teatro Augusteo

Cinema - Audrey Hepburn, arriva “Dinner With Audrey”: il film che racconta la nascita di un mito

La pellicola, intitolata “Dinner With Audrey”, è diretta dal regista Abe Sylvia, noto per la sensibilità con cui racconta figure iconiche e complesse.

A interpretare Audrey Hepburn sarà la talentuosa attrice neozelandese Thomasin McKenzie, mentre Ansel Elgort darà volto e presenza scenica al giovane e geniale Givenchy. Il film si concentra sul momento esatto in cui tutto ha avuto inizio: il 1953, quando una Audrey poco più che ventenne, fresca del successo di Vacanze Romane, si presenta nella maison di Hubert de Givenchy con un desiderio chiarissimo. Vuole che sia proprio lui a disegnare il suo guardaroba per il film “Sabrina”.

È un incontro destinato a cambiare il cinema, la moda e il concetto stesso di eleganza. Da quel momento nasce una collaborazione intensa, raffinata, quasi alchemica: lo stilista, anni dopo, descriverà il loro rapporto come “una sorta di matrimonio”. Un legame fatto di stima profonda, intuizioni condivise e un’eleganza diventata leggenda.

Eleganza eterna, emozioni moderne

Mentre un’icona della musica racconta senza filtri le sue vicissitudini sentimentali tra match internazionali e chat un po’ troppo intense, Dinner With Audrey ci ricorda che i rapporti più profondi – creativi o affettivi – spesso nascono da un incontro inatteso, da una richiesta audace, da un’intesa immediata.

Che si tratti di un colpo di fulmine su un’app di incontri o dell’inizio di un sodalizio artistico che farà la storia, la verità è sempre la stessa: certe connessioni, quando arrivano, lasciano un segno indelebile.

E forse è proprio questo che, oggi come allora, tutti cerchiamo.

fonte: www.spyit.it 

Da Paolo Sorrentino a Moretti, ecco il cinema italiano 2026. Tanti autori all'appello e in apertura il volano Checco Zalone

ANSA  - RIPRODUZIONE RISERVATA  

Dopo la tempesta perfetta, mediatica e al box office, di 'Buen Camino' di Zalone, il cinema italiano si affaccia timidamente al 2026 pieno di speranza con registi collaudati come Sorrentino, Muccino, Martone, Amelio, Avati e Moretti. 

Questi solo alcuni dei nomi che scenderanno in campo nel 2026, mentre nel 2025 i cinema hanno registrato un incasso complessivo di circa 496 milioni di euro per un numero di presenze pari a 68 milioni di biglietti venduti, un risultato in linea con il 2023 e il 2024. Un anno, il 2025 con uno straordinario risultato del cinema di produzione italiana che, incluse le co-produzioni, hanno registrato un incasso di oltre 160 milioni di euro, per un numero di ingressi di oltre 22.5 milioni, ed una quota sul totale delle presenze di circa il 33%. Nella Top3 dei film di produzione italiana, Buen Camino (al 31 dicembre oltre 36 milioni di euro d'incasso, ma già oltre i 41 milioni ad oggi), Follemente (17.9 milioni) e Diamanti (9.8 milioni).

Al netto di Zalone tutto comunque partirà il 15 gennaio con 'La grazia' di Paolo Sorrentino, già in concorso a Venezia, film tra commedia, malinconia ed eutanasia con protagonista un immaginario presidente della Repubblica italiana, (interpretato da Toni Servillo che ha vinto la Coppa Volpi) vedovo cattolico sempre in grigio e con una spina nel cuore: a chi concedere quest'anno la grazia? Il 29 gennaio arriva poi il più leggero 'Le cose non dette' di Gabriele Muccino, con le sue tipiche dinamiche emotive e i complicati rapporti interpersonali. Basato sul romanzo 'Siracusa' di Delia Ephron il film racconta, tra Roma e Marocco, una crisi di coppia, scelte genitoriali, tradimenti e sotterfugi in pieno stile del regista de 'L'ultimo bacio'. Nel cast Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Miriam Leone e Claudio Santamaria.

