In J.K. Rowling’s New Book, a Creator Gets Canceled for Transphobia and Racism

Rowling insists that the plot was not in any way inspired by personal experience.

Who among us hasn’t thought to themselves, “Man, I sure wish a once beloved children’s author would bravely tackle the pressing issues of cancel culture and social justice warriors in a 1,000 page novel.” Lucky for us, J.K. Rowling — sorry, Robert Galbraith — penned a new novel, The Ink Black Heart, that fits that bill to a T. And although Rowling insists the book is not personal, it bears some striking resemblances to her own life, including some controversies she’s started online.

The novel tells the story of one Edie Ledwell, the creator of a popular YouTube cartoon, who asks a private detective for help with an anonymous online harasser named “Anomie,” Rolling Stone reports. Specifically, the cartoon gets criticized for being racist, ableist, and transphobic, including a specific incident of a “hermaphroditic worm.” While these broader topics do not necessarily indicate that the book marks Rowling’s pivot to autofiction, Ledwell is also specifically “doxxed with photos of her home plastered on the internet” and “subjected to death and rape threats for having an opinion.” The former actually did happen to Rowling, although again, whether that was “doxxing” is debatable. Rowling has also many times mentioned that she has gotten death and rape threats in conjunction with defending her stance on trans people.

In the book, Ledwell isn’t taken seriously by the private detectives, which also happened to Rowling when the Scottish Police agreed that she hadn’t been doxxed. Naturally, she’s found murdered in a cemetery mere days later. The detectives then seemingly learn their lesson about not believing women, and they become embroiled in the search for Anomie’s true identity.

Rowling recently went on The Graham Norton Radio Show to assert that the similarities to her own life were a coincidence. “I should make it really clear after some of the things that have happened the last year that this is not depicting [that],” Rowling said. “I had written the book before certain things happened to me online. I said to my husband, ‘I think everyone is going to see this as a response to what happened to me,’ but it genuinely wasn’t. The first draft of the book was finished at the point certain things happened.”

Quidditch Has Rebranded to Distance Itself from J.K. Rowling’s Transphobia

It will now be known as quadball.

We’re sure that the book isn’t autobiographical in the same way that her previous Robert Galbraith book isn’t transphobic. In response to accusations that a “cross-dressing” serial killer character in her last book was a transmisogynist trope, Rowling hit back and said that the character was based on two separate real-life murderers, both of whom served as inspiration for the similarly transmisogynistic character of Buffalo Bill in Silence of the Lambs.

Rowling has also denied that her pen name Robert Galbraith is a nod to famous conversion therapist Robert Galbraith Heath, instead saying that it was inspired by Robert F. Kennedy and “Ella Galbraith,” a name she called herself when she was young.

That’s an awful lot of coincidences for this book to overcome, but we’re sure Rowling, whose net worth is over $1 billion, will be just fine.

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source: By James Factora  www.them.us

Entertainment: Heartstopper's Sebastian Croft to lead How To Date Billy Walsh rom-com

Sebastian will star opposite Bridgerton’s Charithra Chandran. 

Words: Emily Maskell; pictures: Netflix and Prime Video

Heartstopper fans rejoice! Sebastian Croft has been cast as the lead in Prime Video’s original British rom-com, How To Date Billy Walsh.

After playing the closeted school bully Ben Hope in Netflix’s beloved teen drama, the 20-year-old actor is set to be a leading man in the new rom-com as he plays teenage Archie opposite Bridgerton’s Charithra Chandran.

Croft and Chandran play childhood best friends but things grow complicated when Archie realises he is in love with her, just as he builds up the courage to share his feelings, American transfer student Billy Walsh (Tanner Buchanan) arrives and captures Amelia's (Chandran) attention.

Left to right: Tanner Buchanan, Charithra Chandran, and Sebastian Croft (Photo: Prime Video)

The film's synopsis reads: “Heartbroken Archie goes to great lengths to try and keep Amelia and Billy away from each other, but ends up pushing them closer together and risks losing his best friend at the same time.”

The movie is directed by Alex Sanjiv Pillai and written by Alexander J. Farrell and Greer Ellison, the wider cast includes Kunal Nayyar, Nick Frost, Guz Khan, Lucy Punch and newcomer Daisy Jelley.