Revenge porn, voyerismo, threesome, bondage degni del famoso sessuologo ottocentesco Richard von Krafft-EbingKraft Ebing, ma siamo solo negli anni Sessanta. Questo lo scenario in cui si imbatte lo spettatore de 'Gli occhi degli altri', nuovo film di Andrea De Sica già alla Festa di Roma. Protagonisti una Jasmine Trinca disinvoltamente nuda e un Filippo Timi splendidamente sadico e dunque masochista. Il film è liberamente ispirato al delitto Casati Stampa, uno dei casi di cronaca nera più scandalosi dell'Italia del dopoguerra. Aria di Mitteleuropa invece in 'Un anno di scuola' di Laura Samani, in sala dal 9 aprile, già a Venezia ad Orizzonti.

Ambientato a Trieste nel 2007 racconta la storia di Fred, diciottenne svedese arrivata in città per frequentare l'ultimo anno di un Istituto Tecnico che si trova in una classe di soli maschi e attira l'interesse di tre amici mettendo a dura prova il loro legame.

La lente d'ingrandimento sulle debolezze umane tipica di Paolo Genovese è al centro de 'Il rumore delle cose nuove' tratto dall'omonimo suo romanzo del 2023. Nel cast Emanuela Fanelli, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Stefano Accorsi, Lino Musella, Edoardo Pesce, Rolando Ravello e Claudio Santamaria.

Questa la sinossi ufficiale : "La soddisfazione illecita di una curiosità trascina le vite di sette persone in un vortice che le avvolge, le incastra, le fa scontrare. Mentre ogni residuo di normalità viene eroso dalla forza dirompente dei segreti".

'Succederà questa notte' di Nanni Moretti potrebbe uscire al cinema in primavera e andare direttamente in competizione al Festival di Cannes, manifestazione di riferimento del regista romano. Non si sa molto della trama, ma è sicuro invece che è una commedia romantica tratta da uno racconti di 'Legami' dello scrittore israeliano Eshkol Nevo da cui Moretti aveva già adattato 'Tre piani'. Tra i protagonisti Jasmine Trinca e Louis Garrel. Nel frattempo è già virale il teaser con Moretti e cast sul set impegnati a cantare "Incoscienti giovani" di Achille Lauro. In 'Bianco' di Daniele Vicari Alessandro Borghi è Walter Bonatti, uno dei più grandi alpinisti ed esploratori del Novecento, nel nuovo film girato tra Valle D'Aosta e Alto Adige.

Tratto dal romanzo di Marco Albino Ferrari 'Freney 1961 - Tragedia sul Monte Bianco', il film racconta questa impresa durante la quale quattro su sette alpinisti morirono a causa di una violenta tempesta. Si sa poco invece di 'Scherzetto' di Mario Martone con Toni Servillo, scritto dallo stesso regista con Ippolita Di Majo, ma sicuramente ispirato al cortometraggio sperimentale omonimo del 1984 sempre con Servillo come figura centrale.

 Ci sono infine 'Nel tepore del ballo' di Pupi Avati, parabola umana e sentimentale di Gianni Riccio (Massimo Ghini) conduttore televisivo di successo, e 'Nessun Dolore' di Gianni Amelio, "con la vita di un uomo normale sconvolta da un tragico evento causato da lui stesso". 

fonte: di Redazione ANSA    www.ansa.it   RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA - Tutti i diritti riservati   

Al MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna "John Giorno.The Performative Word" dal 5 febbraio al 3 maggio 2026

John Giorno with Dial-A-Poem. Foto di Michael McClanathan, 1970. Courtesy Giorno Poetry Systems

Poeta e performer magnetico, John Giorno (New York, 1936 - New York, 2019) ha saputo trasformare la parola in forma d’arte. A lui il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna dedica, dal 5 febbraio al 3 maggio 2026, John Giorno: The Performative Word, a cura di Lorenzo Balbi, la prima grande retrospettiva italiana, allestita nella Sala delle Ciminiere, che celebra uno dei protagonisti più radicali e visionari della cultura contemporanea.

Figura cardine della New York d’avanguardia, poeta, artista e attivista, John Giorno ha infranto i confini disciplinari facendo della poesia un corpo vivo, un gesto capace di abitare luoghi inattesi. Le sue amicizie e collaborazioni con alcune delle figure più significative di quegli anni, tra cui Andy Warhol, Robert Rauschenberg, William Burroughs, John Cage e Patti Smith, e la fondazione, nel 1965, della Giorno Poetry Systems - la piattaforma no-profit che ha rivoluzionato la diffusione della poesia intrecciandola con musica, arti visive, impegno politico e pratiche comunitarie - testimoniano l’impatto imprescindibile che Giorno ha avuto nella storia dell’arte. 

L'esposizione ripercorre la pratica multiforme di John Giorno attraverso diversi nuclei di opere, mostrando come l’artista abbia valorizzato il linguaggio poetico nelle sue dimensioni plastiche, relazionali e performative spingendo la parola a sconfinare nel territorio delle arti visive e delle reti di telecomunicazione. Larga parte della sua produzione artistica reimpiega estratti delle sue poesie replicati su diversi supporti, con l'uso di colori accuratamente scelti e un font iconico realizzato da Mark Michaelson appositamente per l’artista. 
All'interno della mostra una sezione dedicata ai materiali d’archivio a cura di Nicola Ricciardi con la collaborazione di Eleonora Molignani, e con un allestimento progettato da Studio EX. (Andrea Cassi e Michele Versaci).

L'esposizione rientra nel programma istituzionale di ART CITY Bologna 2026, palinsesto di mostre ed eventi promosso dal Comune di Bologna, con il sostegno di BolognaFiere realizzato in occasione di Arte Fiera, con la direzione artistica di Lorenzo Balbi, ed è realizzata in collaborazione con Giorno Poetry Systems e con il supporto della galleria Thomas Brambilla. 

fonte: www.museibologna.it 

Mostre: "Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio" Palazzo Reale, Milano

Dal 29 gennaio al 17 maggio 2026 la mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio arriva a Milano con un’ampia e inedita selezione delle opere più iconiche, potenti e audaci che riassume e celebra la carriera del fotografo statunitense.

La mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio arriva a Milano con un’ampia e inedita selezione delle opere più iconiche, potenti e anticonformiste del fotografo statunitense, tra i più originali, raffinati e controversi artisti del XX secolo.

L’esposizione sarà allestita nelle sale di Palazzo Reale dal 29 gennaio al 17 maggio 2026 e rientra nel programma culturale dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026.

La retrospettiva, curata da Denis Curti, è il secondo atto di una più ampia trilogia, che ha avuto inizio a Venezia ne Le Stanze della Fotografia e proseguirà poi a Roma. Ogni evento esplora un percorso di studio e ricerca volto ad approfondire un differente aspetto della figura di Mapplethorpe.

A Milano il curatore accompagna il pubblico in un viaggio nella ricerca estetica del fotografo, tra i suoi nudi sensuali che si distinguono per la perfezione formale, una mimesi greca olimpica, in cui risaltano muscolatura e tensione fisica.

Accompagnano la mostra il podcast - disponibile dal 21 ottobre su Spotify, Apple Music e sulle principali piattaforme - Mapplethorpe Unframed, scritto e condotto da Nicolas Ballario e il catalogo pubblicato da Marsilio Arte, che indaga la vasta produzione e l’evoluzione del linguaggio di Mapplethorpe attraverso 257 opere.