Tushar Jindal, Head of Film Acquisition at Prime Video UK, said of the film: "How To Date Billy Walsh features an incredibly exciting, young and diverse cast that have already made a mark Internationally."

Croft has already proven his dramatic chops as Heartstopper's Ben, providing the antagonistic drama as protagonist Charlie's (Joe Locke) privately affectionate not-boyfriend.

How To Date Billy Walsh is the latest announcement from the Heartstopper crew, so as we wait for season 2 (and eventually 3!) of Heartstopper to grace us, the cast is keeping busy.

Joe Locke and co-star Will Goa, who play Charlie Spring and Tao Xu, are currently starring in dystopian courtroom drama The Trials at The Donmar Warehouse through August.

Yasmin Finney, who plays Elle Argent, will be playing a trans character called Rose in the 60th anniversary Doctor Who series alongside Ncuti Gatwa as the Doctor, Neil Patrick Harris as a villain, and returning stars David Tennant and Catherine Tate.

Meanwhile, Kit Connor has joined the film adaption of Laura Taylor Namey's A Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow alongside Pretty Little Liars: Original Sin star Maia Reficco, and La Reina del Sur's Kate del Castillo. 

How To Date Billy Walsh will launch Globally on Prime Video in 2023.

The Attitude September/October issue is out now.

source:  https://attitude.co.uk

#QueerQuote: “All Photographs are Accurate. None of Them is the Truth.” – Richard Avedon

Self-Portrait, Avedon Foundation via YouTube

 What do Jean Genet, Jimmy Durante, Brigitte Bardot, Georgia O’Keeffe, Jacques Cousteau, Andy Warhol, and Lena Horne have in common? They are just a few of the many personalities immortalized on film by photographer Richard Avedon.

 For 50+ years, Avedon’s portraits filled the pages of the best magazines. His stark imagery and brilliant insight into his subjects’ character makes him one of the most important American portrait photographers.

 I am rather obsessed with photography, you kids know that, with a special weakness for 20th century photographers. Some of you know that I have been amassing a collection of photographs of men being affectionate and assorted handsome guys, from 1870-1970. I also have stacks of books about and featuring the pictures by some of the photographers that I admire. I find myself returning to various images over and over.

I have always been captivated by Avedon’s ability to tell a story in a deceptively simple photo. I always wished for him to do the cover photo for my yet to be realized album Candy Coated Codeine.

Avedon Foundation via YouTube

 Avedon was among the first artists to challenge the conventional boundaries between studio photography and reportage. Some of his portraits: a young Bob Dylan standing in the rain, Marilyn Monroe caught in a vulnerable moment, Andy Warhol and his Factory crew, are among the most iconic of the 20th century.

 His daring style rejects conventional poses and instead captures the emotion in the faces of his subjects, catching the intrigue in a single honest instant.

From his breakthrough fashion work in the 1950s; his portrait of American counterculture in the 1960s and 1970s, his Reagan era series with an emphasis on ordinary people living in the western USA, plus his portraits of the nation’s most influential people, his work lives on.

Along with his work in the magazines, Avedon collaborated on books of portraits. In 1959, he worked with Truman Capote on a book that documented some of the most famous and important people of the century: Buster Keaton, Gloria Vanderbilt, Pablo Picasso, Frank Lloyd Wright, and Mae West.

In the early 1960s, Avedon did a series of images of patients in mental hospitals. The brutal reality of the lives of the mentally ill was a bold contrast to his celebrity pieces. In the 1980s and 1990s he did a series of studio images of drifters and carnival workers.

Avedon was born this day in 1923, in New York City to Russian Jewish parents; he died in 2004 of a cerebral hemorrhage in San Antonio where he was on assignment for The New Yorker.

In the context of 'Richard Avedon - Photographs 1946-2004' Foam_Fotografiemuseum Amsterdam organised an special evening addressing the life and work of the famous photographer. Therefore, Foam invited people who worked with Avedon in different ways: Mia Fineman of the Metropolitan Museum of Modern Art, former top model Veruschka and Dirk Kikstra, former assistant to Avedon. Moderated by curator Marcel Feil.  Avedon - Behind the Scenes > HERE

source:  By Stephen Rutledge  https://worldofwonder.net

Cinema > Being the Ricardos: con Kidman e Bardem, Amazon punta all'Oscar

Being the Ricardos

 Il nuovo film di Aaron Sorkin con Nicole Kidman e Javier Bardem racconta la storia vera di Lucille Ball e Desi Arnaz, puntando dritto alla nomination. Di Mario Manca

 Per avere una vaga idea di cosa rappresenti per gli americani I Love   Lucy, una delle sitcom più popolari degli anni Cinquanta, dobbiamo partire da Pretty Woman. 