Una mostra promossa da Comune di Milano-Cultura prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York

A cura di Denis Curti

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fonte: www.palazzorealemilano.it  

Tutte le ultime uscite Sky di gennaio: serie, programmi e film da vedere assolutamente

Serie da vedere: le prossime uscite di gennaio da non perdere su Sky

Si parte il 9 gennaio con Gomorra – Le Origini, l’atteso prequel Sky Original ispirato al bestseller di Roberto Saviano. Ambientata nelle strade di Napoli, battute dallo scontro tra potere, ambizione e violenza, Gomorra – Le Origini racconta l’alba di un impero criminale, prima che la sua leggenda fosse scritta. Al centro c’è un giovane uomo, il cui nome è destinato a diventare temuto: Pietro Savastano.

Dal 26 gennaio in esclusiva su Sky arriva The Paper, lo spin-off di The Office che racconta con tono brillante le disavventure di un piccolo giornale del Midwest sull’orlo della chiusura, seguito da una troupe di documentaristi che ne immortala tentativi, speranze e caos quotidiano. In più dal 17 al 26 gennaio arrivano su Sky anche tutte le stagioni di The Office: un gruppo di impiegati affronta la routine d’ufficio guidato da un capo goffo, dando vita a situazioni imbarazzanti, rivalità assurde e momenti di inaspettata umanità.

Per gli amanti del dramma storico, dal 3 gennaio debutta The Spanish Princess, la serie che segue la giovane Caterina d’Aragona tra intrighi, ambizioni e giochi di potere nella corte inglese del 1500. Seconda stagione in arrivo dal 31 gennaio.

Dal 19 gennaio torna in esclusiva su Sky anche un classico amatissimo, NCIS, con la sua ventiduesima stagione fatta di nuove indagini ad alta tensione e sfide personali per l’iconico team.

Chiude la programmazione un grande ritorno: dal 27 gennaio tutte le stagioni di Dr. House, il medical drama che ha rivoluzionato il genere grazie al suo protagonista, Gregory House, medico specializzato in diagnosi complesse, che con il suo fare clinico e provocatorio, risolve casi misteriosi sfidando regole e convenzioni. 

I film da vedere a gennaio 2026 su Sky

Il grande cinema torna su Sky anche a gennaio, con nuove prime visioni e storie Sky Original che accendono l’inizio dell’anno.

Si parte il 1° gennaio con Jurassic World: La rinascita, il nuovo capitolo diretto da Gareth Edwards con Scarlett Johansson e Mahershala Ali: una missione su un’isola remota alla ricerca del DNA di tre dinosauri si trasforma in una corsa contro il tempo, svelando un segreto nascosto da decenni. Per celebrare l’uscita del film, dal 1° al 9 gennaio Sky Cinema Collection si trasforma in Sky Cinema Jurassic World, proponendo l’intera saga: dai cult di Steven Spielberg fino a Jurassic World – Il dominio, disponibile anche in versione estesa.

Dal 5 gennaio, per tre lunedì, tornano su Sky Cinema 3 nuove storie de I Delitti del BarLume, la collection Sky Original prodotta da Sky Studios e Palomar, liberamente ispirata ai romanzi della serie “I delitti del BarLume” di Marco Malvaldi. Nel primo episodio, Il Gioco delle Coppie, la scomparsa di una donna è la nuova grana per la Fusco, mentre Pasquali cerca di scampare al matrimonio con Susanita e Massimo ritrova una vecchia collega di università, Olivia. Il secondo giallo, Il Matrimonio di Pasquali, ci porta in Calabria dove tutto è pronto per il matrimonio tra Susanita e Pasquali, mentre a Pineta Massimo dovrà vedersela con uno scherzo dei bimbi degno di Amici miei. Nel terzo appuntamento, La Danza dello Squalo, un pescecane terrorizza Pineta, mentre il BarLume brulica di amori incrociati e complotti.

Il mese continua il 18 gennaio con Drop: Accetta o rifiuta. Christopher Landon (Auguri per la tua morte) dirige un thriller Blumhouse carico di suspense con Meghann Fahy. Un appuntamento si trasforma in incubo quando Violet riceve inquietanti messaggi anonimi.

Dal 22 gennaio arriva M3GAN 2.0, nuovo capitolo horror targato Blumhouse. Dopo il successo del primo capitolo, la bambola assassina che ha conquistato la cultura pop nel 2023 è tornata in uno spettacolare sequel… e questa volta non è sola! Per affrontare una nuova IA più crudele e incontrollabile, Gemma dove riportare in vita M3gan e renderla più letale.

Il 25 gennaio debutta Elisa, intenso dramma presentato in concorso a Venezia e diretto da Leonardo Di Costanzo. Il film esplora colpa e memoria con un’eccezionale Barbara Ronchi e la partecipazione di Valeria Golino. Condannata per l’omicidio della sorella, Elisa vive in un centro di recupero. L’incontro con un criminologo la spinge a riaprire ferite e ricordi sepolti, in un fragile percorso verso la verità.

Infine, il mese si chiude con I Peccatori in arrivo il 26 gennaio. Il regista di Creed - Nato per combattere e Black Panther Ryan Coogler, dirige nuovamente Michael B. Jordan in un originale fanta-thriller. Due fratelli gemelli tornano nella loro città natale per lasciarsi alle spalle le vite precedenti e ricominciare da capo, ma ad attenderli ci sono ombre e segreti. 

Gli show da non perdere a gennaio

erChef Italia, il talent culinario più amato d’Italia, dove Antonino Cannavacciuolo, Bruno Barbieri e Giorgio Locatelli guidano gli aspiranti chef verso la conquista del titolo: due episodi ogni giovedì per scoprire chi sarà il 15° MasterChef italiano.

Continua anche il viaggio on the road di Alessandro Borghese – 4 Ristoranti, con nuove sfide tra ristoratori, sapori regionali e location mozzafiato, alla ricerca del miglior ristorante.

Da gennaio arriva una nuova stagione di competizione ad alta tensione con Hell’s Kitchen USA. Dal 19 gennaio arriva la Battaglia degli Stati: aspiranti chef provenienti da luoghi diversi dell'America si affrontano nel leggendario ristorante di Gordon Ramsay, in una battaglia senza esclusione di colpi che mette in palio un ruolo da Executive Chef.

Infine, dal 7 gennaio torna anche la seconda stagione di Foodish. Joe Bastianich in un viaggio lungo l'Italia per assaggiare proposte differenti della stessa ricetta e scegliere la versione migliore. dove solo un piatto potrà conquistare il titolo. 

I documentari da vedere a gennaio

I documentari di gennaio su Sky aprono lo sguardo su storie, persone e paesaggi che rivelano nuovi punti di vista sul mondo.

Dal 13 gennaio arriva Oliviero Toscani – Chi mi ama mi segua, documentario Sky Original che traccia un ritratto intimo di uno dei più influenti fotografi italiani del Novecento: un viaggio nella sua vita, nel suo pensiero e nel suo impegno sociale, attraverso immagini e testimonianze che raccontano come la fotografia possa cambiare lo sguardo collettivo su società, politica e costume.

Sempre il 13 gennaio arriva anche Banda della Magliana – La vera storia, in esclusiva Sky, che ripercorre l’ascesa criminale del gruppo attraverso la figura di Franco Giuseppucci, con interviste inedite e documenti esclusivi che tornano su una delle pagine più oscure della storia romana.

Dal 20 gennaio debutta in esclusiva su Sky Life Beyond the Pine Curtain, che ci porta nell’East Texas, terra di foreste fitte e paludi misteriose. l film ci accompagna nelle vite di quattro personaggi, tentando di leggere le ragioni profonde di una realtà complessa e di restituire un ritratto inedito dell'America contemporanea.

Dal 26 gennaio viaggia invece nel cuore della natura con L’Italia dei vulcani, dove Dara Ó Briain si lascia incantare dalle fontane laviche dell’Etna, assaggia vini nati sui pendii vulcanici, incontra le persone che vivono all’ombra del Vesuvio e scopre come i vulcani abbiano plasmato la storia e la cultura del nostro Paese. 

fonte: https://programmi.sky.it