 Poco dopo averla rimorchiata e averla portata nella sua suite all'ultimo piano del Beverly Wilshire, Edward sistema le ultime telefonate mentre Vivien si stende sulla moquette e si sbellica dalle risate guardando Lucille Ball che pigia l'uva in televisione. 

Per il pubblico italiano, è il sorriso bianchissimo di Julia Roberts l'elemento in grado di farci capire quanto una serie possa diventare un classico, così come gli interpreti che se la sono cucita addosso: Lucille Ball e Desi Arnaz, che negli anni Cinquanta non solo erano gli attori più pagati e richiesti della televisione statunitense, ma anche delle icone capaci di influenzare i gusti e i costumi di ben sessanta milioni di americani. A raccontare uno spaccato della loro storia dentro e fuori dal set è un film, Being the Ricardos, scritto e diretto da Aaron Sorkin che, dopo essere tornato a bocca asciutta dagli ultimi Oscar per Il processo ai Chicago 7, prodotto da Netflix, quest'anno ci riprova con Prime Video.

La vicenda è furbamente circoscritta a un episodio in particolare: la settimana del 1952 durante la quale Lucy, interpretata da Nicole Kidman, vive con angoscia il fatto che Walter Winchell abbia detto, durante la sua trasmissione radiofonica, che «la più popolare delle star televisive deve confrontarsi con la sua appartenenza al Partito Comunista». Sono gli anni in cui Joe McCarthy dà la caccia ai presunti comunisti del Paese compilando una lista nera che sbarra la carriera a tutte le star di Hollywood considerate sospette e Ball, una donna che ha faticato tutta la vita per cercare di raggiungere la sicurezza economica e l'autonomia decisionale, rischia di perdere tutto.  

L'inquietudine del suo stato emotivo si riflette nel perfezionismo che ricerca nella realizzazione di una nuova puntata di I Love Lucy: ogni cosa, nella sua testa, deve essere perfetta per fugare ogni dubbio, visto che il più piccolo errore potrebbe costarle la reputazione e l'avvenire. La situazione, naturalmente, si riflette nel suo rapporto con Desi, interpretato da un eccellente Javier Bardem, marito devoto ma anche un po' farfallone che con Lucy vive a fatica una relazione che ha pian piano abbandonato l'amore per trasformarsi in una dipendenza che ha ragione di esistere soprattutto per il futuro professionale che condividono.

Being the Ricardos

 I dialoghi sono molto sorkiniani: densi, ricchissimi di sfumature e capace di restituire un quadro abbastanza complesso della mente di Lucy, la vera protagonista del film, immagine di una donna che in scena accetta di apparire «infantilizzata» per assecondare i gusti del pubblico, ma che nella vita è ossessionata dalla ricerca della battuta perfetta mettendo gli sceneggiatori e gli autori in una condizione di stallo dalla quale vorrebbero disperatamente uscire. Being the Ricardos, che conta sulla presenza di altri grandi attori come J.K. Simmons e Nina Arianda, racconta, però, anche l'ipocrisia della buoncostume che considera scandalosa l'idea di mostrare in televisione una donna incinta, e le insicurezze di una professionista che lotta per essere presa sul serio. 

La nota dolente? Il lavoro sull'alterazione dei tratti somatici che ha visto applicare alla Kidman diverse protesi facciali che ne hanno alterato la recitazione trasformandola, più che in Lucy Ball, in una versione androgina di Glenn Close, senza contare il lifting digitale che ha ringiovanito sia lei che Bardem nei flashback. In presenza di una prova recitativa così intensa, forse sarebbe stato il caso che gli interpreti restassero così com'erano per permettere al pubblico di concentrarsi, più che sulla loro somiglianza a Lucy e a Desi, a ciò che sono riusciti a trasmettere. Una dote che difficilmente passerà inosservata ai giurati dell'Academy.

fonte: Di Mario Manca   www.vanityfair.it

Entertainment: MotherFatherSon, scopriamo la nuova serie TV con Richard Gere

Un crime dalle tinte noir che segna il debutto in televisione come protagonista di Richard Gere con un ruolo affascinante, complesso e… pericoloso. 

Queste le migliori parole per presentare MotherFatherSon, il nuovo drama di Sky che debutterà l’8 Giugno alle 21:15.

Storie di figli che odiano il proprio padre e storie di padri incapaci di essere davvero tali. Ma anche storie di madri, situate nel mezzo, che rinunciano a tutto per amore della famiglia. MotherFatherSon, la nuova serie TV in onda dall’8 Giugno alle 21:15 su Sky è questo ma anche molto altro.

Era solo, in fondo, questione di tempo prima di vedere Richard Gere fare il suo debutto in televisione come protagonista – dopo 30 anni dal suo ultimo ruolo in TV – e, ovviamente, questo debutto non poteva che essere in grande stile e con un personaggio che saprà immediatamente come catturare la vostra attenzione.

Enigmatico, potente e spietato. Max Finch, nelle vesti di un moderno Charles Foster Kane, è un magnate americano dell’editoria che si è costruito un vero e proprio immenso impero nel Regno Unito. Un uomo che, in virtù del proprio potere e lavoro, può influenzare le elezioni e plasmare la politica. Un uomo con agganci molto importanti ed amicizie ai piani alti. Non sorprendetevi quindi se, con l’aria di un perfetto gentleman inglese, lo troverete a sorseggiare un tea con il Primo Ministro. Finch sa esattamente come giocare le sue carte e sa anche come porsi nei confronti dei suoi amici ma, soprattutto, nei confronti dei suoi nemici, quasi spostandosi da un personaggio di fantasia come Foster Kane ad uno decisamente più conosciuto e a noi vicino come Rubert Murdoch.

Un uomo tutto d’un pezzo ma anche un uomo che si è fatto da solo; proprio per questo motivo, come spesso succede a personaggi self-made man, Max Finch non guarda in faccia nessuno, neanche il suo stesso figlio o sua moglie (o forse sarebbe più giusto usare l’aggettivo ex-moglie), per arrivare ai proprio scopi.

Non ha scrupoli. È affamato e ambizioso e quando vuole una cosa non sente ragione: se la prende. Del resto, alle spalle di Max, c’è un passato difficile e per nulla facile. Certo, navighiamo forse all’interno di un cliché, ma che viene perfettamente esplorato per dare a MotherFatherSon il perfetto assist per raccontare un dramma familiare che, man mano che la sua narrazione prende piede, diventerà un thriller psicologico dalle sfumature sempre più intense. Trailer QUI

fonte: https://leganerd.com  di Gabriella Giliberti

Giulio Berruti: a Sanremo non serve essere nudo.

Giulio Berruti: a Sanremo non serve essere nudo.
Principe e canaglia: al valletto del Festival di Sanremo non serve spogliarsi per essere hot.

Cosa ci può essere di meno sexy del Festival di Sanremo? Forse solo i tortellini alla zucca di Giovanni Rana. Ma quest'anno la musica sarà diversa: il valletto di Antonella Clerici sul palco dell'Ariston porterà un brivido di eccitazione che nulla avrà a che fare con cori e melodie. Tra i fiori della riviera, tra le paillettes degli abiti da gala, sotto le luci soffuse della seconda serata troveremo l'attore Giulio Berruti. Un passato da principe nella fiction, una faccia da canaglia nella realtà: così sexy che anche in smoking sembra nudo.
fonte gay.tv

Morgan: “Sanremo? Non ci voglio più andare”

Morgan: “Sanremo? Non ci voglio più andare”
Probabilmente non ha ancora appreso della sua riammissione al Festival della Canzone Italiana, ma Morgan ospite di Porta a porta ha voluto mettere le cose in chiaro: “Io non sono venuto qui per Sanremo. Io ci tenevo tantissimo a fare Sanremo, ma a questo punto chissenefrega di Sanremo. Io non ci voglio più andare a Sanremo“.
Tralasciando il fatto che ha detto la parola Sanremo ben 4 volte, ad aggiungere pepe alla questione è intervenuto un ospite del quale non sappiamo se vada mai in chiesa, vista la sua onnipresenza nei salotti televisivi, Don Mazzi, che ha incalzato il cantante:”Anche se la Rai ti dicesse di andare, tu non ci devi andare a Sanremo“.
Ricapitoliamo ancora una volta quello che appare il primo esempio di processo breve in Italia: Marco Castoldi - questo il suo vero nome - aveva dichiarato al magazine Max di utilizzare la droga come antidepressivo. Polemiche in Parlamento (anzichè parlare del legittimo impedimento) e soprattutto in casa Rai, dove in un primo tempo si era deciso di escludere dalla gara canora il giudice di X Factor.
Il cantante si dice addolorato, annuncia di aver intrapreso il percorso di disintossicazione - che concidenza! - e a tempo di record un blog molto attendibile annuncia che Morgan è stato riammesso alla competizione, con tanto di ospitata trionfale da Bruno Vespa.
Ragazzi, Sanremo è appena cominciato!
fonte gaywave

Modern Family debutta su Sky

Telefilm gay: arriva in Italia “Modern Family”


Parte domani su Fox l’ennesima serie televisiva d’Oltreoceano destinata a far discutere, soprattutto tutti coloro che si dichiarano paladini della famiglia e si proclamano tutti casa e chiesa: Modern Family debutta su Sky, dopo l’enorme successo riscontrato in America, dove veniva seguito da una media di dieci milioni di telespettatori a puntata.
La serie è particolare perchè è stata girata con una sola telecamera, con la tecnica del mockumentary: le vicende vengono trattate come se si stesse realizzando un documentario.
Wikipedia ci chiarisce la trama: “La serie televisiva ruota attorno a tre distinti nuclei familiari, capeggiati dal patriarca Jay Pritchett, da poco sposato con la giovane moglie colombiana Gloria, e patrigno di Manny, figlio di Gloria avuto dal primo matrimonio. La seconda famiglia è quella composta da Claire, figlia di Jay, e Phil e dai loro tre figli. Infine c’è la famiglia composta da Mitchell, il figlio gay di Jay, e dal suo compagno Cameron e la bimba vietnamita che hanno adottato. Tutti decidono di raccontare le proprie vite ad una troupe intenta nel realizzare un documentario”.
Sono Mitchell e Cameron i personaggi su cui i nostri lettori incentreranno la loro attenzione: curiosamente il primo svolge la stessa occupazione di Kevin di Brothers and sisters. Il nostro auspicio è di poterci appassionare a questo nuovo telefilm alla maniera di come stiamo seguendo le vicende delle fiction gay del momento, Glee su tutte.
fonte: gaywave

Max Per i suoi 25 anni immortala la bellezza trans

Francesca Galliani: la bellezza è trans. FOTO
Per i suoi 25 anni Max si fa un restyling e dedica un servizio alla grande fotografa che immortala la bellezza trans.
La bellezza che sfugge al tempo, al luogo e al sesso. Bellezza vintage, bellezza patinata, bellezza difficile, bellezza timida e sfrontata. Bellezza transessuale, semplicemente, bellissima. Questo è il fascino evocato dagli scatti di Francesca Galliani, una delle più grandi fotografe della scena internazionale, che attraverso il suo obiettivo vuole ridisegnare l'estetica transessuale troppo spesso distorta da sovrastrutture mediatiche e politiche, per ricercarne semplicemente la bellezza.
francesca galliani
Il mensile Max, in occasione del suo venticinquesimo compleanno, si fa un restyling estetico e contenutistico e dedica un servizio a Francesca Galliani e alla sua ricerca del bello oltre le etichette e i pregiudizi. Gli scatti della fotografa si possono trovare accompagnati da un'intervista esclusiva al mensile Max in edicola da giovedì 4 febbraio.
fonte: gaytv

Il curioso caso di Madonna Ciccone ringiovanisce con l’età?

Non sembra neppure lei: ecco Madonna, 50 anni, in tutto il suo splendore al party per gli Oscar di Vanity Fair. Viso liscio e praticamente privo di rughe, Madonna dispensava sguardi languidi ai fotografi. In queste immagini la cantante non dimostra affatto la sua età! Che abbia scoperto una crema miracolosa? Un elisir di giovinezza? Oppure si tratta solo di un lifting dell’ultimo minuto? Quello che è certo è che Madonna avrebbe dovuto vincere l’Oscar per i migliori effetti speciali.
fonte:doki gossip

Aggiungo personalmente a questo articolo, alcuni dei suoi
tantissimi mitici video, come sua fan e come omaggio al suo camaleontico talento ...Lisa